Рисунки настенные: 3 мастер-класса, 7 идей, 100 фото

Содержание

Рисунки на стенах в квартире и комнате своими руками, идеи и фото.

Многим хотя бы раз приходила в голову мысль кардинально изменить свой дом. Сделать необычный интерьер, внести нотки эксклюзива. Преобразить жильё так, чтобы пребывать в полной уверенности, что никто из друзей и знакомых не обладает таким дизайном. Что же можно предъявить в качестве индивидуального стиля? Обои, панели, любые окрасочные составы — всё это давно знакомо каждому и фактически уже приелось. Освежить обстановку поможет……рисунок на стене!

Кто не рисовал в детстве на стенах? Все без исключения. Так может, стоит вспомнить это золотое время? Только сделать всё грамотно и главное – красиво.

Что послужит главным инструментом?

В качестве инструмента могут подойти обычные кисти. Внимание стоит обратить на то, что они должны быть разными.  Необходимо запастись минимум тремя разновидностями кисточек с различным по толщине ворсом. Если же существуют опасения по поводу того, что вместо преображения стены будут испорчены ввиду отсутствия таланта в области рисования, можно воспользоваться трафаретом. В этом случае для нанесения краски потребуются поролоновый валик или губка. Некоторым умельцам будет достаточно баллончиков с краской. Искусство граффити продолжает быть оригинальным, модным способом рисования и почему бы не перенести его с улицы в квартиру. Это несомненно придаст интерьеру яркости и индивидуальности.

Выбираем краски

При подборе красок существуют определённые правила, которые скорее можно отнести к рекомендациям:

  1. Краски выбираются любые. Подойдут обыкновенная гуашь или акрил. Можно воспользоваться темперными красками.
  2. Лучше всего, чтобы окрасочный состав обладал влагостойкостью. Тогда рисунки обретут качество долговечности.
  3. Густота красок должна быть среднего качества. Если их сделать слишком жидкими, они будут стекать со стены. Слишком высокая густота затруднит движение кисти.
  4. Новичкам не рекомендуется начинать «творить», выбирая для рисунков большое количество оттенков. В частности, первоначальное число красок не должно превышать трёх оттенков. Это во многом облегчит задачу оформления фона картины. Грамотное использование отобранных цветов придаст рисунку изящности.
  5. Часто «художнику» бывает достаточно одного цвета. Причём чёрного. Несмотря на свою мрачность эта краска очень популярна, поскольку создаёт прекрасные абстрактные картины.

Как сделать рисунки на стене в квартире

Рисовать всегда тянет на чистом и гладком. Поэтому решая вопрос о том, как сделать рисунки на стене в квартире, в первую очередь задумываются о состоянии самого основания.

Подготовительный период разбивается на несколько этапов:

  • необходимо удалить все неровности. На каких-то участках провести штукатурку впадин, где-то сбить наплывы молотком;
  • прогрунтовать и прошпаклевать поверхность;
  • сделать шлифовку шкуркой;
  • нанести укрывочный слой краски. Состав должен быть прочным и водостойким.

Подготовка потребует времени и сил, но в итоге будет создана ровная поверхность, с которой приятно будет работать.

Если стены слишком неровные, рекомендуется обшить их гипсокартонными листами. Обшивка производится по металлическому каркасу. Основные вертикальные профиль-направляющие и стойки крепятся саморезами по полу и потолку. Шаг стоек — 0,6 м. Для усиления жёсткости каркаса используют поперечные профиль планки, установленные внутри стоек на расстоянии 1 метра друг от друга по высоте. Листы ГКЛ можно закрепить как в один слой, так и в два. В зависимости от качества материала. Стыки выравниваются шпатлёвкой по серпянке. Проводится грунтовка и полная шпатлёвка поверхности. Слой не должен быть толстым. Достаточно чтобы последующая покраска поверхности стены просто не создавала просветов.

Поиск места для работы

Что касается выбора места для проявления своего таланта, то данный выбор может пасть на любое помещение. Это вполне можно сделать в кухне или украсить стену в прихожей. И конечно на первом месте проведение таких работ в гостиной комнате. Одновременно молодые родители часто используют такой вид дизайна в детской комнате. Реже, но всё-таки довольно распространен такой вид оформления интерьера в спальне. Если вспомнить о таком виде планировки, как квартира-студия, то рисунок несомненно будет красоваться в зале.


Технические приёмы нанесения рисунка на стены

Помимо возможности использовать стену в качестве художественного холста, возникает большой выбор вариантов обозначения рисунка на стене. Каждый из них по-своему интересен. Обобщённо они представляют разнообразие приёмов создания рисунков на стенах своими руками. Известны следующие способы:

1. Рисование карандашом. Приём считается непростым и поддаётся только людям с соответствующими навыками. Эскиз должен быть идеальным, без искажений. Необходимо соблюдать пропорции элементов, присутствующих в картине и правильно отражать направление линий. Помимо основного инструмента – карандаша, нужно пользоваться ластиком и мягкой тканью, чтобы убирать остатки грифеля.

2. Рисование красками. Здесь дилетантов быть не должно. Особенно если в планах сотворение нечто прекрасного и удивительного. Чаще за такую работу берутся опытные художники. Для начала они определяют базовый тон. Он может состоять из нескольких цветов, которыми будут наноситься контуры центральной и наиболее масштабных деталей картины. Затем выбирают центральный элемент композиции. Все остальные элементы на картине будут так или иначе взаимосвязаны с ним. В качестве основы выбирают любое объёмное изображение. Это может быть дерево с раскинувшейся кроной или корабль идущий по волнам.

3. Использование трафаретов. Этот способ можно назвать простейшим. Его преимущественно выбирают те, кому нравится симметричность и чёткость изображения. Здесь рисунок формируется в качестве орнамента. Главное, расположить его на стене таким образом, чтобы создавалась общая красивая композиция. Для этого надо точно выбрать точки нанесения краски, нанести, если нужно, линии, по которым будет проходить орнамент.

Уже готовый трафарет можно купить на рынке или магазине. Иногда берут сразу несколько видов. Так создаётся многоплановость изображения. Для формирования индивидуального вида, трафареты готовят самостоятельно. Технология изготовления проста. Выбирается рисунок или узоры и выводиться на принтере. Затем наклеивается на картон. Острым малярным ножом вырезаются лишние элементы. Всё достаточно легко и доступно каждому. Трафарет, безусловно, одно из самых удачных изобретений. Он не только поможет тем, кто не имеет навыков рисования, но главным образом создаст чёткую композицию. Краску наносят валиком с поролоновой шубкой или губкой. Обязательно следить чтобы она не стекала. Для этого, предварительно, раскатывать валик по сетке.

4. Перенос рисунка по квадратам. Несколько сложнее, чем использование трафарета, хотя в некотором смысле здесь так же прослеживается факт работы с заранее заготовленным образцом. На листе бумаги создают рисунок или, пользуясь уже готовой картинкой, разбивают его на квадраты. Это исходный материал. Далее производится перенос изображения на стену. Она, подобно листу, расчерчивается на квадраты, но уже в увеличенном, индивидуально принятом масштабе. Аккуратно, спокойно, следуя по исходнику, в больших настенных ячейках вырисовывают линии, которые соединяясь друг с другом в результате образуют ту самую картинку, изображённую на листке. В некоторой степени этот способ можно назвать разновидностью рисования карандашом из-за схожести некоторых технологических деталей.

5. Нанесение рисунка с использованием тени. У данного приёма небольшая практика. Применять его в таком творчестве, как роспись стен своими руками, спешат не многие. Несмотря на то, что этот способ достаточно лёгкий. Главное установить правильное освещение. Тогда тень от предмета проецируется на стену в увеличенном масштабе. Останется только обозначить карандашом теневые контуры. В качестве заготовки для настенного рисунка можно использовать вырезанный из картона узор или какую — нибудь красивую деталь (ветвь, силуэт, человеческий профиль и так далее). Масштаб выбирается путём приближения или отдаления от стены.

Создание тени получится с помощью проектора или мощной лампы. Далее действуют уже привычным карандашом и ластиком.

6. Объемный рисунок на стене. Эта техника декорирования стеновых поверхностей и воспроизведение рельефных рисунков, оригинальна и очень интересна. Здесь также присутствует работа с трафаретом, но в данном случае он должен быть очень плотным, иметь определённую толщину. Подойдёт фанера или кусок рулонного утеплителя. Этапы работы таковы:

  • вырезается рисунок;
  • трафарет прикладывается к стене и закрепляется малярным скотчем;
  • заготавливают специальную штукатурную смесь на гипсовой основе с хорошей сцепляемостью;
  • готовой смесью заполняют вырезы в трафарете. Остатки смеси аккуратно счищают шпателем;
  • через 10-15 минут, после застывания гипса, форма убирается и остаётся влажная рельефная заготовка объёмного рисунка;
  • стеком и наведённым небольшим количеством раствора проводится доведение элемента до необходимого состояния. Убираются небольшие наплывы, выравниваются углубления;
  • кистью, смоченной в воде, сглаживаются острые края;
  • далее проводят грунтовку всей стены и выжидают пока она высохнет;
  • полученную в итоге поверхность покрывают краской. Этот процесс обычно проводят до трёх раз;
  • после высыхания краски, наведенным, более тёмным цветом, покрывают рельефные элементы. Чтобы всё выглядело красиво, необходимо заранее определиться с цветовым контрастом. Цвета могут резко отличаться друг от друга, но при этом смотреться очень гармонично.

Ко всему вышесказанному можно добавить, что этот приём лучше применять в помещениях с малой проходимостью и не заставленных обильно мебелью. Он совершенно не годиться в коридоре, где повышенная проходимость людского потока и рисунок может деформироваться.

Художественная роспись стен своими руками

Техникой настоящей художественной росписи владеют единицы. Исходя из этого, когда подобный вопрос решается в пределах частного дома или квартиры, приглашают профессионала. Он сделает всё мастерски, как знаток своего дела. Правда цена такого заказа всегда высока. С другой стороны, всем интересно поучаствовать в таком творчестве. Для этого можно изучить некоторые приёмы, позволяющие художникам воспроизводить предметы так, чтобы они казались «живыми». Надо знать, что обычная кисточка в руках профессионала способна творить чудеса. Например, воспроизвести настоящий одуванчик, и не превратить его в обычный жёлтый шар.

Если появилась навязчивая идея выполнить на стене художественную роспись, лучше всего изучить этот вид рисования. Ознакомится с сочетанием красок, нанесением линий различной видимости, научиться подбирать кисти.

Создаем красивые и простые рисунки на стенах в квартире

Планируете ремонт, и ищите оригинальные идеи, которые можно воплотить в жизнь своими руками? Обратите внимание на технику нанесения различных рисунков на стены, потолки. Она требует определенных навыков, знаний и умений, но вместе с тем позволяет создавать уникальные и неожиданные решения.

Рисунок на стене в квартире своими руками

Красивые и оригинальные рисунки на стенах оживляют и украшают любой интерьер, придают неповторимый уют комнате.

Красивую стену можно сделать при помощи уже готовых шаблонов, которые будут сочетаться с мебелью, интерьером и придавать комнате уют и целостность.

Перед тем как приступить к созданию рисунка на вашей стене, определитесь какую стену нужно выделить, чтобы она притягивала взгляд и была основным декорирующим элементом в комнате. Хотя можно использовать рисунок и для того, чтобы скрыть недостатки (замаскировать их) в квартире.

Этапы проведения росписи

Необходимо строго соблюдать технологию. Итак, вы уже определились, какую стену украсит рисунок. Далее, необходимо выбрать сам рисунок (можно обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру, художнику либо найти в интернете).

Технология нанесения:

  • Подготовка стены. Данный этап является самым простым, необходимо избавиться от старых обоев, иных отделочных материалов (например, штукатурки, если она плохого качества) на стене. Поштукатурить стены заново.
  • Подобрать материалы: краска и кисточка. Специалисты рекомендуют приобретать вододисперсионную краску с акриловой основой. Ее несложно наносить и при необходимости можно смыть.
  • На стену наносят общий фон. Он может полностью совпадать с остальными стенами.
  • На стене делают набросок (контур) будущего рисунка. Этот один из самых главных моментов.
    Рисовать желательно этапами: нанесли на стену несколько элементов или контуров, посмотрели – как получилось, что-то не понравилось – стерли и нарисовали заново и так далее.
  • И последний этап – это раскрашивание стены. Вначале можно использовать широкую кисть, после этого тонкой необходимо подправить детали.

К сожалению, не у каждого человека есть талант и не каждый может самостоятельно нарисовать рисунок на стене. А обращаться в профильные организации достаточно дорого.

Для таких случаев есть решение — трафареты. Их можно изготавливать самостоятельно либо покупать уже готовые.

Что выбрать? Идеи, и настроение

Подходить к выбору будущего рисунка необходимо осознанно и внимательно. Расписанная стена в идеале должна гармонировать с интерьером, подходить по стилистике.

Здесь возможен вариант – обратиться за помощью к профессиональному художнику, дизайнеру, который поможет подобрать правильно цвет, рисунок, учтет все ваши пожелания. И второй вариант – это положиться на свою интуицию и подобрать то, что ближе именно вам.




Что вы можете подобрать:

одуванчик – в коридоре или напротив входной двери будет смотреться элегантно и стильно;
креативные черные квадраты — великолепное решение для гостиной;
ветка сакуры – украшение в любой светлой комнате;
птицы на проводах – рисунок для спальни;
дерево с божьими коровками – позитивный рисунок для детской комнаты;
ветки цветущей яблони или вишни – великолепное решение для спальни или гостиной;
ночной город – решение для помещения холостяка.

Выбирайте то, что больше всего нравится именно вам, не бойтесь экспериментировать!

Креативные рисунки

Рисунки на стенах – это самый оптимальный вариант для тех, кто хочет изменить привычный интерьер, сделает его более уютным, интересным, эксклюзивным. Здесь можно экспериментировать, создавая не один элемент, а расписывая целую стену.

Деревья

Рисунки деревьев – это одно из излюбленных изображений дизайнеров. Ведь в зависимости от назначения комнаты (гостиная, детская, прихожая) может быть подобран совершенно любой рисунок дерева, который будет гармонично вписываться во всю концепцию комнаты.

Итак, великолепно подойдет:

  • Для гостиной – рисунок с деревом под порывом ветра, ветка цветущей сакуры, сливы, яблони.
  • Для спальни – рисунки деревьев в стиле модерн, цветущее дерево.
  • Для детской – рисунки цветущего деревца, минималистический сюжет с березками и зверюшками, деревья с красочными птичками, веточка с маленькими зелеными листиками.

 

Цветы

Цветы позволяют создать в комнате праздничное весеннее, теплое настроение.

Цветами можно расписывать стены как в спальне, так и в гостиной – такой рисунок в любом помещении будет смотреться гармонично.

3д рисунки

3D рисунки на стенах с каждым годом все больше становятся популярными. Такой метод позволяет оживлять комнату различными эффектами. При помощи такой технологии можно имитировать стекло, камни, деревья, ткани. 3д рисунки можно создавать на стенах, потолках и полах.

Сочетание цветов

Если вы определились с рисунком и подбираете цветовую гамму, то должны отчетливо понимать, что есть цвета которые великолепно сочетаются друг с другом, а есть которые совершенно не подходят.

Поэтому, если вы не можете определиться, гармонируют ли те краски, которые вы подобрали или нет, лучше перед покупкой просмотреть цветовые решения (рисунки) в интернете.

Можно воспользоваться специальными программами, которые в автоматическом режиме могут комбинировать цвета и тона.

В детской

Рисунки в детской комнате – яркий и красочный вариант декора. Здесь можно воплотить в жизнь любое решение. То есть нанести на стену просто рисунок либо комбинировать его с предметами мебели, аппликациями, игрушками.

Такие стилистические решения делают комнату поистине сказочными и детскими.

В детской комнате будет великолепно смотреться любая мультипликационная графика, смешные сказочные персонажи.

Выбирая рисунок для детской комнаты, помните главные правила: детям не нравятся монохромность, контраст – такая роспись может пугать малыша и станет источником страха для него.

Все персонажи на стене должны быть красочными, добрыми и позитивными.

Цветовая гамма также должна подбираться тщательно, так как чересчур яркие, темные, бордовые оттенки негативно влияют на психику малыша. Желательно детскую комнату делать в светлых, пастельных оттенках.

Ручные техники создания рисунка

Если вы хотите создать что-то необычное, эксклюзивное и уникальное, то обратите внимание на создание рисунков на стенах с помощью ручной техники. Это может быть роспись стен кистями, маркерами, граффити, аэрографом или комбинирование нескольких техник.

Картины

Один из классических, но вместе с тем оригинальных вариантов – это украсить стену при помощи картины. Прежде чем купить произведение искусства, следует понимать, что картины бывают полностью оригинальными и те, которые создаются по определенному шаблону.

Лучше отдавать предпочтение эксклюзивным, не похожим друг на друга картинам.

Перед выбором и покупкой, особенно, если сложно выбрать или сориентироваться в огромном выборе картин, лучше обратиться за помощью к консультанту в галерее или дизайнеру.

Печать

Еще одним прекрасным решением нанести рисунок или изображение на стену является печать. Печатный рисунок можно наносить на любую поверхность. Разновидностями такой техники могут быть постеры, фотообои, распечатанные картины.

Если говорить о плюсах печати, то, естественно – это низкая стоимость.

Минус – нельзя сравнить с рисунком, который наносится непосредственно на стену, а также невозможно наклеить печать на неровную стену, угол, нишу.

Трафаретная роспись

Трафарет – это специальный лист, с вырезанными в нем декоративными элементами, фигурами. Они могут быть использованы многократно.
Рисунки на стенах, оклеенных обоями, оштукатуренными или окрашенными, могут производиться при помощи трафаретной росписи. Трафареты довольно просты в применении.

Суть данной техники заключается в нанесении краски через отверстия плотного картона либо иного материала.

При помощи правильно подобранной трафаретной росписи стены станут яркими, скроются некоторые недостатки.

Для того чтобы украсить стены квартиры трафаретной росписью, не обязательно обладать художественными талантами. Вполне достаточно купить, заказать или сделать самостоятельно трафарет, при помощи которого вы легко нанесете рисунок на стену.

Лучшим материалом для трафарета считается плотный картон, помимо которого вам пригодится кисть с мелкой щетиной.

Прежде чем начать расписывать стены, трафарет необходимо закрепить. Для этого вам понадобится малярный скотч.

Лучшим вариантом узора и краски будут спокойные тона, сочетающиеся с отделкой стен. Такой узор не будет утомлять вас. Также лучше выбирать легкие шаблоны, но не переборщите! Выбирайте рисунок, который вам по душе и работайте над ним с удовольствием.

Размещение рисунка в интерьере

Правильно подобранный рисунок на стене помимо декоративной функции, способен визуально увеличить или расширить помещение.

Если выбирать рисунок для кухни, то лучше отдавать предпочтение таким сюжетам, которые делают данное помещение более уютным – это может быть старинный город, натюрморты.

Для более креативных людей, можно рассмотреть вариант с зимним пейзажем, дикими животными.

Для спальни лучше подбирать рисунок, который будет создавать расслабляющую и успокаивающую атмосферу. Здесь будут уместны сюжеты, выполненные в пастельных тонах (цветы, голубое небо с пушистыми облаками и ангелами).

Для ванной комнаты специалисты рекомендуют морские пейзажи, здесь уместны любые рисунки, связанные с водной тематикой.

Если делать роспись на стене в гостиной, то здесь нужен особый подход. Ведь данная комната является зоной отдыха для всей семьи, местом, куда вы приглашаете своих друзей и близких. При выборе рисунка, просмотрите панорамные пейзажи, известные произведения искусств, оптические иллюзии.

Видео: Роспись стен

В прихожей

Прихожая — это первое помещение, которое видят ваши близкие, родные и друзья, которые приходят к вам в гости. Это то место, где у людей складывается первое впечатление о вас, поэтому делая ремонт.

Продумывая интерьер, уделяйте особое внимание этому помещению, рассмотрите вариант декорирования стен при помощи узоров. Рисунки в прихожей могут визуально раздвинуть стены или растворить в небе и облаках потолок.

Прихожая – это идеальное место для создания иллюзии. Для большой прихожей подойдут орнаменты, настенная живопись, различные узоры.

Настенные рисунки – это неноваторское, но все же оригинальное решение для оформления своей квартиры или дома. Роспись на стенах способна создавать такую атмосферу, которая подчеркнет вашу индивидуальность, сделает помещение уникальным и уютным.

Рисунки на стенах в интерьере: главные правила

609 Просмотров ,

Рисунки на стенах преображают помещение: даже типовая комната с ними смотрится ярко. Они задают настроение, расширяют и зонируют пространство, добавляют тепла или прохлады… Но даже не это их главное преимущество.

Настенный рисунок представляет собой художественную ценность. Вспомните росписи во дворцах, частных домах, городских ратушах. Это своего рода замена картины, причем весьма оригинальная: к стандартному пейзажу все давно уже привыкли, а вот стена в качестве полотна — необычный выбор. Качественная ручная роспись — это настоящее произведение искусства.

Но даже если рисунок не выполнен именитым мастером, а нанесен вами, все равно он ценен. Ведь это ваше творчество (а возможно, совместная работа всей семьи). Любоваться такой росписью всегда приятно, это мотивирует и вдохновляет. А чтобы не испортить себе удовольствие, помните о базовых правилах.

О чем следует знать перед началом работы

Рисунок визуально меняет границы комнаты: горизонтальные линии вытягивают помещение по длине, а тонкие, стремящиеся вверх, зрительно приподнимают потолок. Этим свойством можно воспользоваться, если вы хотите скорректировать геометрию комнаты. Но очень важно помнить о пропорциях. Например, если северная стена длиннее южной, располагать длинный горизонтальный рисунок стоит именно на второй — в противном случае южная часть комнаты визуально станет еще меньше.

Подбирать стиль рисунка и его цветовую гамму необходимо под общий дизайн интерьера. В некоторых случаях художники, напротив, играют на контрасте стилей, создавая провокационную композицию. Но для этого нужны опыт и навыки. Если вы беретесь за роспись стен сами, лучше не экспериментировать.

Еще одна рекомендация для начинающих художников: не используйте более трех цветов, иначе рискуете сделать интерьер аляповатым и чрезмерно ярким. Исключение составляют готовые трафареты, которые нужно просто нанести на поверхность стены.

Важна и уместность сюжета. В кухне, например, отлично смотрятся натюрморты, фруктовые сады и виноградники, а в спальне найдется место как морскому закату, так и абстракции. Главная идея: роспись на стене не должна отвлекать от того занятия, которое характерно для конкретного помещения. Согласитесь, вряд ли вас настроит на отдых изображение шумного проспекта в Нью-Йорке напротив кровати в спальне. А вот для гостиной такая идея — отличное решение.

Выбираем подходящую технику росписи

Здесь не существует четко определенных правил. Главное требование: вам должен нравиться результат. Ведь нанесенное изображение останется не на день и не на неделю, и, в отличие от картины, стену убрать не получится. Поэтому попробуйте предварительно поработать в той или иной технике (если расписывать стену вы собираетесь самостоятельно) или посмотрите работы художника, которого нанимаете.

Вот список самых популярных методик, к которым прибегают чаще всего.

  • Трехмерный рисунок. Он создается в два этапа: на первом формируется основа, а на втором она покрывается красками. Метод достаточно простой, подойдет даже начинающему.

  • Фреска. Изображение наносится по непросохшей штукатурке, а это значит, нужно предварительно обработать поверхность стены. Для росписи используются особые краски — их вы найдете в специализированных магазинах. Чтобы фреска держалась долго, поверху ее покрывают кальциевой пленкой.

  • Альсекко. В целом данная методика похожа на предыдущую. Но, в отличие от фрески, альсекко создается поверх абсолютно сухой штукатурки. Основа наносится на стену, затем необходимо дождаться полного ее высыхания, только после этого следует приступать к росписи. Чтобы работать было проще, можно предварительно смочить небольшой участок высохшей штукатурки чистой водой.

  • Сграффито. Суть этого метода — нанесение разноцветной декоративной штукатурки в несколько слоев. После того как штукатурка подсыхает, специальной иглой в ней процарапывается рисунок. В результате выходит объемное многоцветное изображение. Смотрится очень эффектно, но формирование такого рисунка требует от исполнителя внимательности и опыта. Начинающий художник сможет создать только несложную картину.

Рисунки на стенах в интерьере разных комнат

Роспись уместна в любом помещении. Но стоит помнить о негласных требованиях.

При оформлении спальни можно пойти двумя разными путями:

  • выбрать спокойное, умиротворяющее изображение;

  • подобрать яркий, темпераментный рисунок.

В любом случае не стоит использовать чрезмерно много цветов. Удачное решение — выбрать один основной цвет и ввести несколько его оттенков. Благодаря этому даже самый экспрессивный рисунок будет смотреться гармонично, не утомит и не надоест со временем. Что касается сюжета, то лучше всего в спальне смотрится природа: к примеру, бамбуковый лес, чистое море, бабочки или птицы.


В гостиной можно воплотить любую идею. Обычно эта комната нежилая, она используется как место для встреч гостей или проведения семейных вечеров. Посоветуйтесь с членами семьи, что лучше всего изобразить на стене этой комнаты. Вот несколько идей:

  • репродукция знаменитой картины;

  • улица любимого города;

  • приятный пейзаж;

  • абстракция.

Убедитесь в том, что выбранная идея нравится всем жильцам дома. Не менее важно, чтобы изображение соответствовало общему стилю. Так, в минимализм и хай-тек отлично впишется геометрическая черно-белая абстракция, а в этническом интерьере лучше сделать акцент на узнаваемый пейзаж (сакура — японский стиль, саванна — африканский и т. п.).

В ванной тоже можно использовать роспись. Чтобы изображение сохранилось как можно дольше, выбирайте влагоустойчивые материалы. Желательно также покрыть поверхность стены защитным лаком.

А вот к сюжету таких серьезных требований нет. Есть смысл остановиться на морской тематике: волны, морской берег, ракушки, корабли. Удачно смотрятся тропические пейзажи — они создают приятное впечатление, будто вы отправились в отпуск и сейчас отдыхаете в экзотической местности. Оригинальное решение — плакаты, литографии, репродукции знаменитых картин. Смотрятся они довольно смело, но такая ванна уж точно никогда не наскучит.

Об оформлении кухни уже упоминалось выше. Хорошие сюжеты для росписи — натюрморты, плодоносные сады, виноградники. Еще одна идея — оформить обеденную зону под ресторан или кофейню. Пусть это будет вид на парижскую улочку, греческую террасу или солнечный итальянский дворик. Но важно, чтобы поверхность рисунка была обработана защитными лаками и красками, иначе возникнут проблемы с уходом за произведением искусства.

И наконец, детская комната. С выбором рисунка в этом случае все просто: если малыш уже подрос, посоветуйтесь с ним. Узнайте, что ему хочется видеть: подводный мир, космический корабль, таинственный замок? Конкретных персонажей лучше не изображать, ведь привязанность к ним быстро проходит. А вот отвлеченный пейзаж — то, что нужно.

Если же ребенок еще слишком мал, чтобы рассказать о своих пожеланиях, выбор за вами. Доверьтесь своим представлениям о прекрасном и подумайте, что хотелось бы видеть малышу. Вы точно сделаете правильный выбор, ведь желаете ему только лучшего!


Рисунки на стенах в квартире своими руками

Одно из преимуществ ручной росписи стен у себя в квартире — это исключительная возможность создать интерьер своей мечты, логично выражающий ваш внутренний мир и как нельзя лучше способствующий душевному комфорту в любое время дня и ночи.

Но как выбрать среди галереи образов в голове действительно перспективные фрагменты и благополучно перенести их в жизнь? Возможно, помогут уже опубликованные фото, где рисунки на стенах в квартире, выполненные своими руками, отлично вписались в интерьер.

Также придутся к месту и полезные советы, которые помогут вам лучше настроиться на графическое творчество и прояснить для себя специфику настенной ручной росписи в домашних условиях.

Что для этого требуется

Фактически, ничего кроме классной идеи, базовых навыков рисования, а также красок и кисточек. Возникает резонный вопрос: а как определить, являются ли твои навыки рисования базовыми? Достаточно ли, к примеру, базовых навыков, чтобы нарисовать вот такую милую композицию в своей квартире? Конечно, однозначного ответа на этот вопрос не будет, потому как что сложно одному, не вызывает особых трудностей у другого. Однако в случае с рисунками на стенах в квартире иметь полноценные навыки рисования нужно лишь для воплощения в жизнь технически сложных работ. Таких, как на фото ниже, например.

К тому же всегда можно облегчить себе задачу и воспользоваться трафаретами. Они продаются в магазинах, но куда интереснее создать их самим из картона. Подбирая кисточки для рисования, обращайте внимание на то, как удобно они лежат в руках. От этого напрямую зависит не только ваш комфорт в процессе, но также и конечный результат. Лучше всего использовать одну крупную кисточку и одну помельче, которой будет удобно вырисовывать мелкие детали.

Полезные советы для красивой росписи

Главный ваш враг в этом деле — спешка. Она никогда ни к чему хорошему не приводила, поэтому решительно задвиньте ее подальше, оставив место для размеренности, вдумчивости и основательности.

  1. никогда не рисуйте на неподготовленной стене — обязательно выровняйте все неровности шпаклевкой, устраните и другие дефекты, если они имеются;
  2. лучше всего выбрать дисперсионную краску на базе акрила — она очень послушна и легко смывается;
  3. даже если за плечами у вас художественная школа, не стоит пренебрегать созданием наброска — эскиз заметно облегчит дело и позволит вам внимательно следить за целостностью контуров и масштабом изображения;
  4. опытные мастера домашней росписи рекомендуют работать с изображением поэтапно — этот совет особенно актуален, если изображение крупное и содержит большое количество деталей.

Если же вы отчаянно боитесь испортить стену в квартире, то вооружитесь трафаретами — благо, их хватает — и создавайте интересные компиляции с их помощью. Уверены, у вас получится! Также вам поможет другая статья: «Рисунки на стенах: техники росписи и интересные идеи».

Что рисовать? Идеи для работ

Если задаться целью составить топ тематик, в которых чаще всего выполняются рисунки на стенах, то безусловным лидером будет флора и фауна. Удивления это не вызывает: такие изображения отлично вписываются в любой интерьер и наделяют его комфортом.

Однако не цветочками да бабочками едиными, не правда ли? Держите список не менее интересных направлений, в которых также можно отыскать немало интересных идей для вашей квартиры:

  • персонажи мультфильмов и сказок;
  • городская тема;
  • пейзаж;
  • географические объекты;
  • абстракции;
  • спортивная атрибутика;
  • звездное небо.

Если не уверены в своих силах и не можете отыскать шаблоны рисунков под созревшую в голове идею для квартиры, то выбирайте объект полегче: при грамотно подобранной цветовой гамме и расставленных световых акцентах даже самый простой рисунок оживает. Проверено!

Подборка фото с интересными рисунками

Возможно, увиденных фото вам мало и идеи отчаянно не лезут вам в голову? Держите еще отличную подборку интересных рисунков, которые вполне можно разместить на стене в своей квартире, даже если у вас нет особых талантов в живописи.

Заключение

Есть мнение, что каждый раз создавая что-то своими руками, человек будто перерождается и начинает смотреть на мир свежим взглядом.

Что ж, у вас есть замечательная возможность проверить эту жизнеутверждающую сентенцию.

Создавать таким образом на стенах в квартире чудесные и запоминающиеся рисунки — это однозначно отличный вклад в оформление интерьера и серьезная заявка на постоянный комфорт в стенах вашего дома. vk.com

[quote]Рисунки на стене в квартире своими руками: самые интересные варианты — 50 фото[/quote]

Источник: https://stenaprofi.ru/56-risunki-na-stenax-v-kvartire-svoimi-rukami-foto.html

Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей

Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?

Абстракция

Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!

Крупные цветы и тропические листья

Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.

Трафаретный рисунок

На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.

Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.

Жидкие обои

Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.

Рисунки валиком

Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.

3D изображения

Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем. Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.

Роспись по декоративной штукатурке

Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.

Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.

Рисунки в разных комнатах

В гостиной

Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.

В спальне

Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.

В кухне

Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.

В ванной

Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.

В прихожей

Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.

В детской

Лучшей комнаты для рисунка не придумать! Но не забываем, что ребенку придется смотреть на него ежедневно. Выбирайте нейтральную гамму.

Смотрите нашу фотоподборку и создавайте особенный интерьер в вашем доме! Может быть, у вас есть другие идеи, как нарисовать на стене рисунок не профессионалу? Напишите нам!

Рисунки на стене — идеи и дизайн. Фото

Источник: https://uutvdome.ru/risunok-stena

Оформление интерьера рисунками на стене в квартире

Понравилась статья? Следите за новыми идеями из мира строительства, дизайна, полезных советов в нашем канале. Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене. Подписаться

Каждый хозяин хочет сделать свое жилище уникальным. Это достигается покупкой оригинальной мебели, текстиля, напольного покрытия. Наиболее простой, доступный способ быстро и интересно оформить помещение – рисунки на стенах в квартире. Для их выполнения не придется вносить особых изменений в интерьер, а затраты на выполнение будут минимальными.

Чтобы украсить стены рисунками, совсем не обязательно быть похожим на Пикассо

Популярные, модные изображения, использующиеся для рисунка на стене квартиры

В интерьере современной квартиры допустимы различные рисунки на стенах. Наиболее популярны:

Акварельные разводы – один из вариантов для тех, у кого нет никаких художественных способностей

Влияние рисунка на дизайн, интерьер помещений

Правильно подобранные картинки способны кардинально преобразовать имеющееся интерьерное оформление, расставив необходимые акценты. Они наполняют деталями, делают уютнее чрезмерно просторную, пустую комнату, привносят разнообразие в маленькую. Картины природы положительно влияют на общую атмосферу помещения.

При выборе рисунка учитывайте освещенность комнаты – чем меньше в помещении естественного света, тем светлее должна быть картинка

Материалы, использующиеся для создания рисунка

Чем лучше всего рисовать на стене в квартире? Чтобы создать оригинальное изображение в пространстве любой комнаты, допустимо использовать следующие материалы:

Основные виды рисунков на стену квартиры

Способов создать настенные рисунки в квартире существует много:

  • рисование карандашами, красками;

    Акриловые краски хороши тем, что быстро сохнут и не пахнут, а их цвет легко изменить с помощью подходящего колера

  • роспись по сырой штукатурке;
  • рельефные орнаменты;
  • ручная художественная роспись;
  • рисование по трафарету;

    Трафарет можно сделать самостоятельно из ненужной картонной коробки

  • наклеивание 3Д-картинок.

Сюжетные композиции или орнамент

Сюжетные «картины» рисуются долго, особенно, если предполагается наличие множества деталей. Изображение делается разноцветным, но основные краски выбираются в соответствии с имеющимся интерьерным стилем.

Оригинальная фреска на стене гостиной в стиле модерна

Для создания орнамента стену предварительно размечают, разбивают на квадраты, при помощи карандаша, линейки, угольника. Чтобы изобразить узор, имеющий центральную симметрию, придется использовать циркуль.

Трафаретная роспись

Трафареты изготавливаются самостоятельно или используются покупные. При помощи таких предметов украсить свою комнату смогут даже начинающие художники.

Фигурные прорези заполняются краской при помощи кисти, губки, спрея в баллончике.

Существуют также «антитрафареты» – это то, что вырезано из середины обычного трафарета, но, если элемент решено использовать, закрашивают пространство вокруг.

Пример трафаретной росписи на стене детской комнаты

Чтобы красиво заполнить трафарет, краску наносят по-разному на отдельных участках – кое-где придется тереть.

Объемные 3Д изображения

Для создания такого оформления не требуется каких-либо художественных навыков. 3Д-наклейки, а также целые картины приобретаются в ближайшем строительном или даже книжном магазине, размещаются в любом месте гладкой стены.

3D наклейки позволяют быстро и эффектно преобразить интерьер

Существует и другой способ создания «три-д»-картинок – их рисуют своими руками. Чтобы придать изображению объем, придется тщательно подобрать цвета, проработать тени, все мелкие элементы. Для этого нужны серьезные художественные навыки.

3D рисунок будет шикарно выглядеть и создаст иллюзию просторного помещения

Роспись по декоративной штукатурке

Штукатурную смесь приобретают готовую или делают самостоятельно. Обычно роспись выполняют по сырой штукатурке – рисунок необходимо закончить до того, как материал высохнет и затвердеет, получится своеобразная фреска. Расписывать сухую штукатурку немного сложнее.

Роспись по декоративной штукатурке может напоминать старинные фрески или реалистичные рельефные картины

Художественная роспись

Роспись стен – также хороший вариант. При помощи такой техники легко замаскировать отдельные дефекты поверхностей, формы помещения, символически выделить отдельные зоны. Роспись производится акриловыми, светящимися, «невидимыми» красками. Также к данной технике относится аэрография, «три-д»-роспись.

Художественная роспись с природными или городскими пейзажи будет прекрасно смотреться в гостиной

Рельефный орнамент

Оригинальные рельефные узоры несложно нарисовать при помощи «жидких обоев». Проще всего это сделать, используя специальный «толстый» трафарет.

Когда поверхность просохнет, его аккуратно снимают, оставляя красивый объемный рисунок, при необходимости – шлифуют наждачкой. Чтобы изображение стало еще интереснее, его раскрашивают вручную.

Для придания дополнительной рельефности, отдельные фрагменты прорабатывают темными красками.

Рисунками на жидких обоях можно полностью украсить все стены комнаты

Примеры дизайна с рисунками на стенах в разных комнатах

Дизайнерское оформление каждого помещения квартиры, частного дома, зависит от выбранного интерьерного стиля, цветовой гаммы комнаты. Основной плюс рисунков, выполненных своими руками в том, что многие из них легко закрасить либо даже стереть (карандашные), чтобы заменить новыми.

Подбирать изображение для украшение стены необходимо на основе стиля комнаты. Например, если интерьер выполнен в стиле минимализма, то и узоры должны быть соответствующие

Для спальни

Мужской спальный интерьер оформляется черно-белыми изображениями автомобилей, мотоциклов, абстрактных движущихся механизмов. Женская спальня выполняется в более нежных тонах – предпочтительны плавные линии, стилизованные цветы.

Ненавязчивый цветочный рисунок на стене спальни молодой девушки

Брутальный интерьер спальни в стиле лофта с росписью на кирпичной кладке

В гостиной

Одну из стен зала позволительно полностью задекорировать одной рукотворной картиной. Это изображение панорамы города, проработанное в мельчайших деталях, реалистичный природный вид, красочная абстракция.

Нарисованный город на стене гостиной

На кухне

Кухонное помещение украшается картинками с посудными принадлежностями, силуэтами поваров в пышных колпаках, абстрактными изображениями разных блюд. Полноцветные фрукты, букеты, корзины со сладостями также придутся «в тему».

На кухне лучше всего расписать стену в обеденной зоне

В ванной

На стенах ванной изображают морской берег с «рисунками на песке», подводный мир аквариума, силуэты причудливых рыб и морских растений, а также кораблики с парусами.

Для декора стены в ванной комнате хорошо подходят моющиеся виниловые наклейки

Для детской

Тематика картинок на стенах детской, зависит от увлечений ребенка. Совсем маленькому рисуют его любимых сказочных персонажей, мультяшных героев. Подросток вполне способен украсить стены комнаты сам – чаще всего предпочтение отдается абстракциям, силуэтам людей, животных.

Выбор сюжета во многом зависит от пола ребенка, например, девочки обычно предпочитают цветочные или романтические рисунки

В прихожей

Длинный коридор оформляют так, как будто бы это целая небольшая городская улочка. Более широкую, квадратную прихожую украшают изображениями деревьев, цветов. Если в помещении практически отсутствует меблировка либо она тщательно скрыта, контуры отдельных предметов изображают на стенках.

В прихожей без окон будет гармонично смотреться дерево с птицами на светлом фоне

Совмещение рисунка с элементами интерьера, мебелью, правильным освещением

Картинка на стене дополняет и продолжает обстановку, основное комнатное оформление. В качестве подготовки обычно требуется лишь выравнивание стены.

Рисунок в клетку, выполненный в пастельных тонах не изменит визуальное восприятие пространства

Следует заранее определиться, какой эффект создаст рисунок – если комнату хочется сделать чуть меньше, приблизить одну из стен, используется черный, темно-серый, синий цвет.

Перед тем, как приступить к созданию рисунка, следует выбрать стену, которую лучше всего выделить и привлечь к ней внимание

Если рисунок выполняется только в каком-либо одном месте, рядом с ним имеет смысл разместить осветительный прибор. Желательно, чтобы картинку не загораживали предметы мебели, шторы, элементы напольного, настенного декора. Рисунками «подпирают» навесные полочки, выделяют картины в рамах, светильники.

Настенный рисунок способен кардинально изменить облик даже самой заурядной комнаты

Заключение

Подробные, поэтапные мастер-классы, описывающие ход выполнения настенных картин своими руками, легко найти в интернете, на сайтах по дизайну интерьера и хэнд-мэйду. Самые простые картинки, узоры без проблем изобразит даже новичок, но для создания сложных многоцветных «произведений искусства» придется обратиться к настоящим художникам.

Видео: крутые лайфхаки по рисованию на стене

50 идей декора стен рисунками

Источник: https://dizainexpert.ru/svoimi-rukami/oformlenie-interera-risunkami-na-stene-v-kvartire/

Рисунки на стенах: 3 мастер-класса и 100 фото-идей

Оживите стены своей кухни, спальни, гостиной, детской или коридора рисунками, следуя одному из наших мастер-классов и вдохновляясь подборкой 100 фото-идей.

Общие рекомендации

  1. Для настенной росписи больше всего подходят акриловые краски на водной основе, так как они достаточно яркие, не пахнут, быстро сохнут и поддаются корректировке в процессе росписи.

  1. Чтобы рисунки на стене не боялись влажной уборки, их следует покрыть матовым лаком.
  2. Под роспись лучше всего отвести одну или максимум две стены, иначе интерьер будет перегружен, а пространство визуально уменьшится.

  1. Выбирая рисунок для стены, учитывайте ориентацию комнаты по сторонам света. Если окна помещения выходят на южную сторону, то для настенной росписи можно смело использовать холодные оттенки (голубой, синий, бирюзовый). Если же света в комнате не хватает, то советуем сделать ставку на теплые оттенки (желтый, оранжевый, коричневый, красный и прочие).

  1. Рисунок на стене должен вписываться в интерьер комнаты по стилю, цветовой гамме и тематике. Так, например, в классическом интерьере будут хороши узоры в стиле дамаск, геральдика, клетка, растительные и цветочные мотивы.

Цветы на стене кухни в классическом стиле

В современном интерьере уместнее окажутся геометрические принты, шеврон, горизонтальные полосы, абстрактные картинки.


Самые универсальные принты для росписи стен это: клетка виши или тартан, полосы, ромбы, растительные мотивы, марокканские узоры (на фото ниже).

Не можете найти обои с ультрамодным марокканским принтом? Закажите в интернете готовый трафарет узора или сделайте его сами следуя нашему мастер-классу

Также достаточно универсальны изображения деревьев (например, цветущей сакуры), цветов и растений.

Нарисованная сакура на стене спальни

Нарисованное дерево на стене гостиной

Нарисованные цветы на стене спальни

Желательно, чтобы настенный рисунок перекликался с какими-либо элементами интерьера, например, с подушками на диване, картиной на одной из стен, ковром, шторами или скатертью.

Тематический рисунок на стене кухни

  1. Помните, что вертикальные линии рисунка зрительно вытягивают стены, но сужают помещение. Горизонтали же, наоборот, раздвигают стены, но делают ниже потолок.

Полосатая стена в спальне

  1. Если комната маленькая, то рисунок лучше всего выбрать не слишком крупный, детальный и пестрый. Также стоит отказаться от слишком ярких или темных оттенков в пользу светлых.

Рисунок на стене маленькой кухни в хрущевке

Зрительно увеличить маленькую комнату поможет настенный рисунок с перспективой, например, изображение городской улочки, уходящей вдаль как на фото ниже, лесной тропинки, дороги и пр.

  1. Какую стену или фрагмент стены стоит выбрать для росписи? Подойдет любая пустующая или самая заметная стена в комнате, ниша или выступ, стена в какой-либо функциональной зоне (или напротив нее), а также участок над любым столом, комодом, консолью, камином, изголовьем кровати и т.д. Так, например, на кухне можно разрисовать фартук или участок над мойкой, стену у обеденного стола или напротив него.

Роспись керамической плитки на фартуке кухни

  • Кстати, с помощью рисунка на стене можно разделить пространство и обозначить границы какой-либо зоны.
  • Также для росписи отлично подходят дверные проемы, углы, пространство под потолком.
  • Смотрите также материал: Декор стен кухни – 12 супер-идей

Идея 1. Роспись стен при помощи трафарета (+ мастер-класс)

  1. Трафареты выручают тогда, когда требуется наметить контуры сложного изображения, нарисовать буквы, цифры или какие-либо повторяющиеся узоры.

Для росписи стен вы можете использовать готовый шаблон или изготовленный на заказ в типографии.

Такие трафареты могут быть гибкими или жёсткими, одно- или двухслойными (для создания многоцветного рисунка), самоклеящимися или бесклеевыми. Как правило, они прочные, плотно прилегают к стене и предназначены для многоразового пользования.

  • Хотите приобрести супер-модный и необычный трафарет? Советуем поискать его в международном интернет-магазине Etsy по запросу «stencil» (цена от 10 до 100$).
  • Однако простой однослойный трафарет для росписи стен можно сделать и своими руками, следуя нашей пошаговой инструкции.
  • Что вам понадобится для изготовления трафарета: офисная бумага, пластиковая пленка или плотная бумага (например, ватман или обои), карандаш, ножницы, канцлерский нож или специальный нож для вырезания трафаретов, скотч малярный и прозрачный, а также принтер и какой-либо графический редактор (векторный или растровый).
  • Что вам понадобится для трафаретной росписи стен: краски (лучше всего акриловые на водной основе), синтетическая круглая кисть (диаметром 7 см для закрашивания больших рисунков и поменьше – для более тонкой работы), губка (можно вместо кистей) и бумажные салфетки для снятия излишков краски.
  • Инструкция:

Шаг 1. Найдите в Интернете подходящий векторный(!) трафарет, например, на сайте http://www.getpattern.ru/. Обратите внимание, что изображение желательно выбрать контурное (или сделать его таковым, следуя этой инструкции), ведь цветные участки только зря израсходуют чернила при распечатке.

  • Также важно, чтобы трафарет не имел слишком тонкие мостики, иначе краска под ними может протечь и испортить рисунок. Либо они могут просто порваться.

Шаг 2. Выбранную картинку необходимо масштабировать до нужного размера и распечатать. Сделать это очень просто, если размер трафарета не превышает формата А4. Однако, если вам требуется распечатать большой шаблон, то его нужно разбить на несколько частей, следуя этой инструкции. Далее вам останется только собрать картинку как мозаику.

  • Если вы используете прозрачную виниловую пленку, то вам нужно просто наложить ее на исходный рисунок, обвести его контуры фломастером или ручкой, затем вырезать ненужные сегменты (см. фото).

Шаг 3. На этом этапе бумажный трафарет формата А4 нужно обклеить прозрачным скотчем с двух сторон и внахлёст (!), чтобы защитить бумагу от размокания. И наконец, вырезать при помощи канцлерского ножа все сегменты, предназначенные для покраски.

Если же вы распечатали несколько листов А4 для большого трафарета, то на этом этапе вы можете сразу приступить к резке, однако имейте в виду, что окрашивать трафарет придется практически сухой кистью, чтобы бумага не размокла. Но чтобы не рисковать, желательно рисунок заламинировать или скопировать на более плотную основу (например, виниловые обои). Для этого вы можете:

  • Воспользоваться копировальной бумагой (проложите ее между основой и распечатками, а затем обведите все линии карандашом).
  • Вырезать из распечатанного рисунка все отверстия под покраску, а затем перенести его контуры на основу. Далее нужно снова взяться за нож и вырезать сегменты под покраску теперь уже на основе.

Вырезая трафарет, не забудьте защитить стол от царапин, положив на него какую-либо подложку, например, стекло.

Шаг 4. Настало время приклеить трафарет к стене. Для этого примерьте ваш шаблон к выбранному месту, выровняйте его по строительному уровню и приклейте на скотч. При необходимости, например, если необходимо нарисовать повторяющиеся элементы с равным интервалом, предварительно нужно сделать разметку при помощи строительного уровня.

  • Если трафарет имеет тонкие и подвижные мостики, зафиксируйте их на небольшие кусочки двустороннего малярного скотча (можно скрутить кольцом кусочек обычного малярного скотча).
  • Более удобный способ фиксации трафарета – при помощи клея-спрея с низким уровнем адгезии, который позволяет удалять шаблон легко и бесследно (продаётся в магазинах для творчества).

Шаг 5. Ура, самая трудоемкая работа осталось позади, пора приступать к росписи.

  • Если вы используете губку: обмакните губку в краску, снимите излишки об салфетку, затем начните окрашивать трафарет тампующими движениями.
  • Если вы используете кисти: обмакните кисть в краску, затем немного повозите ее по салфетке, чтобы снять излишек (щетина должна быть почти сухой), далее начинайте красить круговыми движениями. Будьте осторожны окрашивая области возле самых краев трафарета, чтобы краска не просочилась под отверстия и не испортила контуры рисунка.
  • Если вы используете краску в баллончике: распыляйте краску осторожно, тонкими слоями и в несколько подходов, чтобы избежать подтеков.
  • Если вы используете валик: опустив валик в корыто с краской, оботрите его об салфетку, затем приступайте к росписи. По краям трафарета двигайте валик из стороны в сторону, а не вверх-вниз.

Шаг 6. Когда рисунок на стене высохнет полностью, покройте его матовым лаком, чтобы защитить от воздействия влаги.

Источник: https://kitchendecorium.ru/accessories-decor/dekorirovanie/risunki-na-stenah.html

Узоры и рисунки на стенах — делаем сами!

При ремонте квартиры или отдельной комнаты очень важным является вопрос покрытия стен, ведь это будет служить основой для дизайна всего помещения. В этой статье мы остановимся на покраске стен самостоятельно.  Но здесь мы рассмотрим более интересный способ – нанесение узоров и на стену  квартиры своими руками.

На стенах квартиры или комнаты с помощью краски можно создать рисунки или абстрактные узоры, которые отобразят ваш стиль и создадут домашний уют.

Технология создания рисунков на стене

При покраске стен существует несколько главных вопросов, на которые нужно дать ответы:

Какая краска подойдет?

Цвет, конечно, выбираете по желанию, это лично ваше дизайнерское решение. А вот от типа краски будет зависеть ее устойчивость к воде, теплу и вообще, как долго она продержится. Рекомендуем использовать водоэмульсионные краски, они хорошо переносят тепло и влажность, не отслаиваются, покрытую ими поверхность можно мыть, подходят для всех помещений в квартире.

Чем красим: кисточка или валик?

Перед нанесением нужно сделать однотонный фон.

  • Валик: для этого лучше использовать валик, им значительно быстрее покрывать большие ровные поверхности, краска ложится равномерно, не оставляя разводов.
  • Кисточкой вы потратите значительно больше усилий и времени. Она подходит для меньших предметов, рельефов, где валик не достанет в труднодоступные места (мебель: стульчик, шкаф и т.д.).

СОВЕТ: При покраске стен кисточку удобно использовать в углах, как дополнение к валику, также она пригодится при работе с трафаретами.

Как правильно подготовить стену? По какой поверхности можно красить?

Если у вас голые стены и вы решили их покрасить, то изначально нужно выровнять поверхность, так как на крашеных стенах очень видны все неровности.

  • Для этого подойдет наждачная бумага (шлифовальным станком, конечно, будет значительно быстрее, чем вручную).
  • Если на стене есть трещины или царапины на том участке нужно сделать шпаклевку, а потом снова поравнять.
  • Дальше протрите пыль и нанесите грунтовку, лучше два слоя.

По шпаклевке, старой краске и обычным старым обоям красить не желательно, краска может плохо ложиться и отставать.

  • Чтобы не выбрасывать деньги на ветер и сделать действительно качественный и долговечный ремонт, перед покраской снимите старое покрытие (с помощью специальных растворов),
  • а дальше проделайте все, описанное изначально.

ВНИМАНИЕ: Исключением являются специальные обои под покраску, на них краска ложится легко и ровно, так как они для этого и предназначены.

 Основные 3 метода нанесения узоров:
  1. С помощью малярного скотча (получаются геометрические фигуры)
  2. С использованием трафаретов (цветочки и другие рисунки)
  3. Валиком с узором

Давайте подробно рассмотрим каждый из них.

С помощью малярного скотча
  • Суть метода в том, что на стену клеится специальный малярный скотч (просто линии или их комбинации), потом наносится краска, а когда скотч снимается (не оставляя при этом следов на стене), образуется геометрический рисунок.

ВНИМАНИЕ: При покраске важно, чтобы краска не попала под скотч. Здесь будем работать с валиком, каждый раз набирая краску, следите, чтобы ее не было слишком много

Мастер-класс: Ступенчатые формы

Здесь будем создавать узоры на стенах – ступеньки. Чтобы расклеить скотч одинаково и ровно используем картонный трафарет.

Инструменты:

  • скотч, толстый картон (можно порезать коробку),
  • краска, небольшой валик.

Техника нанесения рисунка:

  1. Вырежьте трафарет из картона и обклейте его скотчем (чтобы края не надрывались). Например, пусть первая ступенька будет в высоту 5 см, а вторая и третья по 10 см, в ширину каждая ступенька по 10 см.
  2. Сделайте ровные параллельные линии малярным скотчем. Дальше прикладывайте трафарет, обклеивайте его малярным скотчем и повторяйте это действие перекладывая трафарет каждый раз на одинаковое расстояние. И так уровень за уровнем.
  1. В результате должно получиться, как на картинке:
  1. Перед тем, как приступать к цветной покраске, лучше нанести белую краску. Это нужно для того, чтобы наверняка быть уверенным, что цветная краска не попадет под скотч и образуется аккуратный узор.
  2. Теперь валиком наносим краску разных цветов на каждый уровень.
  3. Аккуратно снимаем скотч и получаем красивый ровный рисунок с четкими линиями, без смешивания красок.

Мастер-класс: Треугольники на стенах в стиле омбре
  • Треугольники, цвет которых меняется от основание к вершине от ярко выраженного к все более светлым оттенкам, сделают комнату изящной и модернистской.

Источник: http://kallibry.ru/uzory-i-risunki-na-stenax/

Настенные рисунки в интерьере — Ремонт в квартире

Дома типовой планировки лишены индивидуальности, но каждому хочется, чтобы даже после небольшого ремонта в квартире было не как у всех. Все отделочные материалы из строительных супермаркетов дают примерно одинаковый результат после завершения ремонта. Дизайнеры разработали немало интересных методов, чтобы декор стен своими руками придал уникальности любому помещению. Каждая комната предполагает свою тематику для росписи вертикальных поверхностей или объемный декор стен. Секретами поделились специалисты ведущих дизайнерских бюро столицы.

Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

  • кисти разной ширины;
  • баллончик с краской;
  • валик с насадкой;
  • маркер;
  • карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Какую выбрать тему для декора стен?

Просматривая на сайте интерьеры в разной стилистике, многие обращают внимание на декоративные рисунки на стенах, выполненные настоящими художниками. Действительно, многие шедевры в виде фресок, панорамных изображений в длинных проходах частных домов или настенные панно в ванной делают профессионалы.

Пригласить специалиста – такой вариант тоже не исключается. Но кто-то из друзей и знакомых может на подготовленной стене сделать разметку, чтобы перенести контуры известной картины или понравившегося эскиза. Тогда ваша задача будет минимальной – проработать цветные блоки, подобно тому, как ребенок осваивает «разукрашку».

Не стоит браться за сложные фрески, где предполагается техника теневых переходов или прорисовки драпировок. Используйте простое настенное изображение. Есть известные оптические иллюзии или 3D рисунки, которые при точном повторении на стенах квартиры будут смотреться так же эффектно. Например, лестница, как бы ведущая на заснеженную улочку с фонарями вдоль аллеи, или нарисованный спуск в кварталы мегаполиса. Да мало ли интересных и доступных для воплощения идей?!

У городских жителей, которым не хватает живой зелени, популярны цветочные и растительные мотивы:

  • схематическое изображение одного крупного цветка на стене;
  • небольшая цветочная композиция на стене или в одном углу;
  • цветущая гирлянда;
  • букет или натюрморт с цветами;
  • схематическое изображение увядающего цветка, теряющего лепестки;
  • целая картина с цветущим садом или крыльцом с озеленением.

Дерево – второй по популярности мотив рисунков для интерьера своими руками. Его выполняют схематически или вполне реалистично. Таким способом декорируют прихожую с портретами предков – «генеалогическое дерево».

В детской комнате такой декор создает атмосферу сказки и детских грез.

Спальню в японском стиле традиционно украшает веточка цветущей сакуры. К ней нередко добавляется объемный декор стен своими руками в виде розовых бумажных цветов в технике оригами. Нечто подобное может украшать и комнату в любом современном стиле, если такой рисунок гармонирует в интерьере.

Портретные изображения – 3-е место по популярности. В спальне мальчика рисуют Человека-паука, Бэтмена или другого супергероя.

Комнату девочки украшают принцессы в длинных платьях, Рапунцель с косой, свисающей из башни, Фиона и Шрек, другие популярные персонажи.

Подростки-фанаты и рокеры рисуют на стенах личного пространства портреты своих кумиров.

Портретная абстракция, коллажи из собственных фото, дополненные большим рисунком на стене в центре инсталляции – тоже очень популярны.

Изображения, подчеркивающие стилистику интерьера, удерживают нижнюю ступеньку рейтинга популярной тематики рисунков в интерьере своими руками.

В просторной застекленной лоджии, отданной подростку под личное пространство, уместно изображение байка, концепт спортивной машины или болид «Формулы 1». Даже если рисунок на всю стену достаточно схематичен, он впечатляет своей динамикой и размахом.

Для девочки-подростка, занимающейся музыкой, можно в спальне нарисовать провода с птицами, больше похожими на нотную строку. Для спортсменки подойдет олимпийский пьедестал или что-то другое для мотивации упорных занятий. Разлетающийся одуванчик оценит юный натуралист. Портрет любимой собаки может внести ностальгическую нотку в декор прихожей, если всеобщий любимец «ушел на радугу».

У каждого стиля свой узнаваемый почерк, который нередко дополняют настенными рисунками, картинами на потолке, витражах или сводчатых арках для зонирования пространства. Характерные стилистические изображения:

ТАБЛИЦА

Перед тем как начать ремонт, стоит продумать все детали, включая стилистику интерьера, чтобы выполненный своими руками рисунок дополнял дизайнерскую концепцию.

Способы выполнения простейших изображений

Настенный рисунок используют с разной целью:

  • визуально расширить помещение;
  • скрыть дефекты стен или детские «художества» на стене;
  • подчеркнуть выбор стилистики;
  • придать личному пространству больше индивидуальности;
  • исправить недостатки невыразительного ремонта;
  • реализовать творческие задатки и найти приложение для своего таланта;
  • по-особому украсить каждую комнату;
  • зонировать пространство, подчеркнув темой рисунка его функционал.

Для начала выбирают подходящий по стилю эскиз, который будет органично отражать функциональность помещения. Например, для декора ванной без стилистической привязки подойдут рыбки и ракушки, парусник на волнах, дельфины, коралловый сад

Далее готовят поверхность – основа не должна под слоями краски размокнуть или осыпаться. Снимают старые обои, отслоившуюся краску и осыпающуюся шпатлевку. Поверхность штукатурят под отвес и уровень, чтобы стена был идеально ровной. Ее необходимо покрасить в тот цвет, который и будет основным фоном.

Самый простой способ выполнения самостоятельного декора – трафареты. Это пластина из картона, фанеры или пластика с вырезанным изображением. Его несложно сделать самостоятельно – перенести контурный рисунок и вырезать его по линиям. Используют внешний и внутренний контур, поэтому лучше вырезать фигурное отверстие предельно аккуратно.

Один и тот же шаблон или трафарет (кленовый лист, например) можно применять в росписи стен по-разному:

  • приложить к стене и по краям распылять немного краски, получив неокрашенную серединку и «туманные»» очертания;
  • обвести контуры контрастным цветом или, прикладывая в разных местах, обводить разными красками, характерными для осени;
  • сделать вполне реалистическое изображение листа с распылением аэрозольной краски подобных оттенков, после чего прорисовать прожилки;
  • накладывать по 2-3 трафарета со смещением от общей точки, используя разную технику – напыление, контуры и окрашивание.

Трафаретная роспись – не единственный способ рисования для тех, кто не считает себя художником. Рисунки широкими и узкими мазками тоже достаточно просты. Например, можно в спальне схематически изобразить контур лебедя, хлопающего крыльями, а разлетающиеся перья выполнить в технике завитков.

Для этого понадобятся плоские кисти разной ширины. Способ нанесения изображения очень простой – кистью проводят по стене, слегка надавливая, делают небольшой поворот, отрываясь от поверхности. Край получится узким или рассеивающимся, в зависимости от ширины кисти и направления мазков.

Декор, где сочетаются роспись стен и объемные элементы. Можно из плотного цветного картона вырезать с ребенком целую коллекцию бабочек, которые складывают пополам и серединкой приклеивают на стену, чтобы они порхали над нарисованным на стене цветами или цветущей веточкой.

Другой способ – нарисовать в прихожей дерево, можно достаточно условно. Из раствора гипса или густой штукатурки вылепить объемные ветки, ствол, листья, плоды или даже библейских персонажей – Змея-искусителя, силуэты Адама и Евы вдали. Когда объемный декор высохнет, всю стену окрашивают в общий цвет мягким валиком.

Еще больше интересных идей по декорированию стен рисунками – в нашей фотогалерее.

Видео: Художественная роспись стен — декоративный рисунок на стене

Источник: dizainvfoto.ru

Для тех хозяев домов или квартир, кто желает сделать свое жилье эксклюзивным, непохожим на многие другие типовые интерьеры, существует много способов его преобразить. Приобретая обои, никогда человек не может быть до конца уверен в том, что, придя в гости к своим знакомым, он не увидит точно такие же у них на стене. Поэтому, есть смысл обратиться к одной из техник нанесения настенного рисунка.

Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать разными способами, однако, для того, чтобы выбрать доступный по выполнению вариант, нужно знать, как они воспроизводятся. Роспись стены – это достаточно сложное мероприятие, и не у каждого есть предрасположенность к этому, без преувеличения, искусству. Поэтому были разработаны технологические приемы, для которых не требуется наличия таланта к рисованию – необходимы только аккуратность, последовательность и точность.

Очень важным моментом в создании на стене рисунка любого типа является идеальная гладкость стены, иначе невозможно будет добиться желаемого эстетического эффекта. Наоборот, при нанесении на поверхность краски, проявятся все ее изъяны. Именно поэтому работу нужно начинать с тщательны подготовительных мероприятий.

Выравнивание стены под нанесение рисунка

Выровнять стены в квартире можно двумя способами – с помощью гипсокартона («сухая штукатурка») и нанесением обычной мокрой штукатурки.


  • Первый способ гораздо проще второго, поэтому доступен для любого, даже неопытного строителя.
  • Второй же метод выравнивания стен требует определенного опыта, и не факт, что получится привести в порядок поверхность с первого раза.

Поэтому для стен квартиры лучше использовать гипсокартон, тем более что выравнивание стен с его помощью можно провести двумя различными способами.

Выравнивание стены гипсокартоном

Гипсокартон может быть закреплен на стене способом приклеивания на гипсовый раствор или механического закрепления его на металлический каркас.

Стены в квартирах достаточно часто бывают неровными, но обычно не имеют чрезмерно больших перепадов, как, к примеру, поверхности в частном доме старой постройки. Поэтому для их приведения в порядок можно применить способ приклеивания выравнивающего гипсокартона.

Приклеивание гипсокартона

Для работы потребуются листы гипсокартона и монтажный клей на гипсовой основе.

Процесс выравнивания производится в следующем порядке:


  • Строительным уровнем или отвесом проверяется ровность стены, чтобы определить, в каком месте на лист гипсокартона наносить более толстый слой клеевого раствора.
  • Далее, стена прогрунтовывается составом глубокого проникновения и просушивается.
  • Листы гипсокартона, пи необходимости, нарезаются в нужный размер.
  • После этого замешивается раствор – в точном соответствии с прилагаемой к нему инструкцией.
  • На лист гипсокартона наносится точечно клей – в виде горок.
  • После этого лист устанавливается к стене и плотно прижимается. Горизонтальность его установки контролируется строительным уровнем.
  • Таким же образом выравнивается вся стена. Для соблюдения единой плоскости рекомендовано сверху и натянуть контрольные шнуры.
  • После того, как все листы приклеены и надежно зафиксированы застывшим раствором, стыки между ними проклеиваются лентой-серпянкой, а потом заделываются, вначале стартовой, а затем тонкой финишной шпаклевкой. После ее просыхания – тщательно зачищаются.
Закрепление гипсокартона на каркасе.

Этот способ выравнивания может быть применен и для выравнивания стены, и в том случае, если требуется ее утеплить или звукоизолировать.

Собственно, само выравнивание стены производится не листами гипсокартона, а металлическим каркасом из оцинкованных профилей. Именно его выставляют по уровню и закрепляют на стене.

После этого между направляющими каркаса, если это запланировано, укладывается один из звуко— и теплоизоляционных материалов.

Следующим этапом каркас обшивается листами гипсокартона, который крепится с помощью саморезов. Головки саморезов утапливают в листах на 1 ÷ 1,5 мм.

Стыки между листами заделываются таким же образом, как и при их наклеивании на стену. Но кроме этого обязательно прошпатлевываются и лунки в местах вкручивания саморезов, иначе они проступят позднее ржавыми пятнами.

При любом способе монтажа ГКЛ, после завершения основных работ всю поверхность нужно обязательно зашпатлевать. Раствор наносится широким шпателем тонким слоем.

Затем стена тщательно зачищается шлифовальной машинкой или ручной затиркой до идеально ровного и гладкого состояния.

Последним этапом перед нанесением рисунков, независимо от выбранной техники, стену нужно хорошо загрунтовать – лучше всего это сделать в два слоя.

Лишь после полного высыхания грунта можно переходить к декоративному оформлению стеновой поверхности.

Гипсокартон – отличный материал для выравнивания стен

Чтобы познакомиться с технологией выравнивания стен гипсокартоном со всеми возможными нюансами, рекомендуем пройти по ссылке на специальную статью нашего портала.

Если есть опыт штукатурных работ, то можно отказаться от использования гипсокартона, применив «классическую» технологию.

Традиционный способ исправления дефектов стен

Своим опытом по выравниванию стен в квартире с помощью штукатурки делится один из посетителей нашего портала.

Существующие техники нанесения рисунков на стены

Способов перенести рисунок на стену достаточно много, но не каждый из них доступен для воспроизведения при отсутствии опыта и таланта в этом искусстве. Поэтому стоит рассмотреть самые популярные технологии, чтобы можно было определиться, какая из них подходит больше всего для самостоятельного исполнения начинающим мастером.

Рисование на стене краской

Этот способ применяют опытные художники при нанесении на стену рисунка, не имеющего четких контуров и линий. Чтобы выполнить такую работу, нужно обладать хорошим пространственным воображением и заранее уже представлять картину, которая должна получиться в результате.

В первую очередь необходимо определиться с базовым цветом, который будет присутствовать в большинстве элементов росписи. Именно базовый цвет и используется для создания так называемого «скелета рисунка», то есть ключевых, опорных деталей.

Например, на стене предполагается изобразить пейзаж, центром композиции которого станет дерево, а вокруг него будут располагаться вспомогательные элементы. В этом случае разведенной до прозрачности базовой краской воспроизводятся контуры центрального и самых крупных элементов картины. Для нанесения схемы пейзажа хорошо подойдет коричневая или зеленая краска, так как они обязательно присутствуют в любых картинах с природной тематикой.

Этот этап является своеобразной разметкой и станет основой для дальнейшей работы. Так как краска берется базовая и полупрозрачная, ее всегда можно перекрыть более густым слоем при выполнении дальнейших действий и прописывании мелких деталей.

Именно этот способ является самым сложным, и, не имея опыта и таланта, лучше за него не браться, так как чтобы исправить результат неудавшегося эксперимента придется полностью перекрашивать поверхность стены.

Для разметки рисунка при таком подходе потребуется только краска, кисть и емкость для разбавителя краски.

Видео: живопись по стене – от набросков до прорисовки деталей
Нанесение рисунка карандашом

Этот способ нанесение рисунка на стену тоже непрост. Смысл всей работы состоит в том, чтобы перенести изображение с небольшого эскиза на плоскость масштабно и без искажений. Сложность перенесения состоит в соблюдении точных пропорций элементов будущей картины, ну и, конечно же, их формы и направления движения.

Первое, что необходимо сделать — это определить область на стене, где будет размещена картина – ее можно отметить точками или крестиками. Затем, внутри выделенной плоскости, с помощью карандаша воспроизводится выбранный рисунок.

Чтобы нанести изображение этим способом, нужно подготовить простой карандаш, ластик и мягкую ткань.

Перенесение рисунка по квадратам

Перенесение изображения с собственного эскиза, фотографии или распечатанной на принтере картины на стену с помощью разделения ее на квадраты видится более простым и доступным вариантом, чем два вышеописанных способа. Такой подход к рисованию доступен даже для тех, кто не имеет художественного таланта, но готов к достаточно длительной, кропотливой и точной работе.

Процесс проводится следующим образом:

  • Подготовленный эскиз расчерчивается на квадраты, обычно имеющие размер с кратностью 10, например, 40×40 или 50×50 мм. Круглые числа берутся для того, чтобы упростить перевод их в пропорции при перенесении на стену.
  • Далее, на стене определяется площадь, равная пропорционально расчерченному рисунку. Допустим, размер эскиза составляет 200×250 мм. Если применить пропорцию 1:10, то на стене для него потребуется площадь 2000×2500 мм. Если нужно чтобы изображение имело меньший размер, то можно переносить его в пропорции 1:5, и в этом случае оно займет на стене площадь 1000×1250 мм.
  • Участок на стене, отведенный под рисунок, также разбивается на квадраты, в такой же пропорции, как и все изображение. Смысл деления рисунка на отдельные участки состоит в том, чтобы точно перенести изображение с маленького листа на большую площадь стены. Переносят его, ориентируясь на каждый из квадратов, в котором находится часть общего изображения. Проведенные линии при этом станут отличными опорными пунктами.
  • Далее, из каждого квадрата на эскизе часть изображение переносится в соответствующий квадрат на стене. Здесь очень важно следить за тем, чтобы линия из одного квадрата имела нужное продолжение в нижнем или другом, рядом расположенном квадрате. Только тогда изображение будет перенесено точно и станет полноценным подобием маленького рисунка.

Подобный способ нанесения рисунка потребует достаточно много инструментов — это простой карандаш, ластик, линейки разной длины, строительный уголок и уровень (отвес) для выведения ровных горизонтальных и вертикальных линий.

Перенос рисунка на стену с помощью тени

Перенос рисунка на стену с помощью тени нечасто практикуется в росписи стен, хотя этот способ достаточно прост в исполнении. Главное в нем – создать нужное освещение и установить его так, чтобы тень от выбранного предмета четко падала на стену, где будет делаться роспись. Таким образом, на поверхность может быть перенесен кружевной или геометрический узор, ветки дерева, которые на тени могут превратиться в стволы, силуэт человека или только профиль его лица, и многое другое.

Преимущество этого способа состоит в том, что тень на стене сама по себе способна увеличивать предметы.

Например, на стене задумано изобразить пейзаж с домом. Для этого можно вырезать домик небольшого размера из картона и установить его против света на таком расстоянии от стены, чтобы на ней отобразился нужный его размер.

Кроме этого, тень может стать помощником и в составлении композиции пейзажа, так как некоторые предметы можно переставлять и искать их наилучшее отображение на стене с помощью тени до тех пор, пока не будет достигнута полная гармония распределения элементов.

Зафиксировав предмет в нужном положении, его тень на стене обводят простым карандашом. Единственное, что придется дорисовать после завершения компоновки изображения — это мелкие детали. Применив этот метод переноса рисунка, можно создать на 100% эксклюзивное панно для комнаты.

Чтобы перенести рисунок на стену таким способом потребуется проектор или мощная лампа, простой карандаш и ластик.

Техника трафаретного рисунка

Совсем простой способ перенесения рисунка на стену — это трафарет. Его недостатком можно назвать только то, что будет сложно сделать заготовку для крупных элементов, которые будут присутствовать в рисунке, а изображение будет достаточно однообразным, так как с помощью трафарета невозможно воссоздать полноценные картины с множеством деталей.

В остальном преимущества этого метода неоспоримы — он дает четкие линии изображения, и достаточно сделать один или два шаблона, чтобы украсить полностью весь отведенный участок под оформление нужным орнаментом.

Такой подход отлично подойдет для украшения стены орнаментальным поясом или же если задумано отобразить один или несколько отдельных предметов или растительных композиций.

Трафарет можно изготовить самостоятельно, распечатав для начала изображение на принтере, затем наклеив его на картон и насквозь вырезав рисунок острым ножом. Найти готовые образцы можно и в любом художественном или даже строительном магазине, но в этом случае, они не будут эксклюзивными.

Перед нанесением цвета, для элемента трафарета нужно обязательно определить область, расположения выбранного рисунка на стене, затем приложить к нему шаблон и обвести изображение карандашом. Затем, следует отойти в сторону и посмотреть издалека, правильно ли выбрано место. Если на стене предполагается сделать орнаментальный бордюр, то, прежде чем приступать к работе, нужно разметить линию, по которой он будет идти.

При выборе этого способа нанесение рисунка и самостоятельного изготовления трафарета, из инструментов нужно подготовить острый канцелярский нож, ластик и простой карандаш.

Набивка рисунка краской через трафарет

Трафарет используется не только для нанесения контуров рисунка – очень часто его применяют сразу для воспроизводства требуемого изображения. Для такого рисунка обычно потребуется всего лишь одна или две краски, которыми делается набивка. Основная работа по нанесению краски проводится с помощью губки или малярной кисти, но для корректировки контура формы понадобятся и мягкие акварельные кисти разной толщины. Если нужно провести работу быстро, то вместо губки используется баллончик с краской выбранного цвета.

Чтобы работы по корректировке было как можно меньше, нужно соблюдать два очень важных правила — это по максимуму плотно прижать к стене трафарет, и во время нанесения краски следить за тем, чтобы он не сдвигался с обозначенного места до тех пор, пока весь шаблон не будет заполнен цветом. Чтобы трафарет хорошо удерживался на одном месте, его можно зафиксировать на стене малярным скотчем, который не повредит базовой отделке стены.

Следует отметить, что вместо краски для нанесения через трафарет может быть использована шпаклевка, которую наносят с помощью шпателя. В этом случае достигается интересный эффект – рисунок получится объемным, выступающем от стены примерно на 1÷1,5 мм.

Нанесение рельефного рисунка

Объемное изображение может наноситься на заранее сделанный карандашный рисунок, но многие опытные мастера делают его без предварительной разметки.

Работа производится гипсовой смесью, из которой быстро формируются элементы различных композиций — это могут быть пейзажи, фигуры птиц и животных, а также объемные растительные орнаменты.

Такие рельефы могут быть позднее покрыты краской, а могут оставаться в естественном виде, и чаще всего выбирается последний вариант.

«Оживление» рисунка цветом и формой

Разобравшись с тем, как наносится основа рисунка на стену, можно переходить к следующему, самому интересному этапу работы. Необходимо в созданные наметки «вдохнуть жизнь», придать им тот внешний вид, который и станет украшением не только конкретной стены, но и всей комнаты.

Нанесение краски валиком

Самым простым из всех существующих способов нанесения краски является использование специального валика с фактурным рисунком. Этот инструмент состоит из цилиндров-валиков, вращающихся в противоположные стороны. Поверхность одного из них изготовлена из поролона — им забирается из емкости краска. Второй валик — из резины, и на нем нанесен рельефный рисунок. При вращении краска с губки попадает на рельеф соседнего валика, а с него отпечатывается на поверхности стены.

В продаже можно найти насадки на валики, имеющие различные рисунки, из которых можно выбрать подходящий для конкретной комнаты. Преимуществом этого способа декорирования стен можно считать то, что работа производится в один прием, то есть изображение наносится сразу краской и не требует дополнительной корректировки. Недостаток же очевиден – получается все слишком однообразно, а заводское производство валиков практически исключает вероятность эксклюзивности наносимого рисунка.

Роспись карандашного рисунка

Оживление рисунка красками происходит одинаково и для обычных, и для рельефных рисунков. Для работы потребуются краски на водной основе и кисти, емкости для воды и палитра для смешивания различных цветов.

  • Первый слой краски, наносимый на рисунок, должен быть «прозрачным», так как его функция заключается в распределении цвета по будущей картине-фреске.
  • Без прорисовывания мелких элементов, на рисунок наносятся цветовые пятна, которые должны заполнить все полотно. Например, смешивая краски и добиваясь естественных природных оттенков, небо покрывается голубым цветом, поле – желто-зеленым, стволы деревьев – прозрачным коричневым тоном. Не следует брать насыщенные цвета – их можно будет добиться позднее, нанося последующие слои, которые будут формировать «объем» различных деталей картины.
  • Нельзя забывать и о том, что отдаленные элементы должны быть видны не так четко, как находящиеся на переднем плане. Учтя это, можно подчеркнуть глубину пространства на изображении. Не стоит торопиться сразу же прописывать передний план пейзажа – над ним художники обычно работают в последнюю очередь.
  • Когда вся площадь картины будет покрыта цветом, нужно отойти к противоположной стене, чтобы лучше увидеть распределения красок.
  • После завершения первого этапа работы, можно брать в руки более тонкие кисти и начинать прописывать все детали подробнее, стараясь с помощью цвета и теней придать форму объемным элементам. При этом не забывают соблюдать законы перспективы, то есть чем дальше изображенные деревья и дома удалены от нижнего края картины, тем меньшую четкость они должны иметь.
  • Передней план картины прописывается более четко, но предметы, расположенные на нем, тоже должны иметь объем, который создается разными оттенками красок. После завершения работы над первым планом, можно некоторые участки росписи дополнительно затемнить, что добавит глубины пространству и сделает изображение более объемным.
Покрытие цветом объемного или одиночного рисунка

Если на стене сделан рельефный, объемный или обычный рисунок без окружения дополнительными элементами, то работы по его преображению проводятся примерно по той же схеме, что и роспись многоплановой картины. К этой категории изображений можно отнести такие элементы, как цветок крупного размера, цветущая ветка дерева или композиция из нескольких растений.

Если разложить роспись такого рисунка пошагово, то работа будет состоять из следующих этапов.

  • Каждый из элементов рисунка полностью покрывается нужным цветом. Первый слой должен быть прозрачным, но краска не должна выходить за линии нанесенного на стену контура. Если разбирать представленное на иллюстрации изображение, то листья на нем покрываются бледно-зеленым, лепестки бутонов – прозрачным красным и желтым цветом.
  • После первого этапа работы роспись приобретет цвет, но будет выглядеть плоской.

Поэтому следующие слои краски должны работать на то, чтобы создать объем лепестков, листьев и стеблей. Для этого к базовым цветам, уже нанесенным на изображение, добавляются более насыщенные тона, которые смогут придать рисунку живописность. Например, в красный цвет добавляется немного коричневой или даже черной краски, и полученный цвет наносится в теневых участках бутонов. Для получения более насыщенного желтого цвета могут быть добавлены красный и коричневый оттенки. Все краски должны смешиваться на палитре, которая позволит увидеть переходы цвета и тона.

  • Чтобы создать гармонирующий со всеми остальными элементами композиции цвет листьев, в данном случае придется смешать на палитре три цвета — желтый, коричневый и зеленый. Они могут быть смешаны в различных пропорциях для применения в разных областях изображения.
  • Когда каждый из элементов приобретет форму, необходимо подчеркнуть глубину объема. Для этого в базовый цвет добавляется большее количество краски близких к нему оттенков, а также немного черного. Готовый цвет наносится на теневые участки бутонов и листьев, что придаст им более заметную объемность и как бы визуально «оторвет» их от стены.

Поэтапное создание объемного рисунка на стене

На данном фото представлена комната, задняя стена которой украшена объемным растительным рисунком, сделанным от начала до конца вручную. Чтобы убедиться, что такой вариант оформления доступен для изготовления любому владельцу квартиры, желающему преобразить свое жилье рисунками на стенах, нужно подробно рассмотреть последовательность и технику выполнения работы.

Для воспроизведения такого декора потребуются некоторые материалы и инструменты:

  • Материал для создания трафарета – картон или имеющий большую плотность утеплительный материал. Потребуется лист размером примерно в 1000×500 мм.
  • Гипсовая шпаклевка для создания рельефа.
  • Грунтовка для покрытия стены до начала работ и после создания рельефного рисунка.
  • Краска акриловая, выбранного цвета. Если объемные детали тоже будут покрываться краской, нужно будет подобрать два цвета, которые будут гармонировать друг с другом.
  • Строительный или канцелярский острый нож.
  • Шпатель и стек.
  • Мягкие узкие и широкие кисти.
  • Скребок.
  • Мелкозернистая наждачная бумага.
  • Пульверизатор.
  • Масляный маркер с золотой или серебряной краской для выделения рельефа.

Процесс преображения стены по такой технологии проводится в следующем порядке:

  • Работы начинаются с изготовления трафарета, который послужит для создания тонкого объемного рисунка или даже рельефа, значительно выступающего от стены. Материал для изготовления шаблона должен иметь такую толщину, на которую планируется «поднять» от стены рельефные детали. Лучше всего для этих целей использовать плотный или даже жесткий материал, хорошо прилегающий к любой поверхности. Однако, в то же время основа под шаблон должна оставаться достаточно легкой, для того, чтобы ее можно было приклеить к стене с помощью малярного скотча. Некоторые используют для этой цели плотный рулонный утеплитель (пенополиэтилен) нужной толщины.

На подготовленную для шаблона панель четко наносится выбранный рисунок, а затем по контуру вырезается острым ножом. Работу нужно проводить на жесткой поверхности, которую не жалко будет повредить, например, на стол можно положить лист толстой фанеры.

  • Следующим этапом трафарет закрепляется скотчем на загрунтованной и хорошо просушенной стене,
  • Далее, замешивается штукатурная смесь на гипсовой основе. Здесь нужно помнить, что гипс быстро схватывается и твердеет, поэтому замешивать большое количество раствора не стоит.
  • Следующий шаг – через закреплённый на стене трафарет, сверху вырезанных рисунков, с помощью шпателя накладывается гипсовая смесь и сравнивается с поверхностью шаблона.

Так как гипс застывает быстро, то трафарет можно аккуратно снимать со стены уже через 10÷15 минут, потому что для дальнейшей работы нужно, чтобы рельефный рисунок оставался немного влажным.

После снятия трафарета, оставшийся на стене рельефный рисунок не будет иметь завершенного вида. Его скорее можно назвать заготовкой, поэтому над ним придется еще поработать.

  • Для этого в руки берется стек, замешивается раствор и проводится корректировка каждого из элементов. На некоторых из них подрезается излишняя штукатурка, а в другие места, наоборот, добавляется небольшая часть раствора, из которого формируются недостающие элементы рисунка.
  • Далее, проводится этап дополнительного облагораживания рельефных деталей с помощью кисти и воды. Смачивая кисть, ею выравнивают, насколько это возможно, поверхность рельефа, стараясь скруглить его резкие острые края.

Размазанный вокруг рисунка раствор нужно аккуратно счистить или стереть мягкой влажной тканью.

  • После этого всю стену лучше всего загрунтовать и дать ей просохнуть.
  • Далее, все декоративные элементы необходимо покрыть краской, чтобы сравнять их цвет с общим фоном стены. Эта операция проводится мягкой кистью, и в процессе работы нужно следить за тем, чтобы на поверхности не осталось полос и разводов от щетины кисти.
  • Покрытый краской рельеф нужно аккуратно зачистить наждачной бумагой с мелким зерном. Наждачкой проходятся не только по поверхности элементов, но и по всем углублениям, удаляя из них лишний раствор, выделяя форму лепестков цветов и придавая красивый объем листьям и завиткам.
  • После этого стену лучше всего еще раз покрыть грунтовкой.
  • Следующий этап – вся стена полностью покрывается краской, которая сравняет всю поверхность. Возможно, придется прокрасить стену два или даже три раза — количество циклов будет зависеть от качества краски и фактурности отделочного материала стены. Некоторые штукатурные смеси хорошо впитывают окрасочный материал, и он может просыхать пятнами – одни области стены будут матовыми, другие глянцевыми. Чтобы избежать такой неравномерности, перед нанесением краски и проводится грунтовка поверхности.
  • Финальным этапом работ будет выделение на стене рельефных элементов более темным или светлым тоном базовой краски. Вместо них может быть применен и другой вариант декора, например, такой, как показано на данном фото. Здесь мастер решил воспользоваться золочением растительного рисунка, что придало стене стильность и своеобразный шик.
Видео: красочное рельефное панно на стене

На основании изложенной выше техники могут быть выполнены и другие варианты росписи объемных изображений, созданных на стене. Главным в этом мероприятии является подбор правильного рисунка рельефа, соответствующего стилю комнаты, и гармоничной цветовой гаммы.

Нужно отметить, что существуют и другие техники росписи стены, и оптимальная выбирается в зависимости от стиля оформления помещения. Решив украсить свой дом рисунками на стенах, которые планируется нанести самостоятельно, очень важно правильно рассчитать свои возможности и силы, чтобы не пришлось переделывать работу полностью.

И в заключение, предлагаем насладиться виртуозной работой настоящего мастера по выполнению рельефного рисунка на стене.

Источник: stroyday.ru

Создаём рисунок на стене в квартире своими руками

Отсутствие у человека таланта художника вовсе не ставит крест на задумке разукрасить стену своей квартиры интересным изображением. Предприимчивыми людьми было разработано несколько простых технологий, которые позволят обойтись без таких колоссальных затрат. Главное — вдохновение и желание творить.

Проектор в помощь художнику

Некоторые творческие люди используют технические приспособления для облегчения жизни. Понравившееся изображение можно просто высветить на стене при помощи проектора. Обрисовать все элементы в виде эскиза и разукрасить затем красками. Очень удобная техника, которую можно взять на вооружение.

Как рисовать пальцами

Дети обожают рисовать на стенах. И часто это рисование краской при помощи рук. Некоторые художники подняли эту детскую забаву на абсолютно новый уровень. При помощи рисования пальцами на стене квартиры можно нарисовать настоящий шедевр. Конечно, для этого нужна определённая сноровка, но ведь тренироваться можно и на обычном ватмане. К тому же, в Интернете имеется огромное количество видео-самоучителей, в которых простым и понятным языком объясняются все тонкости этой работы, а также различные технологии. Рисунки, созданные таким образом, никогда не повторяются. У них всегда свой индивидуальный вид. Краска может быть абсолютно любой, главное, чтобы она не была токсичной и с едким запахом. При рисовании не стоит набирать на палец сразу много краски, чтобы не было потёков.

Рисование декоративным валиком

В Румыние использование особых валиков с выпуклым узором уже давно не является чем-то из ряда вон выходящим. А вот в странах СНГ это новшество пока только начинает приживаться. Некоторые дизайнеры даже придумали свои идеи для рельефной резиновой поверхности чудесного изобретения. Всё, что нужно сделать, это подготовить поверхность и подобрать краску. Узор наносится простым движением как при окраске стены.

С чего начать роспись стен в комнате

Вам предстоит заранее подготовить всё для работы. Приобрести нужные краски, сделать или купить готовый трафарет, подготовить стену. Но обо всё по попрядку.

Подготовка поверхности

Первым делом необходимо определиться с тем, изображение на какой из стен лучше всего впишется в дизайн самого помещения. Затем необходимо очистить поверхность от старого покрытия, будь то обои или краска. Хотя, на некоторые типы красок можно спокойно накладывать штукатурку. Это не сработает только с масляными красками. Чаще всего картины или фрески на стене делаются по штукатурке, которая была тщательно нанесена и высохла. Трафаретная техника возможна и без этой подготовки: её можно делать прямо на обоях. Также обойтись без очистки стены можно в том случае, если в комнате поклеены обои под покраску (особые виды флизелиновых, бумажных или стеклообоев).

Необходимые материалы и инструменты

Наносить рисунок на стены своими руками можно при помощи самых обычных кистей. Но понадобится как минимум 3 с разной толщиной ворса. Для нанесения при помощи трафарета может подойти обычная губка или валик.

Краски подойдут практически любые. Можно купить обычную гуашь, также подойдёт акрил или темперные краски. Желательно брать влагостойкие краски, чтобы рисунки были долговечнее. Консистенция их должна быть средней. Новичкам не стоит браться за рисунки, в которых содержится более трёх оттенков. При грамотном использовании, даже несколько цветов создадут изящный рисунок. Нужно помнить, что даже если выбрать только чёрный цвет, может получиться прекрасная абстрактная картина. Для рисования также можно использовать баллончики с краской, если есть опыт работы с ними. Кстати говоря, графити — не такой плохой способ сделать свою квартиру яркой и индивидуальной. Но с этим справится далеко не каждый.

Для облегчения работы можно приобрести палитру. На ней можно смешивать цвета и делать новые оттенки. Также на палитре можно сделать несколько пробных мазков или же отработать их.

Рисунок должен подходить под характер комнаты. В гостиных можно рисовать абстрактные изображения в виде геометрических фигур. Детская комната должна передавать дух детства: мультяшные персонажи, забавные звери или игрушки. В спальне можно поместить картины леса или моря, что-нибудь успокаивающее и не напрягающее. Не стоит бросаться перерисовывать первую попавшуюся в интернете картинку. Для оживления комнаты может хватить элементарного растительного узора или же нанесения бабочек, котов, звёзд и так далее.

Первым делом рисуется фон, если таковой имеется в выбранном изображении. Наносится он, как и на бумаге, на влажную поверхность. Стену нужно совсем слегка смочить водой. После того, как фон нанесён, можно приступать к нанесению эскиза. Это можно делать даже простым карандашом. Также подойдёт калька или копировальная бумага. Профессиональные художники могут попробовать перенести большой рисунок на стену с использованием увеличения рисунка по клеткам. Рисунок и стена расчерчиваются на клетки и затем кропотливо перерисовываются. Ещё один способ перенесения изображения на стену — припорох. Все линии на рисунке прокалываются иголкой. Затем его прикладывают к стене и все отверстия набиваются красящим порошком. Можно использовать уголь. На стене остаётся рисунок в виде точек, с которым уже можно работать. Для нанесения больших картин необходимо разметить стену при помощи уровня, чтобы рисунок не перекосило. После чего художник отправляется в свободное плавание. Главное — давать высохнуть уже нарисованным элементам, прежде чем взяться за следующие. Сушку можно производить обычным феном или даже вентилятором. Но только не подносить их слишком близко, иначе краска растечётся. Если работа не срочная, лучше дать краске высохнуть самостоятельно. Это займёт не так много времени.

Для тех, кто не настолько уверен в своих силах, отличным вариантом станет нанесение рисунка на стену своими руками при помощи трафарета.

Изготовление трафарета

Трафареты можно найти в интернете, распечатать и вырезать на твёрдом картоне. Не любой картон подойдёт, нужно брать то, что не размокнет от малейшей капли воды. Для изготовления трафарета также можно использовать пластиковую папку для бумаг.

Для продвинутых может подойти вариант с использованием плоттера. Сперва необходимо найти картинку в формате eps, а затем просто отправить её на порезку на плоттере. Для этого подойдёт тонкий пластик или плёнка оракал. Трафарет будет полностью готов как только вы уберёте вырезанные элементы, не входящие в ваш рисунок.

Если времени на это нет, в специализированных магазинах можно приобрести готовые трафареты. Некоторые полиграфические студии могут изготовить трафарет по вашему рисунку. Его нужно будет только наклеить на стену в выбранном месте.

Нанесение настенного рисунка

Главное правило нанесения рисунка на стену этим способом — после нанесения каждого элемента нужно тщательно протирать сам трафарет. Иначе разноцветные пятна испортят ваш шедевр.

Ваш картонный или пластиковый помощник нужно плотно прикрепить к стене при помощи специального клея, а лучше обычного скотча. Но следите за тем, чтобы вместе с креплением вы не сняли кусок грунтовки или обоев.

Простые идеи для трафаретов

Выигрышно можно выделить некоторые части квартиры при помощи бабочек или цветов. Очень популярным рисунком является дерево. Разнообразие рисунков поражает: цветущие сакуры и яблони, родовые деревья, чёрные силуэты и древа жизни. Коты также являются популярным рисунком: просты в исполнении, всем нравятся, оживляют квартиру своим присутствием. В детской комнате можно устроить самое настоящее звёздное небо. Особенно если использовать светящиеся краски.

Готовый рисунок необходимо покрыть обычным лаком. Главное нанести его правильно, чтобы рисунок не поплыл и не размазался. Наносить жидкость следует короткими мазками и в небольшом количестве. Затем нужно его быстро просушить, чтобы он не успел стечь вниз. Лак должен хорошо просохнуть и работа будет сделана.

Фотогалерея: шаблоны, трафареты и орнаменты для рисования

Видео: как нарисовать цветок на стене

Видео: рисование сакуры

Источник: postroika.biz


Рисунки на стенах в детской комнате – идеи для росписи

Личное пространство малыша родители стремятся оформить с максимальным комфортом. Характер помещению задает тематика оформления, уют интерьеру добавляют аксессуары. Внести нотку индивидуальности в комнату ребенка поможет роспись стен в детской.

Под таким элементом дизайна подразумевается нанесение рисунков или картины непосредственно на поверхность. В комнате для детей чаще всего росписи подвергаются стены. Способов их разрисовать довольно много. Можно использовать:

  • обои с готовыми прорисованными контурами, раскрасить которые можно красками или фломастерами;
  • трафареты;
  • аэрографию;
  • настенные рисунки по сырой или высохшей штукатурке;
  • фрески;
  • художественную роспись.

Рисунки на стенах могут быть как сложные, так и совсем простые. Их можно доверить профессионалам или выполнить своими руками. Бесспорно, новичку не осилить аэрографию или технику гризайль, но, вооружившись идеей и некоторыми технологическими азами, выполнить настенную роспись под силу каждому.

Трафаретная роспись

Самый простой способ разрисовать стены в детской – воспользоваться трафаретами. Можно приобрести в любом строительном супермаркете готовые заготовки или же изготовить их самим. Для самостоятельного изготовления достаточно:

  1. подготовить картон или плотную пленку ПВХ;
  2. найти на просторах интернета желаемое изображение и распечатать его;
  3. вырезать рисунок и прикрепить его скотчем к подготовленному картону или пленке;
  4. обвести контуры изображения и вырезать с помощью канцелярского ножа.

Готовый трафарет прикрепляется к стене и, в зависимости от задуманного, обводится для последующего разукрашивания или же покрывается одноцветной краской с помощью губки или распылителя.

Выбирая рисунок, важно учесть общий интерьер комнаты и интересы ее обитателя. Например, можно выполнить орнаменты с бабочками у изголовья кровати девочки или же морские или пиратские атрибуты в комнате мальчика.

Прекрасно дополнят любой интерьер детской рисунки растительной тематики. Не составит большого труда изготовить самостоятельно трафарет дерева. Добавив несколько декоративных вещиц на стену, его можно превратить в:

  • цветущую сакуру в спальне девочки;
  • родовое дерево в комнате мальчика.

Рисунок «своими руками»

Для детей младшего возраста не существует слова «профессионализм». Для них важнее, чтобы изображения были добрыми и веселыми. А если в их воплощении они сами принимают участие, то заряд позитива от каждого взгляда на свои творения обеспечен!

Оригинальный способ украсить стены и разнообразить интерьер – позволить детворе рисовать ладошками. Здесь родителям придется включить фантазию и воплощать в реальность пожелания детей, вооружившись безопасными для контакта с их кожей красками. Погружая ладошки в нужный цвет и под разным углом наклона оставляя отпечатки на стене, можно нарисовать настоящие шедевры.

Девочки будут в восторге от возможности изобразить яркую бабочку или цветочек на лужайке, а мальчики не откажутся создать сказочное дерево и ежика под ним. Деткам постарше можно помочь изобразить более сложные композиции: волны, крылья, замысловатые орнаменты.

Техника рисования «своими руками» потребует некоторой сноровки, которую легко приобрести, немного потренировавшись на ватмане. Рисунки, создаваемые таким способом, никогда не повторяются. Главный секрет их выполнения – не наносить на поверхность ладошки или пальчиков слишком много краски, иначе четкость изображения будет нарушена потеками.

Художественная роспись

Родителям с базовыми навыками рисования можно заняться самостоятельной росписью стен. Можно изобразить не только милых зверушек или любимых сказочных героев, а создать целый сюжет. Такой рисунок смело может послужить основой для будущего интерьера комнаты и тематики ее оформления.

Новичкам в художественном творчестве непременно придется по душе идея изобразить дерево. Во-первых: его не сложно рисовать, а во-вторых: сколько интересных деталей на его основе можно придумать!

Украшением комнаты девочки станут нарисованные на дереве птицы, феи, бабочки, цветы. С его помощью можно выделить зону отдыха в детской, расположив рядом с настенной росписью игровой коврик, мягкий диванчик или разместив любимые игрушки.

В спальне мальчика дерево можно изобразить возле спортивного уголка – так будет гораздо интереснее карабкаться по шведской стенке или заниматься на кольцах.

Если его изобразить в рабочей зоне комнаты школьника, то уместно будет на его листиках разместить «подсказки»:

  • таблицу умножения или формулы;
  • любимые изречения или мудрые пословицы.

Можно прибегнуть к функциональности и разместить в кроне дерева небольшие полки или кармашки для книг и милых безделушек.

Выбор изображения

Выбирая рисунок, важно учесть и возрастную категорию ребенка. Так, мальчику дошкольного возраста непременно понравится настенная роспись с героями любимого мультфильма или игры LEGO. Девочки же оценят рисунки с мишкой Тедди, феями, принцессами. В детской комнате малыша можно создать атмосферу сказочного леса с многочисленными лесными обитателями.

Излюбленными темами оформления юных школьников служат джунгли и саванна. Такая тематика не потребует смены интерьера, достаточно добавить несколько ярких тематических штрихов: покрывало, небольшой коврик, подставка для карандашей.

На втором месте популярности – морская тематика. Здесь предпочтения мальчиков и девочек совпадают и приветствуются изображения пальм, песчаного берега, кораблей, обитателей подводного мира.

Сложнее дело обстоит с выбором росписи в комнате подростка. Здесь важно прислушаться к мнению и увлечениям ребенка. Возможно, для мальчика будет актуальным изобразить барабанную установку любимой рок-группы или футбольные атрибуты.

Девочка подросткового возраста оценит романтическую тематику, которая удачно дополнит любой дизайн. И снова будет уместно изображение дерева, на ветвях которых можно разместить фото коллаж.

Идея использования нарисованного дерева для коллажаИдея при помощи трафарета украсить стену нотками

Цветовая палитра

Идеи для росписи стен в детской подразумевают использование ярких красок. Но здесь важно не переусердствовать, ведь ребенок будет находиться в этом помещении продолжительное время. В цветовой гамме настенных рисунков в спальне малыша должны доминировать мягкие пастельные тона, чтобы чрезмерно не возбуждать неокрепшую психику.

Если настенное изображение планируется в игровой комнате, то здесь нет никаких препятствий к использованию ярких цветов.

Юным бунтарям – подросткам не обойтись без ярких элементов в настенной живописи, но не стоит переусердствовать, ведь от обилия красок может потеряться общая концепция дизайна.

Подбирая изображение и цветовую палитру, важно учесть темперамент ребенка. Тихоне пойдет на пользу немного яркости для смелости. Сюжет с морскими просторами или космическими далями, в основе которого преобладают оттенки голубого, серого и синего цвета, позволит вволю пофантазировать мечтателю, а юному непоседе подойдут успокаивающие зеленые оттенки.

Полезные советы

При самостоятельном выполнении настенной росписи, самым сложным окажется перенос эскиза на поверхность. Но здесь можно прибегнуть к маленькой хитрости и воспользоваться проектором. Понравившееся изображение достаточно направить с его помощью на стену и обвести контуры.

Полученный эскиз разукрасить с учетом цветовой гаммы интерьера. Такая техника позволит сотворить шедевр даже новичку с минимальной затратой времени и сил.

При раскрашивании лучше отдать предпочтение акриловым краскам. Они не токсичны, быстро сохнут и не имеют запаха.

Выполненный своими руками рисунок на стене следует покрыть матовым лаком. Это позволит выполнять влажную уборку без риска повредить изображение и сохранит от воздействия ультрафиолета.

Читайте также: Как еще можно украсить детскую для мальчика и идеях для комнаты девочек.

фото: depositphotos.com/Richman21, iriana88w, iriana88w, arquiplay77, iriana88w, photographee.eu, iriana88w, iriana88w, poligonchik, photographee.eu, iriana88w, kojota, iriana88w, iriana88w, archideaphoto, signumstudio

40 фото – простые и необычные варианты декора стен своими руками!

Содержание

Многие вещи в доме возможно декорировать собственноручно, не обладая при этом какими либо особыми навыками или инструментами. Всё ограничивалось лишь наличием вкуса. Но если речь идёт о декоре стен своими руками, то здесь в некоторых случаях, как минимум потребуются художественные способности и кисточка.

Трафареты для декора стен

Трафарет – это пластинка (картонка, бумажка, деревяшка, планка… как угодно), с вырезанным на ней рисунком. Все мы помним, как в далёкие времена, когда ещё не было компьютеров, а печатная машинка была роскошью, рисовали на бумаге буквы через полиэтиленовую трафаретку. Так вот, такую технологию можно использовать и для декора стен своими руками.

Трафарет для декора стен можно изготовить самому. Для этого можно использовать лист плотного картона. На нём необходимо нарисовать рисунок, например, бабочку или цветок, и затем вырезать его с помощью канцелярского ножа. После этого следует приложить трафарет к стене и нанести краску.

После снятия трафарета вы получите отличный рисунок, который можно будет повторять на стене сколько угодно раз.

Если вы пользуетесь для декора стен трафаретом, то окрашивать лучше спреем, а не кисточкой. Кисточка может нанести краску под трафарет, что испортит весь рисунок. А спрей положит хороший слой краски именно в том месте, где нужно. И это быстрее.

Художник наносит рисунок в виде цветка на стену с помощью трафарета. Выглядит оригинально на белой стене, если нанести только чёрный контур, а сам цветок не закрашивать.

Рисунок на стене, нанесённый с помощью обычной краски, изображающий птиц и ветку дерева.

Орнамент из гипса, который затем будет окрашен и приклеен к стене.

На невысохшей штукатурке с помощью шпателя изображена голова лошади. Когда штукатурка высохнет, рисунок останется на долго.

Рисунок дерева на стене с зелёнными обоями. Рисунок нанесён с помощью карандаша, и выполнен в детском стиле.

Роспись на стене в виде фиолетовых цветов. Такое под силу только при наличии способностей художника.

Объёмное декорирование стен с помощью плиток, пристроенных на разном расстоянии от стены.

Изображение на стене с помощью гипса и краски. Правильное освещение покажет лёгкий объёмный эффект.

Декор стен своими руками — бабочки

Нет. Это не те трафаретные бабочки, что были описаны выше. Однако трафарет нам здесь тоже пригодится. Но речь пойдёт о виниловых наклейках.

Самый простой вариант – купить нужные виниловые наклейки в соответствующем магазине. Но тогда ваши бабочки будут неоригинальными и совсем обыкновенными. Более увлекательным процессом будет создать их самому.

Для этого купите лист самоклеющегося винила, который продаётся в строительных магазинах или в отделе канцтоваров. Изготовьте трафарет с вырезанной бабочкой. Было бы не плохого сделать их несколько, и чтобы бабочки были разного размера.

Прикладывайте трафареты к винилу, размечайте и вырезайте. Затем нанесите на стене тонкую разметочную линию, по которой будут приклеиваться ваши бабочки. Например, в форме круга или спирали. И приклеивайте их.

Самое главное! Снимайте защитную плёнку от бабочек только в её центре, а крылышки пусть остаются под плёнкой и не приклеиваются к стене. Это создаст объёмный эффект. И таким образом, крылья ваших бабочек будут колыхаться от самого слабого сквозняка в комнате.

Декор стен своими руками в виде объёмных бабочек будет хорошо смотреться в дизайне детской комнаты. Но можно поэкспериментировать и в других комнатах, и с другими фигурами.

Декорирование стен в дизайне интерьера кухни. Стены будто собранны из больших каменных глыб.

3D рисунок на стене, изображающий пару больших цветков.

К стене приклеены обрубки от древесного бревна. Будет хорошо выглядеть в дизайне интерьера кухни.

Изображение полуразрушенного Колизея на стене.

Небрежными мазками шпателя на стене изображены абстрактные цветки.

Несметное количество чёрных птиц на белой стене в дизайне интерьера гостиной. Изображения нанесены с помощью трафарета.

Изображение ветки дерева и птиц на стене над диваном в дизайне инее интерьера гостиной.

Восхитительное изображение белых роз на стене со стереоэффектом.


Драпировка своими руками

Пробовали ли вы когда-нибудь приклеить на стены вместо обоев ткань? Есть и такой способ – называется драпировка стен. И выполнить её можно своими руками. Стены в этом случае получаются мягкими и приятными на ощупь.

Из достоинств драпировки стен можно выделить то, что вам не придётся предварительно обрабатывать стену, убирать неровности и заглаживать трещины. Ткань и так ляжет на стену ровно и скроет все её недостатки.

Крепить ткань к стене можно несколькими способами:

  • Клеем. Клей для этого наносят только внизу, около пола и вверху, около потолка. А также необходимо сделать это на углах и у дверных и оконных проёмов.
  • Рейками. Их крепят в тех же местах, где и мажут клеем. Прикрепляют с помощью мощного степлера.
  • Липучками. Это новейший способ прикрепления ткани к стене. Одна половинка липучки крепится на стену, вторая – на ткань. Всё в тех же местах – сверху и снизу. И прилепляется. Это удобно тем, что ткань потом можно будет легко снимать, постирать и повесить обратно.

Главнейшее достоинство драпировки стен своими руками на фоне обычных обоев – это наличие всего одного единственного шва. Его необходимо поместить в самом невидном месте комнаты, или же украсить чем-то и скрыть.

Такой декор стен своими руками будет хорошо смотреться в дизайне спальни. Он придаст этой комнате умиротворяющего уюта.

Стена над камином украшена чёрно-белой декоративной плиткой.

Декорирование стены с помощью гипса. Она будто построена из небрежно положенных кирпичей, который выпирают в пространство.

3D изображение на стене. Нужный эффект достигается только при просмотре с необходимого места. Ощущение, будто в квартире есть пристройка, выводящая на набережную.

Художник с помощью кисточки создаёт роспись на стене.

Объёмное изображение дерева вокруг дверного проёма. Создано с помощью покрашенного пенопласта. Хорошо подходит для детской.

Декор стен в виде объемных цветов из бумаги, которые приклеены к нарисованным веткам дерева.

Пенопласт приклеен к стене в виде красивого орнамента.

Оригинальная фреска на стене в виде красивого павлина. Некоторые элементы изготовлены с объемным эффектом.


Фрески, рисунки, росписи

И вот, как раз тот самый вариант, когда для декора стен своими руками потребуются отличные художественные навыки. Речь пойдёт о росписях.

В первую очередь нужно вспомнить о фресках. В старинных итальянских стилях на стенах бывают изображены целые картинные сюжеты. Такой декор стен приятно облагораживает дизайн интерьера. Но и труда в настоящую фреску придётся вложить немало.

Место для фрески лучше всего выбрать на кухне или лоджии, но не в том месте, где стоит кухонная плита. Жар может испортить краску.

Другой разновидностью рисунка на стене является набравшая в последнее времена моду 3D графика. Многие видели по телевизору рисунки на асфальте, которые при просмотре с определенного угла приобретают объём. Так вот, такое же изображение можно нанести на стене. Это придаст необычный и неповторимый эффект в дизайн интерьера любой комнаты.

При нанесении на стену 3D графики, помните, что некоторые, особо глубокие изображения могут негативно влиять на настроение и психологическое состояние. Кроме того, некоторые рисунки могут визуально увеличивать или уменьшать комнату. А также, они имеют свой объёмный эффект только под правильным углом зрения. Лучше, чтобы местом, откуда следует смотреть на 3D рисунок на стене, был вход в комнату, постель или место для сиденья.

Объёмные виниловые бабочки, приклеенные к стене в виде двух коротких спиралей.

Две угловые стены декорированы с помощью нагромождения каменных глыб.

Узор в виде листьев на стене, расположенный над книжной полкой.

Стены, декорированные вдоль всей длинны искусственными цветами-вьюнами.

Маленькая виниловая чёрная бабочка, приклеенная к розовой стене около выключателя.

Декорирование стен с помощью преднамеренных трещин штукатурки. Хорошо идёт к стилю шебби-шик.

Вот такую замечательную фреску можно изобразить на стене в дизайне интерьера, например, кухни.

Роспись стен абстрактным узором на светлом фоне тёмными красками.

Другие варианты декора стен своими руками

Кроме описанного, для декора стен своими руками можно использовать и другие методы. Например, с помощью гипса можно создать отличный узор. Или же упростить задачу, и вырезать узор из пенопласта, окрасить его и приклеить на стену. Так получится объёмный эффект, сохраняющий свою объёмность с любого угла зрения.

Не следует забывать и о декоративной плитке, которой можно, например, только частично покрывать стену. Или, если она разноцветная, изображать какой либо рисунок.

Если нанести на стену шпаклёвку, то пока она не высохла, на ней можно создать рисунок, как ножом по маслу. Когда шпаклёвка подсохнет, рисунок уже будет нерушимым, и надолго останется на стене.

А также, не забывайте и о различных разновидностях обоев. В декоре стен своими руками можно неплохо использовать жидкие обои.

3D изображение в декоре стены. С определённого угла создаётся иллюзия расширения пространства.

Наложение на стену декоративной плитки разных цветов шестиугольной формы.

Абстрактный 3D узор в виде прямоугольников на стене. Имеет весьма резкое впечатление.

Роспись по стенам в виде деревьев и птиц, порхающих между ними.

Декор стены в идее пристройки, расположенной перпендикулярно к ней. Пристройка выполнена из голого серого кирпича.

Декорирование стены около дивана с помощью росписи. Красками изображено дерево.

Отличный декор стены в виде нарисованного дерева, которое некоторыми деталями имеет объемные свойства.

Декорирование стен может иметь место не только в интерьере, но и в экстерьере. Вот так можно расписать стену около детской площадки.

Почему настенные рисунки Сола Левитта так повлияли на нас? — Public Delivery

Sol LeWitt — Настенный рисунок # 1136
Настенный рисунок Sol LeWitt
1350 настенных рисунков за четыре десятилетия

За свою плодотворную и влиятельную карьеру Сол Левитт (1928–2007) создал около 1350 настенных рисунков , включая около 3500 инсталляций на более чем 1200 площадках. Сол Левитт — Инструкции для пирамиды , Галерия OMR, Мехико, 2017

Почему Сол Левитт позволял другим рисовать свои идеи?

В начале своей карьеры Сол Левитт начал заставлять других помогать выполнять его настенные рисунки. Wall Drawing 16 был впервые нарисован чертежником, который помог Левитту реализовать свою работу в соответствии с его инструкциями и схемами, решив практические проблемы, такие как трудоемкость чертежей.

Однако более важным является то, что этот выбор сформулировал убеждение Левитта в том, что замысел идеи, а не ее воплощение, составляет произведение искусства. Он также отверг традиционную важность, придаваемую собственной руке художника .

Художник выполнил самые ранние настенные рисунки в пределах квадрата, обычно четыре на четыре фута (122 х 122 см) шириной, но к 1969 году он использовал всю стену, начиная с настенного рисунка 16.Sol LeWitt — Настенный рисунок № 16 , сентябрь 1969 г., черный карандаш, полосы линий шириной 12 дюймов (30 см) в трех направлениях (вертикальном, горизонтальном, диагональном вправо), пересекающихся.

Различные типы рисунков стен

Формы могут казаться плоскими, уходящими в пространство или выступающими в пространство зрителя, в то время как другие сливаются с структурой самой стены. Рисунки варьируются от:

  • Слои прямых линий, тщательно нарисованных черным графитовым грифелем
  • Ряды изящно прорисованных волнистых линий цветным карандашом
  • Смелые черно-белые геометрические формы
  • Яркие плоскости акриловой краски, расположенные в виде панелей складной ширмы
  • Чувственные рисунки, созданные десятками слоев прозрачных красок
  • Клубок вибрирующих оранжевых линий на зеленой стене
  • И многое другое
Сол Левитт — Вид установки, Пирамиды , Мэриан Гудман, Париж, 17 ноября 2012 г. — 19 января 2013 г.
Сол Левитт: Любой может заниматься искусством

Поскольку Сол Левитт не любил публичные выступления, когда он посетил и читал лекции в Школе Музея изящных искусств в Бостоне в 1971 году, он этого не сделал. хотят читать лекцию студентам и вместо этого решили создать с ними рисунок.В результате последовавший за этим рисунок стены включал поэтические инструкции для рисунка стены.

Сол Левитт думал, что заниматься искусством может каждый, но качество зависело от идеи, из которой было создано искусство. Таким образом, написание инструкций по интерпретации для создания собственной версии рисунка стены было важной частью процесса создания. Сол ЛеВитт — линий в один дюйм, четыре направления, четыре цвета (набор из 16), 1971, литография. на бумаге, 35,6 x 35,6 см

Инструкции Сола Левитта

В начале своей карьеры Сол Левитт начал использовать инструкции для определения своих невероятных концептуальных настенных рисунков, представляющих идеи, которые сами по себе стали произведением искусства.

Следуя идее концептуализма или концептуального искусства, где главное внимание уделяется идеям художника, Сол Левитт начал свои настенные рисунки с идеи, выраженной словами в качестве инструкции. Сол Левитт сосредоточился на концепции, а не на строительстве, и поэтому создал свои самые известные произведения искусства, основанные на инструкциях.

Инструкции, открытые для интерпретации

Основываясь на этом фокусе, Сол Левитт полагал, что идея художника была произведением искусства сама по себе и могла считаться планом, подобным разработанному архитектором и основанному на идее, могут интерпретировать другие люди. это и сделай это.

Он превращал элементы художественного процесса в сами произведения искусства. Его самая узнаваемая серия, его настенные рисунки, представляет собой инсталляцию, созданную по его уникальным инструкциям. Инструкции не были такими точными, как чертежи, но были открыты для интерпретации создателями.

Что влекло за собой инструкции

Инструкции Сола Левитта состояли из указаний по созданию самого произведения искусства и утонченного словаря визуального искусства, намекающего на архитектурные спецификации и математические уравнения.Таким образом, направления также включали основные цвета, линии и упрощенные формы, используемые в соответствии с его собственными изобретенными формулами.

Инструкции были относительно простыми, и, поскольку они открыты для интерпретации, нет двух одинаковых произведений искусства, созданных разными художниками на основе одних и тех же инструкций Сола Левитта.

О художнике

Сол Левитт был известным американским художником-концептуалистом и живописцем, родившимся в 1928 году и умершим в 2007 году. Наиболее известен своими красочными рисунками на стенах , которые представляют собой исследование между архитектурой и самой работой, он гордился сам в создании искусства, а не в его смысле или материальной формулировке.

Он участвовал в войне в Корее, а после открытия студии в Нью-Йорке работал в журнале Seventeen, чтобы изучить его интерес к созданию дизайна. Портрет Сола Левитта с кошкой

Почему Сол Левитт важен?

Левитт, который подчеркивал идею своей работы, а не ее исполнение, широко известен как один из ведущих представителей минимализма и концептуального искусства и известен прежде всего своими обманчиво простыми геометрическими структурами и архитектурно масштабированными настенными рисунками.

Его эксперименты с последним начались в 1968 году и считались радикальными, потому что эта новая форма рисования была преднамеренно временной и из-за элемента сотрудничества.

Видео: как работал Сол Левитт?

Сол Левитт, как он работал и каким человеком был, о чем вспоминали его бывший помощник Джереми Зиман и куратор коллекции Сола Левитта Джанет Пассель.

, Июнь 1974, Черный карандаш и черный мелок, Коллекция Левитта, Честер, Коннектикут Сол Левитт — Рисунок стены № 260 в Музее искусств Сан-Франциско, 1975, фото: Руди Бендер Сол Левитт — Рисунок стены № 260 , 1975 Сол Левитт — Чертеж стены №280 , 1976
Шестидюймовая (15 см) сетка, покрывающая желтую стену.Синие линии от четырех углов, красные линии от середин четырех сторон, белые линии от центра до точек на сетке.
1980-е годы
Сол Левитт — Рисунок стены №340 , июль 1980 года Сол Левитт — Рисунок стены № 343A, B, C, D, E, F , декабрь 1980 года, белый карандаш на черной стене Сол Левитт — Рисунок стены № 343 G , декабрь 1980 г., белый карандаш на черной стене Соль Левитт — Рисунок стены № 354 , 1981, тушь, вид инсталляции, Фонд Бейелера, Базель, Швейцария, фото: Фабио Фаббрини Сол ЛеВитт — Рисунок стены № 346 , 1981, Индия inkSol Левитт — Настенный рисунок № 356 BB, Куб без куба , 1981, inkSol LeWitt — Настенный рисунок № 366 , 1982 Сол Левитт — Настенный рисунок № 368 , 1982 Сол Левитт, Настенный рисунок № 370 , 1982, установка вид, Галерея 399 в Метрополитен-музее, август 2014 г. Сол Левитт, Настенный рисунок № 370 , 1982 г., вид инсталляции, Галерея 399 в Метрополитен-музее, август 2014 г. Сол Левитт — Настенный рисунок № 386 , 1983 г. , промывка индийскими чернилами и промывка цветными чернилами
Звезды с ee-, четырех-, пяти-, шести-, семи, восьми и девяти точек, нарисованных светлым тоном, вымытым индийскими чернилами внутри, вымытым индийскими чернилами снаружи, разделенными шестидюймовым (15 см) белым band (AG) Sol LeWitt — Настенный рисунок # 393 , 1983, Красный, желтый, синий и черный карандаш с черной карандашной сеткой на белой стене, вид установки, Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк Сол Левитт — Настенный рисунок # 397 , 1983, ART, отель, Денвер, COSol LeWitt — Рисунок стены № 413 , 1984, цветная краска
Рисунок, серия IV (A) (24 рисунка) Sol LeWitt — Рисунок стены № 442 , 1985, Performance Hall Фойе колледжа Йель-НУС, фото: Дэвид Чжан Сол Левитт — Рисунок стены # 467 , 1985, Галерея Мэриан Гудман Сол Левитт — Рисунок стены # 463 , январь 1986, промывка индийскими чернилами Сол Левитт — LR: Рисунок стены # 483 , Настенный рисунок № 487 , Настенный рисунок № 485 в Magasin — Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, Франция, 1986, фото: Ку Энтин БертуСоль Левитт — Настенный рисунок # 528 G , 1987, Цветные чернила, нанесенные на стену Сол ЛеВитт — Настенный рисунок # 564 , Сложные формы с наложенными цветными чернилами, 1988, вид установки, Галерея Паулы Купер, сентябрь 2013 Сол Левитт — Настенный рисунок № 579 , ноябрь 1988 г., цветная краска, частная коллекция, Нью-Йорк Сол ЛеВитт — Настенный рисунок № 620 , 1989 г., Фундасьон Ботин, Сантандер, Испания
Форма, полученная из кубического прямоугольника, с наложенными смывками цветных чернил
1990-е годы
Сол Левитт — Рисунок стены # 631 , 1990, Индия InkSol LeWitt — Рисунок стены # 711 , 1992, Музей Пикардии, Амьен, Франция Соль Левитт — Рисунок стены # 711 , 1992, Музей Пикардии, Амьен , ФранцияSol LeWitt — Настенный рисунок № 681 , август 1993 г., Цветной краской Sol LeWitt — Настенный рисунок 793B , январь 1996 г., Цветной краской Wash Sol LeWitt — Настенный рисунок 822 , апрель 1997 г., Акриловая краска Sol LeW itt — Чертеж стены № 831, 1997 г. (Геометрические формы) , acrylicSol LeWitt — Чертеж стены № 869 , 1998 г.
Скопированные линии.Сверху квадрата 48 дюймов (122 см) проведите непрямую горизонтальную линию. Линия черная. Вторая линия рисуется под первой как можно ближе, имитируя первую линию. Следующая линия рисуется под второй линией. Продолжайте копирование, пока не достигнете нижней части квадрата.
Маркер или мелок, карандаш Sol LeWitt — Wall Drawing # 879, 1998, Loopy Doopy (черно-белый) , акрил Sol LeWitt — Wall Drawing 880, Loopy Doopy (оранжевый и зеленый ) , сентябрь 1998 г., Акриловая краска, Галерея американского искусства Аддисон, Сол ЛеВитт — Рисунок стены № 836 , 1998, Музей Боннефантен, 2011 г., фото: Питер Кокс, Сол ЛеВитт — Рисунок стены № 915 , сентябрь 1999 г., Акриловая краска, Сол Левитт — Настенный рисунок № 614 , 1999, Fundación Botín, Сантандер, Испания Соль Левитт — Настенный рисунок № 901 , 1999, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Питер Кокс
2000-е годы
Сол Левитт — Настенный рисунок № 1005 , изометрическая форма.Декабрь 2001, Акриловая краска Sol LeWitt — Рисунок стены № 1037 , апрель 2002 года, Акриловая краска Sol LeWitt — Рисунок стены № 1042 , май 2002 года, Акриловая краска Sol LeWitt — Рисунок стены № 1113 , 2003, Музей ХиршхорнаSol LeWitt — Стена Рисунок № 1081 , март 2003 г., Акриловая краска. Sol LeWitt — Рисунок стены № 1138: Формы, составленные из цветных полос , 2004 г., акриловая краска, вид установки, Lisson Gallery, Лондон


Sol LeWitt — Рисунок стены № 1118 , Whirls, 2004, акриловая краска, 125 1/4 x 280 3/4 inc, Crown Center Neighborhood, Канзас-Сити, США. Sol LeWitt — Рисунок стены № 1131, Whirls and Twirls (Wadsworth) , 2004, Художественный музей Wadsworth Atheneum, Хартфорд, Коннектикут, Sol LeWitt — Рисунок стены # 1183 , 2005, акриловая краска, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Питер Кокс, Sol LeWitt — Рисунок стены # 1183 , 2005, акриловая краска, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Peter CoxSol LeWitt — Рисунок Стены # 1152 , Whirls and Twirls (Met), апрель 2005 г., акриловая краска, коллекция LeWitt, Честер, Коннектикут, Sol LeWitt — Wall Drawing # 1185 , Graphite, октябрь 2005 г. Sol LeWitt — Wall Drawing # 1186 , October 2005, Graphite, Коллекция Алессандро Маккаферри Соль Левитт — Настенный рисунок № 1238, Whirls and Twirls , 2007, Образовательный центр Джона и Мэри Паппаджон, Гранд-авеню 1200, Де-МойнСол Левитт — Настенный рисунок № 1238, Whirls and Twirls (фрагмент), 2007, Образовательный центр Джона и Мэри Паппаджон, Гранд Авеню 1200, Де-Мойн, Сол Левитт — Рисунок стены № 1256, Посольство США в Берлине , Германия, февраль 2008 г., Акриловая краска, 457 x 914 см 2008, графит, предназначен для Художественной галереи Йельского университета

Все изображения принадлежат Estate of Sol LeWitt / ARS, если не указано иное.

More by Sol LeWitt

Ideas in Transmission: Wall Drawings LeWitt’s Walls and the Question of Medium — Tate Papers

Рис.1
Sol LeWitt
Стена, разделенная по вертикали на пятнадцать равных частей, каждая с разным направлением линий и цветом, и все комбинации 1970
Графит на стене
Монтажный вид, Тейт Модерн, Лондон 2000
Тейт T01766
© Поместье Сола Левитта

Издалека кажется, что перед стеной парит мимолетный цветной туман (рис.1). Он разделен по вертикали на пятнадцать хроматических полос: двигаясь слева направо, диффузные основные цвета сменяются приглушенными зелеными, коричневыми, пурпурными, серыми и, наконец, темно-умброй. Неуловимость этой оптической дымки напоминает о призрачной этимологии слова «спектр», а также о его более научном определении как серии цветов, организованных по длине волны. В шести футах от стены более темные цвета приобретают эффект муара, выглядя вертикально или диагонально. На высоте около трех футов происходит внезапный сдвиг в регистре: в фокус попадают черные вертикальные карандашные линии, за которыми следуют синие диагональные линии, красные диагональные линии и комбинации вышеперечисленного.Эти отметки нанесены прямо на стену, они потертые и сломанные из-за ее неровной поверхности, пересекают микроскопические зазубрины и пятна покрытого эмульсией мусора. Только после этих подробных подробностей наконец становятся видны желтые горизонтальные линии. Дематериализованная дымка внезапно сменяется острым ощущением поверхности стены; и кропотливый процесс его написания.

Когда-то игнорировавшийся как устаревшая, решительно модернистская проблема, вопрос «медиума» снова вернулся в центр внимания в истории искусства последнего десятилетия.В частности, историк искусства Розалинда Краусс, которая однажды приветствовала критический постмодернизм, обозначив фрагментацию категорий, основанных на среде, выразила свое сожаление по поводу последующего подъема искусства мультимедийных инсталляций. В то время как практики, изначально связанные с спецификой места и институциональной критикой, были направлены на разоблачение и исследование систем распределения и потребления в мире искусства, для Краусс они были быстро ассимилированы этими системами и задействованы в качестве еще одной формы ‘ глобальный маркетинг’.Как и Краусс, Т. Кларк и Алекс Поттс определили упадок средней специфичности в конце 1960-х, когда исследование материальности концептуальным искусством совпало с подъемом инсталляционного искусства и художественных экспериментов с множеством нетрадиционных материалов и «новых медиа». Менее часто отмечается тот факт, что многие концептуальные и специфические для конкретных мест практики этого периода включали графические надписи на внутренних поверхностях галереи, а не создание впечатляющих, иммерсивных сред в этих пределах.Таким образом, наступление того, что Краусс назвал «состоянием пост-медиума», совпало, возможно, удивительно, с возрождением интереса к практике рисования.

В конце 1960-х — начале 1970-х годов художники, в том числе Сол Левитт, Мел Бохнер и Доротея Рокберн, обращались к инсталляциям на основе рисунка для конкретных мест, чтобы отделить эстетический опыт от автономного объекта, выдвинув на первый план институт как его конституирующую основу. Ненавязчивое физическое присутствие рисунка делало его привлекательным для художников, стремящихся подчеркнуть концептуальное содержание над материальной формой, в то время как его доступность и условность делали его хорошо подходящим для временных инсталляций.В отличие от живописи и скульптуры, которые теоретизировались и полемизировались с новой силой в американской критике послевоенного периода, рисунок оставался относительно свободным от бремени недавнего критического дискурса. Любопытно, что даже самые яростные защитники средней специфичности, похоже, ускользнули от редуктивного, чисто материального определения.

Вместо того, чтобы постулировать приверженность «средству» рисования в этот период, в этой статье будет высказано предположение, что рисование стало ключевой стратегией именно потому, что оно проблематизировало понятия автономии, материальности и средней специфичности.Сосредоточившись на ранних настенных рисунках Левитта, я буду утверждать, что они затрагивали вопрос о среде тремя взаимосвязанными способами. Во-первых, они представили рисунок как всегда уже опосредованный технологиями воспроизведения, несмотря на все еще преобладающие предположения относительно его непосредственности или «первенства». Во-вторых, Левитт заимствовал из возникающих дискурсов теорию информации и коммуникации, чтобы переосмыслить отношения между художником, произведением искусства и зрителем как процесс передачи, представляя произведение искусства, прежде всего, как средство коммуникации.Наконец, настенные рисунки ставят онтологические вопросы относительно природы рисунка и самого понятия «среда».

Промежуточный чертеж

Царапины, оставленные в поезде, в самолете, похмелье времен Высокого Возрождения, когда каждый телефонный номер и кофейное пятно (правильным человеком) раскрывали внутренний или под, или более глубокий, или менее замаскированный, и более обнаженный творческий нерв — так много мало оголенные нервы; увидеть, как они дрожат под невритом и невралгией заштрихованной штриховки.
Роберт Моррис

Сатирическое заявление Роберта Морриса «О рисовании» отражает разочарование, которое испытывали многие художники и критики в 1960-е годы, столкнувшись с «литературой восторженных знатоков», которая продолжала доминировать в дискурсе о рисовании. Рисование, которому традиционно отводилась предварительная роль в производственном процессе, рассматривалось как основополагающее и вспомогательное по отношению к «основной» работе художника, часто скрытое от публичного просмотра в пользу «законченной» картины или скульптуры.Однако подготовительные, «частные» аспекты рисования также привели к его фетишизации — как якобы наиболее прямой, интимной и откровенной форме художественного выражения. Как отмечает Моррис, концепция эпохи Возрождения и дизайна развивалась вместе с растущим общественным интересом к биографии художника; стилистическая атрибуция оставалась одной из основных задач современного знатока. Поэтому неудивительно, что так называемые «минималистичные» художники, которые приняли индустриальную фабрикацию и антикомпозиционные техники (такие как организация своей работы в соответствии с последовательными прогрессиями или унитарными «гештальтами»), должны были проявить сопутствующий скептицизм по отношению к практика рисования.В уже известном интервью Брюсу Глейзеру художник Фрэнк Стелла уничижительно отождествлял рисование с устаревшей формой школьного художественного образования, отмечая, что это «все менее и менее необходимо» для его собственной практики. Убежденный, что «рисование мешает рисованию», он стремился исключить из своей работы чертежные приемы, «чтобы краска оставалась такой же хорошей, как она была в банке». Когда Мел Бохнер запросил у Дональда Джадда рабочий рисунок для его выставки Рабочие рисунки и другие видимые предметы на бумаге, которые не обязательно должны рассматриваться как искусство (1966), Джадд, очевидно, ответил, что он не рисовал, и вручил Бохнеру рисунок. счет на изготовление для включения в выставку.Аналогичный ответ был получен, когда Карла Андре пригласили принять участие в выставке рисунков скульпторов в Государственном музее Крёллера Мюллера в 1972 году. Андре ответил: «Рисование никогда не было полезным методом для меня, и я не хочу, чтобы показывались мои рисунки. », предлагая куратору взамен подборку его машинописных« словесных стихотворений ».

Однако в других местах Нью-Йорка практика рисования систематически отделялась от традиционных ассоциаций с эстетической композицией, субъективным выражением и техническими навыками.Работа Агнес Мартин, которой Левитт восхищался и на которую ссылался как на оказавшую влияние, предлагала один путь ухода от клишированных предположений, которые продолжали доминировать в дискурсе о рисовании. Тщательно продуманные сетки Мартина опровергли представление о рисовании как проявлении чувствительности художника, в то же время перенастроив его как «главную» практику большого масштаба. В другом месте я описал работу Мартина как своего рода «нулевую степень рисования», концепцию, которая также может быть применена к работе Левитта. Подобно сетчатым холстам Мартина, настенные рисунки Левитта лишают графических знаков автографических расцветок и демонстрации техники, приближаясь к чему-то вроде «нулевой степени письма» Ролана Барта: «стиль отсутствия, который является почти идеальным отсутствием стиля».

В дополнение к примеру Мартина, выставка «Рабочие рисунки » Бохнера предложила средство перехода от автономного ауратического арт-объекта к поверхностному документированию процессов и идей. Хотя его решение выставить ксерокопии рисунков было, как известно, случайным, Бохнер уже попытался обойти проблемы стиля и техники, выделив этап нотации производственного процесса, «где многие работы людей выглядели одинаково».Книга теперь читается как собрание набросков известных художников (с вкраплениями замечаний ученых, математиков, архитекторов и хореографов), но в то время участники были относительно малоизвестными, и, по мнению Бохнера, в этих документах не было ничего особенного. автографическое значение ». Путем ксерокопирования рисунков он погасил любой скрытый ауратический потенциал, который они могли укрывать, направляя зрителя к процессам, задокументированным в рисунках, а не к их материальной форме. Книга Бохнера Xerox включала четыре страницы Левитта, который уже начал выставлять подготовительные расчеты и эскизы вместе со своими кубическими структурами.В «Параграфах о концептуальном искусстве» Левитт предположил, что «все промежуточные шаги — каракули, наброски, рисунки, неудавшаяся работа, модели, исследования, мысли, разговоры — представляют интерес. Те, которые показывают мыслительный процесс художника, иногда более интересны, чем конечный продукт ».

Но длительное влияние демонстрации « Рабочие чертежи »Бохнера на практику Левитта произошло косвенно. Похоже, выставка послужила источником вдохновения для проекта Сета Сигелауба The Xerox Book , составленного двумя годами позже, осенью 1968 года.Сигелауб пригласил семь художников, в том числе Левитта, для создания воспроизводимого произведения искусства, охватывающего двадцать пять страниц бумаги размером 8½ x 11 дюймов. Он попросил художников использовать новую технологию Xerox в качестве определяющего фактора при формировании работы — что, как позже почувствовал ЛеВитт, он не смог сделать. Тем не менее, формат книги, который требовал создания автономных, двухмерных, легко воспроизводимых произведений искусства, действительно вызвал фундаментальный сдвиг в художественной практике Левитта. Именно в этом контексте он создал Drawing Series I : его первую работу, в которой «рисунок как рисунок», а не как дополнение к его трехмерным структурам.

Сол ЛеВитт
[без названия] 1971 г.
Галерея Тейт
© Поместье Сола Левитта

Чертеж серии I был разработан так, чтобы отображать двадцать пять страниц, отведенных Левитту, и воспроизводить их с помощью ксерографии, которую Зигелауб выбрал именно потому, что это было «такое мягкое, дерьмовое воспроизведение, действительно только для обмена информацией».Цвет, тон и визуальные детали будут потеряны в процессе: технология требовала, чтобы работа, представленная каждым художником, была как можно более графических . В ответ Левитт выделил то, что он воспринимал как «четыре различных абсолютных направления линии»: вертикальное, горизонтальное, диагональное слева направо и диагональное справа налево (рис. 2). Он присвоил каждой строке номер (1, 2, 3 и 4 соответственно) и разработал серию из двадцати четырех частей, перенастроив эти числа в сетке из шестнадцати квадратов.Одна часть серии была показана на каждой странице, а двадцать пятая страница использовалась для резюмирования серии. Аппарат Xerox только усилил врожденную воспроизводимость работы: серия «Рисование» I предлагала заранее подготовленную схему рисования, которой мог бы следовать любой, владеющий ручкой и линейкой. Когда в 1970 году были введены цвета, они должны были быть «желтыми, красными, синими и черными — цветами, используемыми в печати». Вопреки преобладающим представлениям о непосредственности, непосредственности и первостепенности рисунка, Левитт разработал практику рисования, которая всегда была опосредована технологиями воспроизведения и коммуникации.

Идеи в передаче

Основная идея — помимо понимания всего этого — заключалась в том, как вещи можно воспринимать по-разному. Речь шла о передаче идеи разными способами с помощью визуальных средств, но также и вербально, потому что был заголовок … Все это разные аспекты коммуникации.
Sol LeWitt

Вскоре после завершения своего проекта по созданию книги Xerox Люси Липпард пригласила Левитта принять участие в благотворительной выставке Комитета по мобилизации студентов за прекращение войны во Вьетнаме.Выставка, объявленная «первой благотворительной выставкой беспредметного искусства», проходила в галерее Паулы Купер в октябре 1968 года. Отказываясь от откровенно политического искусства в пользу абстракции, Липпард стремился выявить «особое эстетическое отношение», будучи убежденным, что сплоченная группа важных работ делает наиболее убедительное заявление о мире ». Она рассматривала шоу как «своего рода протест против мирных шоу попурри со всеми этими сожженными кукольными головами», и его явно аполитичное содержание было поразительным.Однако решение Левитта нарисовать рисунок прямо на стене галереи вполне могло быть вызвано политическими событиями в предшествующие месяцы, когда, как указал Бохнер, изображения граффити-лозунгов на улицах Парижа распространились по всему миру через массовые массы. СМИ. Левитт просто сказал, что он некоторое время рассматривал возможность рисования стены и обсудил эту идею с Джаддом, в конечном итоге решив «какого черта». Увеличивая основную схему, разработанную для книги Xerox, он начертил две шестнадцатиквадратные сетки прямо на стене галереи.

В терминологии Липпарда «беспредметное искусство» относится к абстрактному искусству, лишенному какой-либо репрезентативной функции, но Левитт создал произведение искусства, которое само по себе не было объектом. Это не означает, что он был «дематериализован» — на самом деле, используемые материалы (графитовый карандаш 6H, нанесенный на стену с помощью линейки) и их точное размещение («свет, сливающийся с поверхностью стены») были важны для работа функционирует. Вместо того, чтобы покрывать стену, как краска, графитовый карандаш истирал ее поверхность, в результате чего образовывалась царапина и ломаная линия, неотделимая от земли.Едва заметная и слабо отражающая, графитовая сетка проблематизировала акт взгляда, выдвигая на передний план тело зрителя, свет и пространство окружающей среды, структурируя визуальный опыт. Также был подчеркнут труд художника: в то время как другие работы на выставке Липпарда имели фиксированные цены, настенный рисунок Левитта оценивался по часам. Таким образом, материальные условия существования произведения использовались для того, чтобы поставить под угрозу его статус автономной сущности, обращая внимание на обстоятельства его создания и получения.

Хотя Левитт сам установил первый настенный рисунок, с 1969 года он начал прибегать к помощи друзей, кураторов и коллекционеров для установки работ в соответствии с его инструкциями, в конечном итоге наняв команду технических специалистов. Отчасти это было практическое решение, поскольку Левитт в одиночку не мог удовлетворить растущий спрос на такие трудоемкие и трудоемкие работы. Тем не менее, это также укрепило философию, изложенную двумя годами ранее в «Параграфах о концептуальном искусстве», в которых «идея» была подчеркнута сверх ее физического воплощения.В разговоре с Липпардом в начале 1970-х Левитт описал концептуальное искусство как «массовое повторное утверждение содержания» перед лицом «формализма двадцатого века», который продолжал доминировать в истории искусства и критике. Он считал этот способ критики ответственным за ошибочный ярлык «минимализм», «который был формалистическим термином, имеющим отношение к внешнему виду объекта и его простоте». стали очень сложными, а форма осталась очень простой.Форма была только подсказкой к содержанию. Снова возникла дихотомия между формой и содержанием ».

Понимание Левиттом произведения искусства как« проводника от разума художника к зрителю »прямо противоречит идее саморефлексивной автономной среды, выдвинутой модернистскими критиками — в основном, особенно Клемент Гринберг. В «На пути к новому лаокоону» Гринберг утверждал, что с конца девятнадцатого века «авангард увидел необходимость ухода от идей, которые заражали искусство идеологической борьбой общества».По словам Гринберга, этому побегу способствовал новый акцент на материальной форме и на специфических свойствах каждой среды. Таким образом, модернизм был основан на «утверждении искусства как самостоятельного призвания, дисциплины и ремесла, абсолютно автономного и имеющего право уважать их самих, а не просто как средство коммуникации ». Подчеркивая непрозрачность и автономность каждой «среды», Гринберг отделил слово от его реляционных и коммуникативных коннотаций.Изолированный таким образом модернистский «медиум» был объективирован и овеществлен как вещь в себе, абстрагированная от более широких условий художественного производства и восприятия.

За пределами изобразительного искусства, однако, термин «среда» продолжал описывать промежуточное пространство, которое в основе своей было скорее условным, чем автономным, относительным, а не специфическим. Язык, который Левитт использовал для описания способа обращения к своей работе — «передачи» «информации» как «проводник из разума художника к зрителю» — был сознательно или бессознательно заимствован из быстроразвивающихся областей теории информации и коммуникации.В своем основополагающем тексте The Mathematical Theory of Communication Клод Шеннон описывает «фундаментальную проблему коммуникации [как] воспроизведение в одной точке либо точно, либо приблизительно сообщения, выбранного в другой точке», исследование Шеннона зародилось в области криптологии. ; и «передача» в этом контексте может пониматься как процесс шифрования. Передатчик применяет код к сообщению, преобразовывая его в сигнал, пригодный для передачи по каналу.Затем получатель должен декодировать сигнал, чтобы восстановить сообщение. Однако в процессе передачи сигнал подвергается определенному количеству помех или «шумов»: искажения звука, статического электричества, изменения формы или затенения изображения или ошибок при передаче. По словам Уоррена Уивера, который представил теорию Шеннона более широкой аудитории: «Каким бы умным ни был процесс кодирования, всегда будет верно, что после получения сигнала остается некоторая нежелательная (шумовая) неопределенность в отношении того, что было сообщением.

Математическая теория коммуникации предоставляет полезную модель для размышления о взаимосвязи между «формой» и «содержанием» — или «средой» и «сообщением» — в настенных рисунках Левитта. Для Левитта наиболее важным аспектом работы является «идея», которая на ранних рисунках представляет собой числовую перестановку (все возможные комбинации 1, 2, 3 и 4), а в более поздних работах — словесное описание («Линии не короткие, непрямые, пересекающиеся и соприкасающиеся, нарисованные произвольно, с использованием четырех цветов, равномерно распределенные с максимальной плотностью, покрывающие всю поверхность стены »).Затем это сообщение преобразуется в визуальный «сигнал» с использованием кода, разработанного ЛеВиттом (1 = по вертикали, 2 = по горизонтали, 3 = по диагонали слева направо, 4 = по диагонали справа налево). В более поздних рисунках этот процесс перевода менее программный, но все же включает в себя своего рода транспозицию: «рисовальщик воспринимает план художника, затем переупорядочивает его в соответствии со своим собственным опытом и пониманием.» Если рисовальщик принимает на себя роль, аналогичную « передатчик »в модели Шеннона и Уивера зритель берет на себя роль« приемника ».Полученный визуальный сигнал — это «всего лишь ключ к содержанию » сообщения, который необходимо расшифровать с помощью предоставленного ключа.

Однако в процессе передачи концептуальное сообщение Левитта подвержено определенным помехам или «шуму». Его настенные рисунки с текстовыми экспозициями определяют ряд точек, в которых могут произойти сбои и искажения концептуального сообщения. В первую очередь, он признает, что «каждый проводит линию по-разному, и каждый человек понимает слова по-разному», предполагая, что «идея» будет изменяться как в ее интерпретации отдельным составителем, так и в процессе ее реализации.Затем план следует адаптировать к условиям данного участка; с высотой, длиной и цветом стены, а также любыми дополнительными архитектурными элементами, которые считаются «необходимой частью чертежа». Самое удивительное, что Левитт предлагает рассматривать «дефекты поверхности стены», как «дыры, трещины, неровности и следы смазки», как часть работы, наряду с ошибками, допущенными чертежником в ходе установки. Наконец, тот факт, что зритель видит (или «воспринимает») рисунок стены, не обязательно означает, что он его понимает.Для этого она должна быть готова расшифровать ее с помощью ключа, подкрепляя определение Левитта «восприятия» как «восприятия чувственных данных, объективного понимания идеи и одновременно субъективной интерпретации обоих».

Связь и шум

Станции и пути вместе образуют систему. Точки и линии, существа и отношения. Что интересно, может быть конструкция системы, количество и расположение станций и путей.Или это может быть поток сообщений, проходящих по линиям… но нужно также писать о перехватах, об авариях в потоке на пути между станциями — об изменениях и метаморфозах. То, что проходит, может быть сообщением, но паразиты (статические) не позволяют его услышать, а иногда и не отправить.
Мишель Серрес

В обычном использовании слово «шум» относится к нежелательному нарушению связи, которое в идеальной ситуации должно быть сведено к минимуму или полностью устранено.Однако в теории информации ситуация несколько сложнее. «Информация» относится к степени свободы, доступной при выборе сообщения: сначала со стороны отправителя, создающего сообщение, а затем со стороны получателя, восстанавливающего его. Чем больше информации, тем больше свобода выбора; и тем больше неопределенность в том, что выбранное сообщение является каким-то конкретным. Шум увеличивает эту неопределенность, увеличивая объем информации в сигнале. Если бы шум полностью отсутствовал, вероятности сообщения были бы нулевыми, за исключением одного символа.Неопределенность будет резко уменьшена, но также будет свобода выбора при выборе сообщения, что серьезно ограничит объем информации, которая может быть отправлена ​​по каналу. Кроме того, Шеннон признал, что то, считается ли определенный эффект «шумом», зависит от его положения в коммуникативной цепочке. Шум рассматривается только как вмешательство отправителя, которому известно о содержании исходного сообщения. Приемник может рассматривать это как часть информации, передаваемой по каналу, или как полезное дополнение к сигналу.Стивен Крокер хорошо иллюстрирует этот момент: «Статичный звук голоса Нила Армстронга на Луне кое-что говорит нам о его физическом расстоянии от нас и о новизне космических технологий в 1960-х». В статике радио и потрескивании телевизора. на экране или в сером пятне, оставленном аппаратом Xerox, мы видим как средства, так и среду коммуникативного акта: «шум — это присутствие среды».

В своей обширной работе над понятием «шум» французский философ Мишель Серр указывает, что по-французски статический или белый шум называется «паразит», который одновременно относится к организму, питающемуся от хозяина, и гость, который «обменивается разговорами, похвалами и лестью на еду».Эти три разных значения термина «паразит» поначалу кажутся не связанными друг с другом. Но Серрес утверждает, что все они выполняют одну и ту же основную функцию в системе: вмешательство в ее порядок и создание беспорядка или создание нового порядка. Это первое определение, которое делает концепцию паразита столь полезной для теории систем и коммуникации. При наблюдении за системой, пишет Серрес, можно интересоваться ее структурой, количеством и характером ее точек и путей или потоком сообщений, проходящих между ними.«Но можно было бы также написать о перехватах, о случайностях в потоке на пути между станциями — об изменениях и метаморфозах. То, что проходит, может быть сообщением, но паразиты (статика) не позволяют его услышать, а иногда и отправить ». Используя различные литературные источники, Серрес цитирует истории об обедах, хозяевах и гостях, а также паразитах, нарушающих общение. Вместо того, чтобы рассматривать паразитов как чисто негативное явление, он предполагает, что они составляют производительную силу, вокруг которой строится система.Паразит — биологический, социологический или информационный — является «тепловым возбудителем», который действует на равновесие системы.

Интерес Левитта к последовательным изменениям концептуального сообщения можно рассматривать как проявление аналогичного интереса к продуктивному потенциалу паразита. Его инструкции для настенных рисунков не только его трехмерные структуры, но и активно предполагают изменения и искажения первоначальной «идеи», используя такое вмешательство в качестве определяющей силы.Стенные рисунки не только нарушаются и трансформируются в условиях конкретного архитектурного объекта, они также «подпитываются» этим местом, включая его в саму свою структуру. В то время как чертеж стены № 49 подогнан под размер стены, работа, такая как Все архитектурные точки, соединенные прямыми линиями 1970, полностью определяется архитектурной структурой комнаты, в которой она находится. До активации сайтом произведение может существовать только лингвистически, в общей форме своего названия.Когда участок идентифицируется, рисуются линии, соединяющие каждый архитектурный элемент стены с другими элементами на той же поверхности. Рисунок структурирован архитектурой, но также служит для ее артикуляции, делая текстуру, размер, форму и крепление стены видимыми для зрителя. Во многом его подход напоминает журнальную статью Дэна Грэма «Schema (март, 1966)», обобщенную структуру, которая формирует перечень своих собственных характеристик, которые полностью зависят от журнала, в котором размещена работа.Если работа Грэма показала, как художественные журналы переоценивают воспроизводимые в них произведения, то рисунок Левитта демонстрирует, в какой степени контекст галереи может определять создание и восприятие ее содержания.

Находясь на пороге «состояния пост-медиума», настенные рисунки Левитта одновременно являются рефлексивным исследованием практики рисования и радикально случайной формой инсталляционного искусства. Его ранние высказывания характеризуются стремлением изолировать то, что было абсолютно «необходимо» в современном искусстве, экономией средств, которую он определил как по существу этическую позицию.Использование Левиттом рисования считалось показателем его подхода «назад к основам», при этом Бернис Роуз предполагала, что он выбрал рисование как «фундаментальную дисциплину». Редуктивизм и нереференциальный характер рисунков побудили Барбару Рейз охарактеризовать его работу в явно модернистских, самореференциальных терминах, как: «полный образец / структура мысли о (и через) понятии« рисунок »: деятельность с особой «художественной» традицией ». И все же, убрав даже переносную «землю» из рисунка, чтобы работать прямо на стене, Левитт не столько изолировал суть рисунка, сколько открыл его для «шума» мира.Предполагая, что архитектурные элементы и «дыры, трещины, неровности, следы смазки» следует рассматривать как часть чертежа, он сделал невозможным отличить материальные условия работы от условий на ее участке. В самом деле, именно эта неразделимость работы и места, это непреодолимое трение между «фигурой» и «землей» лежало в основе усилий Левитта. Настенные рисунки Левитта инсценировали характерные для рисунка отношения фигуры и фона — не во имя средней специфичности, а как средство создания продуктивных паразитических отношений между концептуальной системой и ее материальным исполнением.

Благодарности

Эта и другие статьи на тему «О рисовании» в Tate Papers № 14 были разработаны на одноименной конференции, созванной Джо Апплин и Майклом Уайтом на факультете истории искусств Йоркского университета. в июне 2009 года.

Джо Апплин и Майкл Уайт любезно координировали публикацию этих статей в этом выпуске Tate Papers .

Анна Ловатт — преподаватель истории искусств в Ноттингемском университете и редактор Oxford Art Journal.

Документы Тейт Осень 2010 г. © Анна Ловатт

Как цитировать

Анна Ловатт, «Идеи передачи: настенные рисунки Левитта и вопрос медиума», в Документы Тейт , № 14, осень 2010 г., https: //www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/14/ideas-in-transmission-lewitt-wall-drawings-and-the-question-of-medium, по состоянию на 26 июля 2021 г.

Tate Papers (ISSN 1753-9854) — это рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.

SFMOMA · Воссоздать «Настенный рисунок 273» Сола Левитта

Ключевые концепции
  • Форма, цвет и линия
  • Материалы и процессы
  • Идея как произведение искусства
Материалы
  • Белый картон размером 9 x 12 дюймов с нанесенной на него сеткой (квадраты могут иметь размер 3 x 3 дюйма)
  • Красные, желтые и синие маркеры, цветные карандаши или мелки
  • Линейка или линейка
Введение
  • Что вы в первую очередь заметили в этой работе? Как вы думаете, почему вы заметили это первым?
  • Вы замечаете больше в работе, посмотрев на нее некоторое время? Что ты видишь сейчас?
  • Опишите линии, формы и цвета, которые вы видите.
  • Эти настенные рисунки были основаны на наборе инструкций / указаний. Как вы думаете, какими могли быть некоторые направления?
Инструкции

Сол Левитт за свою карьеру сделал много настенных рисунков. Теперь, когда его больше нет в живых, другие люди должны следовать его инструкциям, чтобы «установить» его работы. Давайте посмотрим, сможем ли мы следовать инструкциям Сола Левитта по рисованию стен, чтобы создать наш собственный рисунок.

  1. Возьмите белую бумагу с сеткой из квадратов 3 x 3 дюйма.
  2. Прочтите инструкции для чертежа стены ЛеВитта ниже.
  3. Используя красный, желтый и синий маркеры, карандаши или мелки, выполните шаги для Седьмой стены.
Рисунок стены
Сола Левитта 273 , сентябрь 1975 г.
Графит и мелок на семи стенах

Сетка 6 дюймов (15 см), покрывающая стены. Линии от углов, сторон и центра стен до случайных точек на сетке.

1-я стена: Красные линии от середины четырех сторон;

2-я стена: синие линии из четырех углов;

3-я стена: желтые линии от центра;

4-я стена: красные линии от середины четырех сторон, синие линии от четырех углов;

5-я стена: красные линии от середины четырех сторон, желтые линии от центра;

6-я стена: синие линии из четырех углов, желтые линии из центра;

7-я стена: красные линии от середины четырех сторон, синие линии от четырех углов, желтые линии от центра.

На каждой стене одинаковое количество линий. (Количество строк и их длина определяет чертежник.)

Соответствующая информация

Левитт помог произвести революцию в определении искусства в 1960-х годах, заявив, что идея произведения искусства важнее его формы. Каждый из его непостоянных настенных рисунков представляет собой набор инструкций художника, а фактическое исполнение выполняется кем-то другим. Левитт сравнил свои инструкции с музыкальными партитурами, которые каждый раз исполняются по-новому.Точно так же настенные рисунки Левитта могут принимать немного разные формы, в зависимости от того, как реализованы его указания.

Обсуждение
  • Подумайте, что вы узнали, глядя на работу и используя инструкции ЛеВитта, чтобы создать свою собственную инструкцию.
  • Что вы узнали о работе?
  • Почему вы сделали такой выбор?

Скульптура, настенные рисунки, рисунки и пресс-релиз фильма Super-8

Открывающаяся в субботу, 12 сентября, галерея представляет выставку нью-йоркской художницы Кэти Шимерт.Это будет первая персональная выставка художника у Дэвида Цвирнера и ее третья персональная выставка в Нью-Йорке. На этой выставке художник представит рисунки, масштабные настенные рисунки, скульптуру и фильм Супер-8, перенесенный на видео. Это будет первая новая работа Шимерта после «Царя Эдипа: Утопленник», который был выставлен в Обществе Возрождения при Чикагском университете в 1997 году и на биеннале Уитни в 1997 году. Выставка приурочена к выпуску каталога работ художника, изданного Обществом Возрождения.Каталог включает очерк Линн Кук и является первой монографией о творчестве художника.

Для своей нынешней выставки Шимерт разработала набор идей в группе рисунков, которые, в свою очередь, являются основой скульптуры и фильма Super-8. Образы, которые вызывает эта работа, являются архетипами, как старыми, так и новыми: солнце, солнечные пятна, остров Манхэттен, башни-близнецы, трейдер с Уолл-стрит. Но вместо того, чтобы формировать линейное повествование, эти изображения служат ориентирами для работы, которая по сути абстрактна.Скульптура выполнена из выдувного стекла и керамики, насыщенной цветом. Это требует от зрителя участия, выходящего за рамки аналитического. Эти в высшей степени чувственные произведения исследуют одну из самых загадочных мотиваций человека: желание.

В прошлом Шимерт обращалась к нашему общему словарю классической мифологии и романтической литературы, чтобы создать свои работы. Хотя эти ссылки и повлияли на создание ее работы, они не являются статическими локусами значения; они постоянно преломляются.Трансгрессивное движение между внешним миром и миром, который неизведан или воображаем, как это показано в мифологии и романтической поэзии, позволил Шимерту выполнить двойную задачу: сделать то, что неизвестно, физическим, и сделать то, что известно, трансформирующим. В новых работах Шимерта отсылки еще более окольничны, а язык жестов скульптуры более выражен.

Каталог «Царь Эдип: Утопленник», изданный Обществом Возрождения при Чикагском университете, будет доступен в галерее.

Контрольный список выставки

Скачать пресс-релиз

Путешествие к старейшим в мире наскальным рисункам | История

Я изо всех сил пытаюсь удержаться на узкой гряде земли, вьющейся между затопленными рисовыми полями. Стебли, почти готовые к уборке, колышутся на ветру, придавая долине вид мерцающего зеленого моря. Вдалеке над землей возвышаются крутые известняковые холмы, примерно 400 футов высотой, остатки древнего кораллового рифа.Реки размывали ландшафт за миллионы лет, оставив после себя плоскую равнину, прерванную этими причудливыми башнями, называемыми карстами, которые полны отверстий, каналов и соединяющихся пещер, вырезанных водой, просачивающейся сквозь скалу.

Мы находимся на острове Сулавеси в Индонезии, в часе езды к северу от шумного порта Макассар. Мы приближаемся к ближайшему карсту, не обращая внимания на группу больших черных макак, которые визжат на нас с деревьев высоко на скале, и поднимаемся по бамбуковой лестнице через папоротники в пещеру под названием Leang Timpuseng.Внутри обычные повседневные звуки здесь — коровы, петухи, проезжающие мотоциклы — едва слышны из-за настойчивого щебетания насекомых и птиц. Пещера тесная и неуклюжая, и скалы заполняют пространство, создавая ощущение, что она может закрываться в любой момент. Но его скромный вид не может уменьшить мое волнение: я знаю, что в этом месте происходит что-то волшебное, что-то, что я проехал почти 8000 миль, чтобы увидеть.

По стенам разбросаны трафареты, человеческие руки обведены красной краской.Хотя они потускнели, они резкие и вызывающие воспоминания, захватывающие послания из далекого прошлого. Мой спутник, Максим Обер, направляет меня в узкую полукруглую нишу, похожую на апсиду собора, и я вытягиваю шею к потолку в нескольких футах над головой. На затемненных сероватых скалах виден, казалось бы, абстрактный узор из красных линий.

Затем мои глаза фокусируются, и линии сливаются в фигуру, животное с большим выпуклым телом, колючими ногами и миниатюрной головой: бабируса, или свиного оленя, некогда распространенного в этих долинах.Обер с восхищением отмечает его аккуратно нарисованные черты лица. «Смотри, есть линия, обозначающая землю», — говорит он. «Клыков нет — самка. А сзади — кудрявый хвост.

Этот призрачный бабирусс был известен местным жителям на протяжении десятилетий, но только после того, как Обер, геохимик и археолог, применил метод, который он разработал, чтобы датировать картину, его важность была раскрыта. Он обнаружил, что он ошеломляюще древний: возрастом не менее 35 400 лет. Это, вероятно, делает его старейшим известным образцом изобразительного искусства в мире — самой первой картиной в мире.

Это одна из более чем дюжины других датированных наскальных рисунков на Сулавеси, которые сейчас конкурируют с самым ранним наскальным искусством в Испании и Франции, долгое время считавшимся старейшим на земле.

Когда Обер и его коллеги объявили о них в конце 2014 года, эти открытия попали в заголовки газет по всему миру, и последствия оказались революционными. Они разрушают наши самые распространенные представления о происхождении искусства и заставляют нас охватить гораздо более богатую картину того, как и где наш вид впервые проснулся.

Спрятанное во влажной пещере на «другой» стороне мира, это существо с курчавым хвостом является нашим ближайшим звеном к тому моменту, когда включился человеческий разум с его уникальной способностью к воображению и символизму.

Наскальные изображения Сулавеси были впервые обнаружены в 1950-х годах. (Гильбер Гейтс)

**********

Кто были первыми «людьми», которые увидели и истолковали мир так же, как мы? Исследования генов и окаменелостей подтверждают, что Homo sapiens возникли в Африке 200000 лет назад.Но хотя эти древнейшие люди были похожи на нас, не ясно, что они думали так же, как мы.

Интеллектуальные прорывы в эволюции человека, такие как изготовление инструментов, были освоены другими видами гомининов более миллиона лет назад. Что отличает нас, так это наша способность думать и планировать будущее, а также помнить и извлекать уроки из прошлого — то, что теоретики раннего человеческого познания называют «сознанием высшего порядка».

Такое изощренное мышление было огромным конкурентным преимуществом, помогая нам сотрудничать, выживать в суровых условиях и колонизировать новые земли.Это также открыло дверь в воображаемые миры, миры духов и множество интеллектуальных и эмоциональных связей, которые наполнили нашу жизнь смыслом, выходящим за рамки основного импульса к выживанию. И поскольку это позволяло символическое мышление — нашу способность позволять одной вещи заменять другую — это позволяло людям создавать визуальные представления о вещах, которые они могли вспомнить и вообразить. «Мы не могли постичь искусство или постичь ценность искусства, пока у нас не было сознания более высокого порядка», — говорит Бенджамин Смит, ученый по наскальному искусству из Университета Западной Австралии.В этом смысле древнее искусство является маркером этого когнитивного сдвига: найдите ранние картины, особенно образные изображения животных, и вы найдете доказательства существования современного человеческого разума.

До того, как Обер перебрался в Сулавеси, древнейшее датированное искусство прочно существовало в Европе. Возраст великолепных львов и носорогов пещеры Шове на юго-востоке Франции обычно составляет от 30 000 до 32 000 лет, а найденные в Германии фигурки из слоновой кости мамонта соответствуют примерно тому же времени.Репрезентативные изображения или скульптуры не появляются где-либо еще через тысячи лет. Итак, долгое время считалось, что изощренное абстрактное мышление, возможно, открытое удачной генетической мутацией, появилось в Европе вскоре после того, как современные люди прибыли туда около 40 000 лет назад. Когда европейцы начали рисовать, их навыки и человеческий гений, должно быть, распространились по всему миру.

Пещера Шове, Ардеш, Франция.Возраст: от 30 000 до 28 000 до н. Э. | Когда-то считалось, что это старейшее изобразительное искусство, более 1000 картин с изображением хищников, таких как львы и мамонты, не имеют себе равных по своей сложности. (DRAC Rhone-Alpes, Ministere de la Culture / AP Images) Пещера Колибаиа, Бихор, Румыния.Датируется: 30 000 г. до н. Э. | В этой пещере, часто затопляемой подземной рекой, в 2009 году спелеологам были показаны изображения бизона, лошади, животного из семейства кошачьих, а также головы медведей и носорогов. (Андрей Посмосану / Румынская федерация спелеологии) Серра-да-Капивара, Пиауи, Бразилия.Возраст: от 28000 до 6000 г. до н. Э. | В этом национальном парке изображения ягуара, тапира и благородного оленя (показанные здесь, ок. 10 000 до н. Э.) Взаимодействуют с человеческими фигурами в сценах, включающих танцы и охоту. (Ниде Гуидон / Фонд Брэдшоу) Убирр в Какаду, Северная территория, Австралия.Датируется: 26000 г. до н. Э. | Художники-аборигены покрывали каменные убежища на протяжении тысячелетий загадочными существами и животными (например, кенгуру здесь), а также, намного позже, прибывающими кораблями. (Том Бойден, Lonely Planet Images / Getty Images) Пещера Аполлона 11, Карас, Намибия.Возраст: от 25 500 до 23 500 до н. Э. | Семь «камней Аполлона-11», обнаруженных вскоре после первой высадки на Луну, украшены фигурами кошачьих и бычьих, выполненными углем и охрой. (Виндхукский музей, Намибия через Фонд африканского наскального искусства) Скальные приюты Бхимбетки, Мадхья-Прадеш, Индия.Датируется: 13000 г. до н. Э. (оценка) | Сгруппированные в пяти естественных укрытиях в скалах, картины показывают большие фигуры животных, в том числе индийского льва и гаура (индийского бизона), а также людей, похожих на палки. (Universal Images Group / Getty Images) Пещеры долины Камберленд, Теннесси, США.S. Датируется: 4000 г. до н. Э. | Искусство в этой долине Аппалачей показывает увлечения коренных жителей Юго-Востока, от охоты (см. Здесь) до религиозной иконографии. (Ян Ф. Симек / Университет Теннесси, Ноксвилл)

Но теперь эксперты оспаривают эту стандартную точку зрения.Археологи из Южной Африки обнаружили, что охра использовалась в пещерах 164 000 лет назад. Они также обнаружили намеренно проткнутые ракушки со знаками, предполагающими, что они были нанизаны как украшения, а также куски охры, на одном из которых выгравирован зигзагообразный узор, намекающий на то, что способность к искусству присутствовала задолго до того, как люди покинули Африку. Тем не менее, доказательства удручающе косвенные. Возможно, охра предназначалась не для рисования, а для отпугивания комаров. И гравюры могли быть одноразовыми, каракулями, не имеющими символического значения, говорит Уил Робрукс, эксперт по археологии древних людей из Лейденского университета в Нидерландах.Другие вымершие виды гомининов оставили такие же неубедительные артефакты.

В отличие от этого, великолепные наскальные рисунки животных в Европе представляют собой устойчивую традицию. Семена художественного творчества, возможно, были посеяны раньше, но многие ученые считают Европу местом, где оно прорвалось в полном объеме. До Шове и Эль-Кастильо, знаменитой пещеры на севере Испании, наполненной искусством, «у нас нет ничего, что отдает фигуративным искусством», — говорит Робрукс. «Но с этого момента, — продолжает он, — у вас есть полный человеческий пакет.Люди были более или менее сопоставимы с вами и мной ».

Однако отсутствие старых картин может не столько отражать истинную историю наскального искусства, сколько тот факт, что их очень трудно датировать. Радиоуглеродное датирование, которое используется для определения возраста рисунков углем в Шове, основано на распаде радиоактивного изотопа углерода-14 и работает только с органическими остатками. Он бесполезен для изучения неорганических пигментов, таких как охра, форма оксида железа, часто используемая в древних наскальных рисунках.

Вот тут-то и появляется Обер. Вместо того, чтобы непосредственно анализировать пигмент с картин, он хотел датировать камень, на котором они сидели, путем измерения радиоактивного урана, который присутствует во многих породах в следовых количествах. Уран распадается на торий с известной скоростью, поэтому сравнение соотношения этих двух элементов в образце показывает его возраст; чем больше доля тория, тем старше образец. Метод, известный как датирование по урановым сериям, был использован для определения возраста кристаллов циркона из Западной Австралии более четырех миллиардов лет, что доказывает минимальный возраст Земли.Но он также может датировать более новые известняковые образования, в том числе сталактиты и сталагмиты, известные под общим названием speleothems, которые образуются в пещерах, когда вода просачивается или течет через растворимую коренную породу.

Обер, выросший в Левисе, Канада, говорит, что с детства интересовался археологией и наскальным искусством. Он думал датировать горные образования в минутном масштабе непосредственно над и под древними картинами, чтобы определить их минимальный и максимальный возраст. Для этого потребуется проанализировать почти невозможные тонкие слои, вырезанные из стены пещеры — толщиной менее миллиметра.Затем, аспирант Австралийского национального университета в Канберре, Обер получил доступ к ультрасовременному спектрометру и начал экспериментировать с машиной, чтобы посмотреть, сможет ли он точно датировать такие крошечные образцы.

Обер осматривает Леанг Тимпусенг, дом рекордного бабируса. (Джастин Мотт)

Через несколько лет Адам Брамм, археолог из Университета Вуллонгонга, где Обер получил докторскую степень (сегодня они оба работают в Университете Гриффита), начал рыть пещеры в Сулавеси.Брамм работал с покойным Майком Морвудом, одним из первооткрывателей крошечного гоминина Homo floresiensis , который когда-то жил на соседнем индонезийском острове Флорес. Эволюционное происхождение этого так называемого «хоббита» остается загадкой, но, чтобы добраться до Флореса из материковой части Юго-Восточной Азии, его предки должны были пройти через Сулавеси. Брамм надеялся их найти.

Во время работы Брамм и его индонезийские коллеги были поражены окружавшими их ручными трафаретами и изображениями животных.Стандартное мнение заключалось в том, что неолитические фермеры или другие люди каменного века сделали отметки не более 5000 лет назад — считалось, что такие отметины на относительно обнаженных камнях в тропической среде не могли длиться дольше, не разрушаясь. Но археологические данные показали, что современные люди прибыли на Сулавеси по крайней мере 35 000 лет назад. Могли ли некоторые из картин быть старше? «По вечерам мы пили пальмовое вино, разговаривая о наскальном искусстве и о том, как его датировать», — вспоминает Брамм.И его осенило: новый метод Обера казался идеальным.

Идея датировать картины в Сулавеси пришла из Брумма. (Джастин Мотт)

После этого Брамм при каждой возможности искал картины, частично скрытые образованиями. «Однажды в выходной я посетил Лианг Джари, — говорит он. Леанг Джари означает «Пещера пальцев», названная так в честь десятков трафаретов, украшающих ее стены. Как и Леанг Тимпусенг, он покрыт небольшими наростами из белых минералов, образовавшихся в результате испарения просачивающейся или капающей воды, которые получили название «пещерный попкорн».«Я вошел и бах , я видел эти вещи. Весь потолок был покрыт попкорном, и я мог видеть кусочки ручных трафаретов между ними », — вспоминает Брамм. Вернувшись домой, он велел Оберу приехать в Сулавеси.

Обер следующим летом провел неделю, путешествуя по региону на мотоцикле. Он брал образцы с пяти картин, частично покрытых попкорном, каждый раз используя сверло с алмазным наконечником, чтобы вырезать из камня небольшой квадрат, примерно 1,5 сантиметра в поперечнике и несколько миллиметров глубиной.

Вернувшись в Австралию, он несколько недель кропотливо измельчал образцы горных пород на тонкие слои, прежде чем разделить уран и торий в каждом из них. «Вы собираете порошок, затем удаляете еще один слой, а затем собираете порошок», — говорит Обер. «Вы пытаетесь подобраться как можно ближе к красочному слою». Затем он поехал из Вуллонгонга в Канберру, чтобы проанализировать свои образцы с помощью масс-спектрометра, спал в своем фургоне за пределами лаборатории, чтобы он мог работать как можно больше часов, чтобы свести к минимуму количество дней, необходимых ему на дорогостоящей машине.Не имея возможности получить финансирование для проекта, он сам должен был оплатить полет на Сулавеси и анализ. «Я был полностью разорен», — говорит он.

Самый первый возраст, вычисленный Обером, был для ручного трафарета из Пещеры Пальцев. «Я подумал:« Вот дерьмо », — говорит он. «Итак, я рассчитал это снова». Затем он позвонил Брамму.

«Я не мог понять, что он говорил, — вспоминает Брамм. «Он выпалил« 35 000! »Я был ошеломлен. Я сказал, ты уверен? Я сразу почувствовал, что это будет большим.”

**********

Пещеры, которые мы посещаем на Сулавеси, поражают своим разнообразием. Они варьируются от небольших убежищ в скалах до огромных пещер, населенных ядовитыми пауками и большими летучими мышами. Везде есть свидетельства того, как вода сформировала и изменила эти пространства. Камень пузырящийся и динамичный, часто блестящий во влажном состоянии. Он принимает формы, напоминающие черепа, медузы, водопады и люстры. Помимо знакомых сталактитов и сталагмитов, здесь есть колонны, занавески, ступени и террасы — и повсюду попкорн.Он растет как ракушки на потолках и стенах.

К нам присоединился Мухаммад Рамли, археолог из Центра сохранения археологического наследия в Макассаре. Рамли хорошо знает искусство этих пещер. Первым, что он посетил, будучи студентом в 1981 году, был небольшой участок под названием Leang Kassi. По его словам, он хорошо это помнит, не в последнюю очередь потому, что во время ночевки в пещере его схватили местные жители, которые подумали, что он охотник за головами. Рамли сейчас полный, но энергичный 55-летний мужчина с широкополой шляпой исследователя и коллекцией футболок с надписями типа «Спасите наше наследие» и «Сохраняйте спокойствие и посещайте музеи.Он составил каталог более 120 мест наскального искусства в этом регионе и установил систему ворот и охранников для защиты пещер от повреждений и граффити.

Почти все отметины, которые он мне показывает, охрой и углем, появляются на относительно незащищенных участках, освещенных солнцем. И их, видимо, сделали все члены сообщества. В одном месте я забираюсь на фиговое дерево в маленькую высокую камеру и получаю в награду очертания руки, настолько маленькой, что она могла принадлежать моему двухлетнему сыну.На другом — руки выстроены в две горизонтальные дорожки, все пальцы направлены влево. В другом месте есть руки с тонкими заостренными пальцами, которые, возможно, образовались наложением одного трафарета на другой; с нарисованными линиями ладони; и с согнутыми или отсутствующими пальцами.

На Сулавеси до сих пор существует традиция смешивать рисовый порошок с водой, чтобы сделать отпечаток руки на центральной колонне нового дома, объясняет Рамли, для защиты от злых духов. «Это символ силы», — говорит он.«Может быть, доисторический человек тоже так думал». А на соседнем острове Папуа, говорит он, некоторые люди выражают свое горе, когда любимый человек умирает, отрезав палец. Возможно, предполагает он, трафареты с отсутствующими пальцами указывают на то, что эта практика тоже имеет древнее происхождение.

Пол Такон, эксперт по наскальному искусству из Университета Гриффита, отмечает, что ручные трафареты похожи на рисунки, созданные до недавнего времени в северной Австралии. Старейшины австралийских аборигенов, с которыми он беседовал, объясняют, что их трафареты предназначены для выражения связи с определенным местом, чтобы сказать: «Я был здесь.Это мой дом.» По его словам, трафареты для рук на Сулавеси «вероятно, были созданы по тем же причинам». Такон считает, что после того, как был сделан скачок в наскальное искусство, был установлен новый познавательный путь — способность сохранять сложную информацию с течением времени. «Это было серьезное изменение», — говорит он.

В этих пещерах есть два основных этапа художественного творчества. Серия рисунков черным углем — геометрические фигуры и фигурки из палочек, включая животных, таких как петухи и собаки, которые были завезены на Сулавеси в последние несколько тысяч лет — не датирована, но предположительно не могла быть сделана до появления этих видов. .

Рядом есть красные (а иногда и пурпурно-черные) рисунки, которые выглядят очень по-разному: трафареты для рук и животные, в том числе бабирусы в Леанг Тимпусенг, и другие виды, эндемичные для этого острова, такие как бородавчатая свинья. Это картины, датированные Обером и его коллегами, чья статья, опубликованная в журнале Nature в октябре 2014 года, в конечном итоге включала более 50 дат из 14 картин. Самым древним из всех был ручной трафарет (рядом с рекордной бабируссой) с минимальным возрастом 39 900 лет, что делает его самым старым из известных трафаретов в мире и всего на 900 лет меньше, чем самая старая известная в мире наскальная живопись любого рода. , простой красный диск в Эль-Кастильо.Самый молодой трафарет был датирован не более 27 200 лет назад, что свидетельствует о том, что эта художественная традиция сохранялась практически неизменной на Сулавеси не менее 13 тысячелетий.

Мухаммад Рамли, составивший каталог более 120 мест, идет в пещеру под названием Леанг Сакапао, недалеко от Мароса.(Джастин Мотт) Фара освещает старинные ручные трафареты наскального искусства внутри Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Трафареты, подобные этим в Пещере Пальцев, делались, прикладывая ладонь к камню и обдувая ее краской.(Джастин Мотт) Рамли предполагает, что расположение картин в пещерах может помочь понять их значение.Он думает, что те, кто не зажигал утром или днем, скорее всего, были религиозными. (Джастин Мотт) Животные, такие как свиньи и аноа, которых иногда называют карликовым буйволом, перемежаются ручными трафаретами, сделанными за тысячи лет.Считается, что возраст приведенных выше животных, хотя и не датирован, составляет около 35000 лет. (Джастин Мотт) Обер показывает фотографию свиней в Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Индонезийский археолог исследует искусство в Леанг Тимпусенг.(Джастин Мотт)

Полученные данные стерли то, что мы думали, что знали о зарождении человеческого творчества.Как минимум, они доказали раз и навсегда, что искусство не зародилось в Европе. К тому времени, как формы рук и лошадей начали украшать пещеры Франции и Испании, люди здесь уже украшали собственные стены. Но если европейцы не изобрели эти формы искусства, то кто это сделал?

На этом мнения экспертов разделились. Такон не исключает возможности того, что искусство могло возникнуть независимо в разных частях мира после того, как современные люди покинули Африку. Он отмечает, что, хотя ручные трафареты распространены в Европе, Азии и Австралии, их редко можно увидеть в Африке.«Когда вы отправляетесь в новые земли, возникают всевозможные проблемы, связанные с новой средой», — говорит он. Вы должны найти свой путь и иметь дело со странными растениями, хищниками и добычей. Возможно, люди в Африке уже украшали свои тела или быстро рисовали на земле. Но с помощью отметин на камнях мигранты могли обозначать незнакомые пейзажи и отмечать свою идентичность на новых территориях.

Тем не менее, есть наводящие на размышления сходства между самым ранним сулавесским и европейским фигуративным искусством: рисунки животных детализированы и натуралистичны, с умело нарисованными линиями, создающими впечатление шерсти бабируса или, в Европе, гривы раскачивающейся лошади.Такон считает, что технические параллели «предполагают, что рисование натуралистических животных является частью общей практики охотников-собирателей, а не традицией какой-либо конкретной культуры». Другими словами, в таком образе жизни может быть что-то, что спровоцировало обычную практику, а не возникло из одной группы.

Но Смит из Университета Западной Австралии утверждает, что сходство — использование охры, нанесение вручную трафарета и реалистичные животные — не могут быть случайными. Он считает, что эти методы, должно быть, возникли в Африке до того, как началась волна миграции с континента.Это мнение разделяют многие эксперты. «Могу поспорить, что это было в рюкзаке первых колонизаторов», — добавляет Вил Робрукс из Лейденского университета.

Выдающийся французский доисторик Жан Клоттес считает, что такие методы, как трафарет, вполне могли развиваться отдельно в разных группах, включая тех, кто в конечном итоге остановился на Сулавеси. Клотт, один из самых уважаемых мировых авторитетов в области наскального искусства, руководил исследованием пещеры Шове, которое помогло развить идею европейской «человеческой революции».«Почему бы им не делать трафареты для рук, если бы они этого хотели?» — спрашивает он, когда я добираюсь до его дома в Фуа, Франция. «Люди все время изобретают заново». Но хотя ему не терпится увидеть, как результаты Обера будут воспроизведены другими исследователями, он чувствует, что то, что многие подозревали на основании пробитых раковин и резных кусков охры, найденных в Африке, теперь почти неизбежно: это далеко не поздняя разработка, но искры художественного творчества могут восходит к нашим самым ранним предкам на этом континенте. Он считает, что где бы вы ни встретили современных людей, вы найдете искусство.

**********

В пещере, известной как пещера Горного туннеля, ведра, тачка и бесчисленные мешки с глиной окружают аккуратно вырытую траншею, пять метров в длину на три метра глубиной, где Адам Брамм наблюдает за раскопками, которые показывают, как ранние художники острова жил.

Люди прибыли на Сулавеси как часть волны миграции из Восточной Африки, которая началась около 60 000 лет назад, вероятно, пересекая Красное море и Аравийский полуостров в нынешнюю Индию, Юго-Восточную Азию и Борнео, которые в то время были частью материк.Чтобы добраться до Сулавеси, который всегда был островом, им потребовались бы лодки или плоты, чтобы пересечь как минимум 60 миль океана. Хотя человеческие останки того периода еще не были обнаружены на Сулавеси, считается, что первые жители острова были тесно связаны с первыми людьми, колонизировавшими Австралию около 50 000 лет назад. «Они, вероятно, в целом были похожи на сегодняшних аборигенов или папуасов», — говорит Брамм.

Брамм и его команда обнаружили свидетельства разведения костров, очагов и точно обработанных каменных инструментов, которые, возможно, использовались для изготовления оружия для охоты.Тем не менее, хотя жители этой пещеры иногда охотились на крупных животных, таких как кабан, археологические находки показывают, что они в основном ели пресноводных моллюсков и животное, известное как кускус медведя Сулавеси — медлительное обитающее на деревьях сумчатое животное с длинным цепким хвостом. .

Французский антрополог Клод Леви-Стросс в 1962 году, как известно, утверждал, что первобытные люди предпочли идентифицировать себя и представлять животных не потому, что они «хороши для еды», а потому, что они «хороши для мысли».«Для европейских пещерных художников ледникового периода лошади, носороги, мамонты и львы были менее важны как обед, чем как вдохновение. Похоже, древних сулавесийцев тоже заставили изображать более крупных, устрашающих и впечатляющих животных, чем те, которых они часто ели.

Сейчас началась охота за еще более старыми картинами, которые могли бы приблизить нас к моменту пробуждения нашего вида. Обер собирает образцы известняка из расписных пещер в других частях Азии, в том числе на Борнео, по маршруту, по которому мигранты отправились бы в Сулавеси.И он, и Смит также независимо друг от друга работают над разработкой новых методов изучения других типов пещер, включая участки песчаника, распространенные в Австралии и Африке. Песчаник не образует пещерный попкорн, но камень образует «кремнеземную пленку», которую можно датировать.

Смит, работая с коллегами в нескольких учреждениях, только получает первые результаты анализа картин и гравюр в Кимберли, районе на северо-западе Австралии, до которого современные люди дошли по крайней мере 50 000 лет назад.«Ожидается, что мы можем увидеть несколько очень интересных ранних свиданий», — говорит Смит. «Меня бы совсем не удивило, если довольно быстро мы получим массу дат, более ранних, чем в Европе». И теперь ученые взволнованно обсуждают перспективу анализа наскальных рисунков в Африке. «99,9% наскальных изображений не датированы», — говорит Смит, приводя в качестве примера изображения крокодилов и бегемотов охрой, найденные в Сахаре, часто на песчанике и граните. «Принятая дата для них — от 15 000 до 20 000 лет», — говорит он.«Но нет причин, по которым они не могли быть старше».

По мере того, как истоки искусства уходят в прошлое, нам придется пересмотреть наши часто локализованные представления о том, что в первую очередь вызвало такое эстетическое выражение. Ранее предполагалось, что суровый северный климат Европы требовал прочных социальных связей, которые, в свою очередь, стимулировали развитие языка и искусства. Или это соревнование с неандертальцами, существовавшее в Европе примерно 25000 лет назад, подтолкнуло современных людей к выражению своей идентичности, рисуя на стенах пещер — древние гомининские флага.«Эти аргументы отпадают, — говорит Смит, — потому что это произошло не там, где это произошло».

Clottes отстаивал теорию о том, что в Европе, где искусство было спрятано глубоко в темных комнатах, основная функция наскальных рисунков заключалась в общении с миром духов. Смит также убежден, что в Африке духовные верования привели к возникновению самого первого искусства. Он ссылается на пещеру Носорогов в Ботсване, где археологи обнаружили, что от 65 до 70 тысяч лет назад люди приносили в жертву аккуратно сделанные наконечники копий, сжигая или разбивая их перед большой каменной панелью с сотнями круглых отверстий.«Мы можем быть уверены, что в подобных случаях они верили в некую духовную силу», — говорит Смит. «И они верили, что искусство и ритуал по отношению к искусству могут повлиять на эти духовные силы для их собственной выгоды. Они делают это не только для того, чтобы создавать красивые картинки. Они делают это, потому что общаются с духами земли ».

В пещере «Горный туннель», стены которой украшены трафаретами и обильными следами краски, Брамм теперь также находит материалы ранних художников.По его словам, в пластах, датируемых примерно тем же временем, что и близлежащие трафареты, «наблюдается значительный всплеск охры». На данный момент его команда нашла каменные орудия с краями, размазанными охрой, и куски охры размером с мяч для гольфа с царапинами. Есть также разбросанные фрагменты, вероятно, упавшие и разбрызганные, когда художники измельчали ​​свою охру, прежде чем смешать ее с водой — на самом деле достаточно, чтобы весь этот кусок земли был окрашен в вишнево-красный цвет.

Брамм говорит, что этому слою обитания насчитывается не менее 28000 лет, и он в настоящее время анализирует более старые слои, используя радиоуглеродное датирование органических остатков и датирование по урановой серии горизонтальных сталагмитов, которые проходят сквозь отложения.

Он называет это «решающей возможностью». По его словам, впервые в этой части мира «мы связываем захороненные свидетельства с наскальными рисунками». Эти свидетельства показывают, что, по крайней мере, на этом острове пещерное искусство не всегда было эпизодическим занятием в отдаленных священных местах. Если религиозные верования и играли роль, то они были неразрывно связаны с повседневной жизнью. В середине этажа пещеры первые сулавесийцы сели у костра, чтобы готовить, есть, делать инструменты и смешивать краски.

**********

В небольшой укромной долине Обер, Рамли и я гуляем по рисовым полям рано утром. Стрекозы блестят на солнце. На дальнем краю мы поднимаемся по лестнице высоко на скалу, откуда открывается захватывающий вид и пещерный вестибюль, населенный ласточками.

В низкой камере внутри по потолку бродят свиньи. Похоже, что двое спариваются, что уникально для пещерного искусства, отмечает Рамли. Другая, с опухшим животом, может быть беременна.Он полагает, что это история возрождения, основанная на мифах.

Мимо свиней проход ведет в более глубокую камеру, где на высоте головы находится панель с хорошо сохранившимися трафаретами, включая предплечья, которые выглядят так, как будто они выходят прямо из стены. Наскальное искусство — «один из самых сокровенных архивов прошлого», — сказал мне однажды Обер. «Это вызывает чувство удивления. Мы хотим знать: кто это сделал? Почему?» Рисунки животных впечатляют технически, но трафареты вызывают у меня сильнейшую эмоциональную связь.Сорок тысяч лет спустя, стоя здесь в свете факелов, чувствуешь себя свидетелем искры или рождения, знамения чего-то нового во Вселенной. Обведенные брызгами краски, пальцы широко расставлены, следы выглядят настойчиво и живо.

Что бы ни значили эти трафареты, не может быть более сильного послания в их просмотре: мы люди. Мы здесь. Я поднимаю руку, чтобы встретить одного из них, пальцы парят в дюйме над древним очертанием. Подходит идеально.

% PDF-1.5 % 2179 0 объект> эндобдж xref 2179 76 0000000016 00000 н. 0000005431 00000 н. 0000001858 00000 н. 0000005693 00000 п. 0000007596 00000 п. 0000007959 00000 н. 0000008122 00000 н. 0000008418 00000 н. 0000008849 00000 н. 0000008947 00000 н. 0000010140 00000 п. 0000010498 00000 п. 0000010903 00000 п. 0000010996 00000 п. 0000011299 00000 п. 0000011727 00000 п. 0000012030 00000 н. 0000012458 00000 п. 0000012761 00000 п. 0000013189 00000 п. 0000013492 00000 п. 0000013920 00000 н. 0000014223 00000 п. 0000014651 00000 п. 0000014954 00000 п. 0000015382 00000 п. 0000015685 00000 п. 0000016113 00000 п. 0000016416 00000 п. 0000016844 00000 п. 0000017146 00000 п. 0000017574 00000 п. 0000017895 00000 п. 0000018352 00000 п. 0000018800 00000 п. 0000018977 00000 п. 0000019413 00000 п. 0000019739 00000 п. 0000020146 00000 п. 0000020438 00000 п. 0000020891 00000 п. 0000021337 00000 п. 0000021632 00000 п. 0000022101 00000 п. 0000022263 00000 п. 0000022760 00000 п. 0000023228 00000 п. 0000023590 00000 п. 0000023668 00000 п. 0000025456 00000 п. 0000026850 00000 п. 0000028194 00000 п. 0000029500 00000 н. 0000030750 00000 п. 0000032167 00000 п. 0000032205 00000 п. y # Oi) # a`x8mzm4IJ

Фотообои — популярные фотообои — Photowall

Онлайн фотообои

Мы считаем, что покупать у нас должно быть быстро и легко.Вы можете делать покупки в любое время, потому что наш интернет-магазин открыт 24 часа в сутки, а это значит, что вы можете заказать фотообои прямо со своего дивана. Наши мотивы отсортированы по помещению, цвету и теме, поэтому вы можете найти именно то, что ищете. Вместо того, чтобы иметь склад, мы печатаем все на заказ. Это удобно, потому что ваш любимый мотив никогда не закончится.

Заказать фотообои легко и надежно

Когда вы заказываете в нашем магазине, вы избегаете длинных очередей и переполненных магазинов. Просто нажмите, чтобы добавить фотообои в корзину и оформить заказ быстро и легко без каких-либо проблем с членством.Вы можете выбрать предпочтительный способ оплаты при оформлении заказа. Чтобы узнать больше о безопасных покупках у нас, посетите нашу страницу о способах заказа и оплаты. Вы также всегда можете связаться с нашей службой поддержки клиентов.

Подвешиваем фотостену

Творческий и личный. С нашими фотообоями вы можете легко создать фотоостену, которая преобразит настроение комнаты. Вы можете выбрать фотостену, исходя из ваших интересов, ощущения, которое вы хотите создать в комнате, или впечатлений, которые вы хотели бы испытать. Мы напечатаем ваш любимый мотив по вашим меркам, а затем отправим вам фотообои с отрезками длины, которые пронумерованы в том порядке, в котором они должны быть повешены на стене.Чтобы узнать больше о том, как повесить обои, загрузите нашу инструкцию по сборке.

Фотообои галерея

Украсьте стены своим любимым мотивом в большом формате: классические леса или пляжи, сказочные мотивы из популярных детских фильмов, иконы поп-культуры или великолепные здания. Вы можете найти свой мотив в пыльно-розовом, океаническом синем, зеленом лайме и джинсовой ткани. В нашей подборке есть изображения городов, мостов, коттеджей и дорог. Почему бы не выбрать фотообои с изображением футбола, лыжного спорта, серфинга или езды на велосипеде? В нашем магазине представлены тысячи мотивов на любой вкус.

Безграничные возможности фотообоев

Обычную стену легко превратить в уникальное художественное произведение с помощью настенных росписей. Вы можете повесить захватывающие фотографии на большие поверхности, чтобы сделать комнату более привлекательной, или оклеить стены небольших, многолюдных мест светлыми мотивами, чтобы создать иллюзию большего пространства. С нашими фотообоями вы выбираете именно те размеры, которые вам нужны, и если вы найдете мотив, который вам нравится, но он не совсем подходит, наши фоторедакторы помогут вам отредактировать изображение для достижения наилучших результатов.Остатки обоев можно использовать как материал для поделок на детском празднике, пасхальных украшениях или почему бы и не на днях рождения? Загляните в наш журнал за советами и идеями по забавным поделкам на все случаи жизни.

Фотообои для разных комнат и стилей

Независимо от того, описываете ли вы свой стиль как минималистский, красочный, суровый или деревенский, здесь, в Photowall, мы хотим помочь вам создать вашу личную комнату с настенными панно. Какой бы мотив вы ни выбрали, фотообои должны создавать гармоничную атмосферу, вдохновлять, пробуждать вашу игривость и нравиться во всех комнатах — детских комнатах, гостиных, коридорах и кухнях.Наши фотообои подходят не только для комнат вашего дома, но и для стен офисов, магазинов, выставочных залов и многих других общественных мест. Свяжитесь с нами, если вам нужны советы или помощь в том, как наилучшим образом адаптировать ваши любимые мотивы.

Легко повесить

Вы знаете, как легко повесить наши фотообои? Все, что вам нужно сделать, это измерить высоту и ширину стены перед заказом. Наклеивая обои, просто приклейте их прямо на стену и нанесите пронумерованные отрезки от края до края. Порошковый клей и инструкция по сборке прилагаются, и мы также рекомендуем вам просмотреть наше обучающее видео перед тем, как начать.

Стандартный или премиальный материал?

Наши фотообои бывают двух типов: стандартные и премиальные. Оба напечатаны на прочном и прочном нетканом материале. Разница в том, что премиум имеет дополнительный слой, который делает его устойчивым к царапинам и антибликовым, и его можно протирать чистящим раствором.

Обои в стиле

Стильная оклейка стен не означает, что вы обязаны следовать последним тенденциям или выбирать что-то, что действительно не в вашем вкусе.Совсем наоборот. Стильные обои позволяют найти свой личный стиль и выбрать фотообои на свой вкус. Это означает, что вы можете выразить свою индивидуальность и подчеркнуть свою индивидуальность на стенах с помощью настенной росписи. Ниже вы можете найти свой любимый мотив на любой вкус. .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.