Рисунок цветы на стене: Художественная роспись стены своими руками. Нежный цветок

Содержание

Роспись в интерьере: цветы (+50 фото)


 

Роспись с цветами в классическом стиле

К классическому стилю можно подойти тремя способами: орнамент, крупная роспись с фотографической точностью или роспись-обманка.

Орнамент на стене — беспроигрышный вариант декоративного оформления интерьера в классическом стиле. Удачно и изысканно он смотрится на потолке, по верху стены, по всей площади стены. Последнее легко и быстро осуществимо при помощи трафаретов.

 

 

Роспись с цветами на всю стену — идея для спальни или гостиной. Чтобы воплотить эту задумку в жизнь, чаще прибегают к фотообоям. Как художники, мы понимаем, что такой вариант обойдется дешевле. Но по возможности, лучше немного упростить эскиз и заказать настенную роспись ручной работы. Результат того стоит.

 

 

Роспись-обманка с цветами подойдет для кухни и гостиной. Это может быть натюрморт с цветами, расположенный как бы “в стене”, или просто цветы, которые изображены очень реалистично.

Роспись как деталь

Цветы, птицы и бабочки — популярные варианты небольших росписей. Это быстро, и легко делается самостоятельно. Например, с трафаретом.

Декоративный элемент разнообразит интерьер, сделает акцент на отдельной его части. Так можно подчеркнуть силуэт дверного проема, окна, арки, балки.

Если вы поклонник скандинавского стиля, то яркая роспись — это как раз то, что вдохнет жизнь в интерьер. Отличный вариант на фото — роспись над изголовьем кровати.

Больше цвета

Любителям разнообразить домашнюю обстановку яркими красками посвящается: яркие настенные росписи. В таких рисунках главное — цвет. Он может совпадать с тоном яркой мебели, ковра, штор, подушек или люстры.

Яркая роспись вписывается в интерьер со сдержанной цветовой гаммой, или попросту белый. Дополнить растительную композицию можно силуэтами птиц, насекомых, изображениями фруктов и овощей. Последнее актуально для оформления кухни.

Светящая роспись с цветами

Роспись стен флуоресцентными красками — это неисчерпаемое число идей. Не исключение и цветы. На фото видно, как преображается обыкновенное изображение в свете УФ-ламп. Видно каждый мазок, роспись буквально оживает.

Добавить каплю такой краски можно и в орнаментальную роспись с цветами.Например, в гостиной на потолке. И вечерний просмотр фильма станет чуточку необычней.×

Графическая роспись

Графическое изображение цветов на стене — просто и со вкусом. Подходит для скандинавского интерьера, когда нужно сохранять сдержанность цветовой гаммы.

Роспись с цветами в детской

Цветы в детской уместны во всех перечисленных выше вариантах. Так используют упрощенное, карикатурное изображение растений, птиц и насекомых. На этих паттернах видно, как можно менять цветовую гамму и стиль рисовки.

Такие цветы украсят не только стены, но и мебель в детской. Для полноценной стилизации.

 

Роспись офиса нежные цветы — Роспись стен

Роспись стен в офисе строительной компании с нежными цветами и ярким павлином.

Ручная роспись стены в интерьере по индивидуальному разработанному эскизу с помощью интерьерных и художественных акриловых красок .

Это одно из помещений офиса строительной компании в центре Санкт-Петербурга, а именно кабинет директора, где выполнен косметический ремонт. Ничего необычного, офис в историческом здании, теплая окраска стен, натяжной потолок, закрывающий лепнину, светлая мебель. Хозяйке кабинета хотелось внести какое-то разнообразие в интерьер, но не нарушающее общую гамму цветов. В результате на стене появился такой цветной павлин и нежные по оттенкам цветы.

Также стали незаметны некрасивые длинные трубы от батареи отопления, теперь на них не концентрируется внимание.

Примеры других росписей стен офисов в разном стиле и с разными задачами, информационными, креативными.. :

 Фрагменты росписи на стене:                 …

Роспись выполнена по штукатурке, окрашенной интерьерной краской в теплых тонах. Сама роспись стены офиса сделана и интерьерными и художественными акриловыми красками. Стена и роспись на ней совершенно матовые, поэтому роспись стены не покрывалась акриловым лаком, но это и не нужно в этом случае, тем более что современные акриловые краски сами по себе очень стойкие к истиранию и воздействию влаги.

Кое-где на крыльях павлина нанесены блестящие перышки с помощью светлой серебряной краски. Заказчице очень нравятся японские панно и ширмы, поэтому и была выполнена такая роспись, чем -то напоминающая японское искусство, но в более привычной европейской манере. Хотя предлагались и более радикальные решения, для изменения внешнего вида помещения, например красивая абстракция в сдержанных тонах.

 

Прежде чем определится с проектом росписи вы всегда можете получить краткую бесплатную консультацию художника по росписи стен, по материалам и возможностям исполнения росписи офиса и др. частных и общественных интерьеров по телефонам:  +79119686814 Москва  +79062520790 Санкт-Петербург.  Whats app, Viber +79215821609 .

.

Еще примеры росписей в офисных и коммерческих интерьерах разного стиля и назначения. Это росписи ресторанов, игровых помещений, роспись офисов и салонов красоты. ↓

.

Мы выполняем роспись стен общественных зданий ( в том числе недорогую роспись стен) оперативно, в заданные сроки, с учетом пожеланий заказчика. Рассматриваем и предлагаем разные варианты выполнения работы. Если Вы пишете нам на почту, пожалуйста, укажите город: Москва, Санкт-Петербург, иной. Так мы быстрее дадим Вам более точную информацию.

Рисунок сакуры на стене

  • Рисунок сакуры на стене

  • Рисунок сакуры

  • Рисунок сакуры на потолке

  • Рисунок сакура

  • Рисунок сакуры на полок

  • Рисунок сакуры на стену

  • Рисунок сакуры настенный

  • Рисунок сакуры на стене

  • Рисунок сакуры на стенах

  • Ещё фото
  • Роспись стен в детском саду

  • Художественная роспись стен детской

  • Роспись стен кафе в стиле модерн

  • Роспись стен кухни (столовой) «Руины замка»

  • Роспись стен и потолка в частном доме

  • Роспись стен в японском стиле

  • Уличная роспись наружных стен дома

  • Роспись стен бассейна

  • Роспись стен в ванной комнате

  • Роспись стен в бильярдной

  • Роспись в ванной

  • Роспись «Море» в ванной

  • Роспись в детском саду

  • Роспись стен «Олимп»

  • Рисунки на стене в интерьере дома

  • Рисунки на стенах на кухне

  • Роспись кухни

  • Потолок в виде звездного неба

  • Роспись стен пейзаж

  • Подвесной потолок звездное небо

  • Художественное панно на стене

  • Роспись холла

  • Звездное небо потолок на гипсокартоне

  • Подсветка потолка звездное небо

  • Роспись стен в клубах

  • Рисунки в ванной на стенах

  • Рисунки на стене по дизайну заказчика

  • Роспись стен море

  • Рисунки на стене в детской

  • Роспись стен дельфин

  • Роспись стен сакура в загородном доме

  • Ветка сакуры рисунок на стену

  • Рисунки на стене в спальне

  • Художественная роспись квартир

  • Роспись стен «Яблочное дерево»

  • Роспись стен цветы

  • Рисунки акриловыми красками на стене

  • Роспись в бассейне

  • Роспись колонн

  • Роспись стен «Город на острове»

  • Роспись в кафе

  • Роспись «Небо»

  • Роспись в бане

  • Роспись в зале

  • Роспись гостиной

  • Роспись дельфины

  • Роспись квартиры

  • Ремонт и восстановление рисунка на стенах

  • Роспись спальни

  • Дизайнерская роспись стен

  • Роспись на стене «Ангел»

  • Итальянская потолочная роспись в офисе

  • Роспись потолка в зале

  • Роспись стен подводный мир

  • Роспись в частной квартире

  • Роспись арок

  • Роспись стен в школе

  • Роспись потолка в стиле барокко

  • Роспись сауны

  • Рисунки цветов на стене в особняке

  • Роспись стен в бане

  • Роспись потолка «Ангелы»

  • Роспись стен и дверей в зале

  • Живопись в классическом стиле в бассейне

  • Аэрография на стене и потолке в бассейне

  • Роспись лестницы

  • Oбои с рисунком в интерьере

    Обои остаются самым простым и бюджетным способом декорирования стен. В декоре обоев можно выделить три аспекта: фактура, цвет и рисунок.


    Цвет домашних стен несет большую психологическую нагрузку: он улучшает настроение, бодрит и успокаивает. Варианты рисунков дизайнеры сводят к пяти основным группам: это «цветы», полосы, крупные пятна, пятнистые фоны и, наконец, гладкие фоны или обои без рисунка.

    Вплоть до XIX века рисунки на обоях представляли собой вариации ориентальных узоров: изображения птиц, пейзажей и цветов (тюльпанов, хризантем и пионов). Со стен комнат постепенно исчезали ковры и гобелены, прежде защищавшие интерьер от сырости. На их место владельцы клеили первые современные обои.


    Цифровые технологии открыли безграничные возможности в дизайне обоев. Это и цифровые репродукции картин, и фотореалистичные картинки с изображениями цветов и растений. А также векторные абстрактные дизайны, которые наиболее уместны в подчеркнуто современных интерьерах.

    Цветы. Флоральные мотивы — одни из самых популярных в обойном мире. Их популярность объясняется не только декоративными достоинствами цветов. Давным-давно, когда обои появились в интерьерах, они имитировали дорогие гобелены и ткани. Например, знаменитые фламандские гобелены XVI века вызвали моду на цветочные натюрморты, украшавшие стены.


    Стоит внимательнее присмотреться к этому вечно модному орнаменту — всегда прекрасный и всегда позитивный, он может быть очень разным в зависимости от декоративных интерпретаций. Мелкие и крупные, символичные и реалистичные — любые цветы способны создать в интерьере «теплый» эмоциональный фон. Изображения цветов используются во всех стилях. С большими контрастными цветами можно обойтись без декора в комнате, а обои в мелкий цветочек поднимут настроение с утра.


    Частые и крупные «цветы» зрительно уменьшают пространство, сгущают его, в то время как редкие и мелкие — разряжают и расширяют. Мелкий «цветочный» рисунок может выступать в качестве ненавязчивого, нейтрального фона и с успехом использоваться в рамках различных стилей, тогда как крупные формы сразу же расставляют акценты и становятся стилевой доминантой, выполняя роль камертона в общем дизайнерском решении.

    Ключевую роль при этом играет активность расцветки. Чем ярче и пестрее обои, тем меньше они должны занимать площади ваших стен.


    Обои в цветочек бывают монохромными. Этот вариант понравится тем, кто не жалует пеструю цветовую гамму, предпочитая строгие спокойные оттенки. Монохромные же обои в мелкий цветочек, словно кружево, помогут создать уют.

    Но даже однотонные стены приходится так или иначе украшать. Сегодня в тренде крупные изображения, абстракции и символы. И в этом современном ракурсе монохромные «портреты» роз или орхидей на приятном светлом фоне подарят настроение вечной весны.


    Полосы. Широкое распространение получили обои в полоску, поскольку они удачно сочетаются с предметами практически любого стиля, за исключением направлений, которым чужды прямые линии: скажем, барокко или арт-деко.

    Вертикальные полосы зрительно увеличивают высоту потолка, но при этом уменьшают общий объем комнаты. В комнате с низким потолком используйте полотна с вертикальными полосами – так вы сможете уравновесить пространство. Зрительно увеличить объем комнаты помогут металлизированные и светлые обои с вертикальным рисунком.


    Причем, чем шире полосы, тем меньше эффект сжатия пространства. Поэтому в тесных помещениях с низкими потолками желательно использовать обои в крупную полоску.

    Еще лучше, если границы полос будут расплывчатыми или хотя бы не очень контрастными. Такие полосы «приподнимут» потолок и никак не скажутся на восприятии размеров комнаты. А вот цветовые комбинации чередующихся полос одинаково участвуют как в «подъеме» потолка, так и в «приближении стен друг к другу». Если цвета соседних полос не сильно разнятся между собой, то эффект вертикального расширения и горизонтального сжатия будет слабым. Это тот случай, когда можно сказать, что полос почти нет, они не заметны.


    Пятна. Еще одним вариантом обойных рисунков являются крупные пятна, например, рисунки, имитирующие шкуры животных. Эти контрастные и отчетливые изображения сразу бросаются в глаза и интерпретируются довольно однозначно. Поэтому оклеивать всю комнату обоями со столь «агрессивным» рисунком нежелательно — как правило, подобные декоры успешно используются для зонирования помещения, т.е. удобны для выделения какой-либо определенной его части. Ими можно оклеить одну стену или даже отдельный сектор стены. Пятна на обоях могут иметь орнаментальный, упорядоченный или, напротив, хаотичный или псевдохаотичный вид. Крупные пятна — равно как и крупные «цветы» — зрительно сужают пространство — тем сильнее, чем более четко они прописаны. Маленькие пятнышки-капельки прекрасно маскируют и скрадывают даже значительные изъяны поверхности.


    Для интерьера в современном стиле подойдут настенные покрытия с оригинальными абстрактными рисунками. Можно купить полотна не только с цветочными узорами и полосами, но и с необычными изображениями, для реализации самых смелых дизайнерских идей.


    Однотонные обои. Однотонные обои или обои с едва обозначенным рисунком художественно нейтральны и являются тем фоном, который подчеркивает предметы интерьера, создавая нужную глубину восприятия. В правильно обставленной комнате однотонные обои совсем не кажутся скучными и безликими. Гладкие фоны наилучшим образом подчеркнут выразительность всех предметов обстановки — изящные очертания и скульптурные формы мебели, красоту статуэток, цветочных композиций и живых комнатных растений. Если в ваши планы входит дальнейшее декорирование стен — например, вы собираетесь развесить картины, фотографии, украсить комнату декоративными панно или какими-нибудь настенными инсталляциями — лучше выбирать именно однотонные обои. При этом однотонные обои можно наклеивать только на достаточно ровные стены, иначе будут видны все бугры и дефекты. В таком случае скрыть недостатки поможет плотная и рельефная фактура обоев.


    Однотонные гладкие обои подходят для декоров в стиле минимализм. Можно купить полотна разного оттенка. Оттенки выбираются под мебель, аксессуары, текстиль, напольные и потолочные покрытия. В однотонных интерьерах будут уместны яркие краски – с помощью одной стены, оклеенной разноцветными обоями, можно создать необходимое настроение.

    В длинных и узких залах эффективен такой прием изменения геометрии, как оклеивание противоположных стен разными по цвету обоями – одна стена становится светлой, а другая, напротив, темной. Акцентные обои созданы для зонирования комнат, они отличаются насыщенными цветами и яркими рисунками.


    Дизайнеры предпочитают комбинировать разные цвета и фактуры при создании интерьеров. С помощью сочетаний родственных или контрастных оттенков можно добиться потрясающего эффекта, создав оригинальный и стильный декор.

    Для классических интерьеров нужно подбирать обои пастельных тонов, кроме того, их принадлежность к классике может легко обозначить фактура — характерное тиснение, изящные вензеля… Когда же речь идет об авангарде, соответствующую ноту могут внести яркие, броские фоны необычных «химических» оттенков.

    Поцелуи на стенах города — статьи о цветах на Флора Экспресс

    Несмотря на то, что история граффити насчитывает уже более 30 тысяч лет, отношение к ним у общества до сих пор неоднозначная. Кто-то считает их современным видом наскальных рисунков. Ну а те, кто мог лицезреть настоящие качественные работы художников граффити, вполне резонно считают этот вид самостоятельным направлением в живописи.


    Вариант двухкомпонентного граффити


    Самый нежный и самый долгий

    Возможность нарисовать на стене желаемое – вот что движет райтерами, запечатлевающими влюбленных в нежном поцелуе. Эти граффити почти всегда являются трогательными признаниями и бережно охраняются от посягательств вандалов.


    Пример граффити, которое стало украшением глухой стены

    Романтическое начало таких поцелуев нередко граничит со страстью, но не переходит границ. Изображаются парочки чаще в пастельных теплых тонах.

    Страсть

    Основополагателем моды на поцелуи на стенах можно смело назвать французскую художницу граффити Claire.


    Все по-взрослому

    Ее разнохарактерных героев, одетых по переменчивой парижской погоде, чаще относят к разряду граффити для взрослых. Примечательно, что Claire изображает своих героев со спины, что дает каждому прохожему возможность пофантазировать. Расположение граффити горизонтальным или вертикальным.


    Отличительная черта райтера Клэр — изображение целующихся со спины


    Поцелуй как реклама

    У известных художников граффити много последователей. Целующиеся пары на стене, привлекающие внимание прохожих, ненавязчиво могут направить в арт-кафе или стрип-бар. При этом такой вид рекламы ничего не стоит владельцам заведений.


    С одной стороны — граффити, а с другой — указатель на вход


    Художественные приёмы

    Применение художественных приемов и возможностей реализации задуманной картины можно условно разделить на стилизованные и реалистичные. При этом стилизованные граффити-поцелуи чаще используются с покрытием большой площади стены.


    Вариант бомбинг-граффити

    А вот стиль charaсter – не для данных работ. «Характер» чаще используется для высокохудожественных граффити, которые доступны райтерам с довольно высоким уровнем художественной подготовки и возможностью долговременного доступа к поверхности, так как при данном стиле часто возникает потребность работать с насадками-иглами. Именно к таким можно отнести и граффити француженки Claire.


    Граффити в стиле charaсter

    Впрочем, для получения красивого эффекта можно использовать также и стиль bubble letter, который подразумевает использование не более двух-трех цветов.

    Стоит попробовать

    Любой уважающий себя райтер, имеющий свой тэг (подпись), сперва рисует набросок будущего граффити. Скетч рисуется всем, что есть под рукой. Но лучше сразу в тех цветах, которые вы собираетесь в дальнейшем применить в масштабном рисунке. Сперва, конечно, можно попробовать нарисовать граффити, увиденное у кого-то, но надо помнить, что слова «репродукция» данная суб-культура не приемлет.


    Удачно подобранное место для характерного граффити

    Не стоит забывать, что у любого граффити должна быть своя тема и место. Иначе даже самый красивый рисунок рискует остаться незамеченным теми, для кого он был предназначен, и уничтожен другими райтерами.

    Декоративная роспись стен в Москве «Александрия»

    Роспись стен.

    Когда мы говорим о том, каким образом может изменить рисунок на стене дизайн интерьера, мы подразумеваем необходимость соответствия росписи общей архитектурной концепции объекта. Профессиональный художник везде находит идеи для росписи стен: в природе (рисунки на стенах цветы, нарисованные горы на стене и проч.), в художественном наследии прошлого (роспись стен в классическом стиле, барокко, Ар Деко), в современных графических и живописных течениях (например, популярные в клубной культуре флуоресцентные рисунки на стенах).

    Колорит росписи подбирается в зависимости от задачи.

    Роспись в спальной комнате.

    Стиль Art Deco.Студия «Александрия».2016г.

    При всём различии разных видов росписи, выполнена она должна быть на высоком уровне, хорошими материалами и с точным соблюдением технологии. Художник-декоратор обладает необходимыми знаниями для того, чтобы рисунок на стене был долговечным и выглядел так, как он был задуман изначально. Технологическая сторона вопроса не так проста, как это кажется. Материал росписи должен соответствовать материалу основы – масляная краска совместима исключительно с маслом, а роспись стен водоэмульсионной краской или акрилом возможна только на подготовленную поверхность.

    Обратите внимание на особенности каждой из зон квартиры. Так, роспись стен на кухне имеет смысл сделать акрилом с лаковой защитой. Она может быть и матовой, совершенно незаметной для глаза, но зато позволит время от времени проводить очистку от пыли без опаски поцарапать или повредить рисунки на стенах дома. Это можно рекомендовать тем, кто хочет выполнить рисунки на стенах магазина, кафе, ресторана и в других общественных местах.

    Роспись стен в ванной комнате или в помещении бассейна рекомендуется делать специальными силикатными красками. Роспись ванной комнаты или бассейна делают на специально подготовленную поверхность. Стоимость такой работы и материалов достаточно высока, однако надёжной альтернативы этому варианту не существует.

    Ещё одно место в доме, которое требует особенного внимания — детская. Малыши исследуют окружающий мир, царапают стены и даже пробуют их на вкус; от нас требуется обеспечить им безопасную среду. К счастью, в последние годы появились специальные краски, в составе которых нет ядовитых или токсичных веществ.

    В других помещениях в квартире или доме может быть темперная или акриловая роспись стен.

    Техники росписи.

    Какие же техники росписи мы используем?

    1. Фреска (от итал. fresco — свежий) — живопись по сырой штукатурке. Сейчас роспись в этой технике делают крайне редко, чаще всего художник расписывает стену или потолок по сухой поверхности. Соответственно, в просторечье словом «фреска» или «фрески» могут называть любую стенную живопись. Наши художники владеют разнообразными техниками, в том числе и такими, которые позволяют имитировать настоящую фреску.
    2. Рисунки на стене акриловыми красками. Роспись стен красками на акриловой или темперной основе – самая распространённая сейчас техника росписи. Эти материалы позволяют выполнять рисунки росписи любой сложности, с множеством оттенков, тональных переходов. Акриловыми красками можно сделать как декоративные рисунки на стенах в квартире, так и картины. нарисованные на стене в реалистической манере. Сюжеты можно выбрать самые разнообразные: рисунки деревьев на стенах в квартире,
    3. Роспись силикатными красками для влажных зон. Это хаммамы, бассейны и ванные комнаты. Для таких помещений мы можем предложить интересные рисунки на стенах: жизнь водного мира, морские пейзажи в бассейне; восточные орнаменты в марокканском, персидском или турецком стиле для хаммама.  
    4. Трафаретная роспись. При повторяющемся рисунке, применяя трафарет на стенах в квартире, можно значительно ускорить выполнение работы. Орнаментальные композиции художник отрисовывает на компьютере, выполняется плотерная резка трафаретов, а затем с их помощью узоры красками на стене наносятся валиком или губкой.
    5.  Рельефная роспись стен. Рельефные рисунки на стенах делаются при помощи гипса, затем детали выкрашиваются вручную, иногда применяется золочение. Вы можете посмотреть, как выглядит рельефная роспись стен, пройдя по ссылке …

    Трафаретная роспись стен.

    Нанесение рисунка на стену может выполняться двумя путями. Первый – это свободное рисование кистью, аэрографом. Второй способ — трафаретная роспись стен. Этот способ применяют тогда, когда рисунок должен быть графичным, чётким, без живописных нюансов. Детали мы дорабатываем уже тонкой кистью.

    Трафаретная роспись стены, художник выполняет детализацию вручную кистью.Частный дом, Подмосковье. Студия «Александрия».2018г.

    Роспись на кирпичной стене.

    Стили Loft и Indastrial диктуют свои особенные подходы к характеру росписи. Подход к изображениям в интерьерах этих двух стилей может и должен быть современным. Например, это может быть роспись на кирпичной стене, но совсем необязательно это простые рисунки, на стенах отлично живёт декоративная роспись. Можно дополнить рисунки на стене штукатуркой разных фактур. Профессиональный декоратор стен поможет определиться с выбором подходящего сочетания материалов и текстур.

    Эскизы рисунков на стену.

    Когда на каком-либо объекте планируется декоративная роспись, картинки для выбора сюжета подбираются совместно с архитектором или дизайнером интерьера, и затем и согласовываются с заказчиком. Мы внимательно слушаем предложения дизайнера интерьеров и заказчика. Отметим, что если предполагается серьёзная художественная роспись, картинки из сети не совсем уместны. У каждой из них есть свой автор, а прямой повтор уже сделанных кем-либо работ привносят в интерьер элемент стандартности, сводя огромную творческую работу заказчика, архитектора, декоратора и художника к набору штампов. Всего этого мы стараемся избежать.

    Посоветовать, что нарисовать в ванной на стене, изобразить в детской или бассейне помогут наши профессиональные художники. Посмотрим, как осуществляется работа над эскизом. Например, наш объект – помещение бассейна в загородном доме. Заказчик видит там растительный рисунок на стене.

    Мы предполагаем, что такой рисунок на всю стену должен содержать некий сюжет, историю. Так, помимо изображения моря, в правой части композиции появляется древнегреческий храм с классической колоннадой, вдали виднеется освещённое солнцем парусное судно, такое небольшое на фоне величественных облаков. Дополняет рисунок на стене природа на первом плане.

    Роспись выполнена по специальной технологии для влажных зон,бассейн в частном доме. Подмосковье. Студия «Александрия».2014г.

    Полноцветный рисунок картины на стене можно спроецировать при помощи специальной аппаратуры(проектора). Это происходит непосредственно на объекте и помогает определиться с окончательным утверждением сюжета.  

    Рисунок акрилом на стене.

    Профессиональная работа лишена спонтанности. Это всегда — хорошая предварительная подготовка и чёткое следование плану. Художник заранее готовит рисунки для росписи стен, в процессе работы следуя утверждённым эскизам. Эскизы рисунков на стену делаются в масштабе 1:10 в реальном цвете. Уже в процессе выполнения эскиза художник предполагает, какую технологию он будет использовать.

    Эскиз абстракция. В изображении слегка угадывается тема: рисунок дерева на стене в квартире. Студия «Александрия».2014г.

    По этому эскизу мы выполнили роспись стен акриловыми красками, технология живописи акрилом наиболее точно соответствует тому эффекту, которого мы хотели достигнуть. Это свежесть и лёгкость в восприятии.

    Краски для росписи стен в квартире заранее нами расколерованы.

    Все колера заранее подобраны в нашей мастерской. Это позволяет значительно сократить время на объекте.

    Мы наносим рисунок акрилом на стене, тщательно зашпаклёванной, отшкуренной и загрунтованной строителями. Качество поверхности здесь очень важно. От этого зависит сцепление красочного слоя с основой. Ещё один важный момент — в помещении, где мы расписываем стены, не должно параллельно производиться никаких шумных и пыльных работ, нужно время от времени производить проветривание комнаты.

    Роспись делается в точном соответствии с эскизом. Предсказуемость и стабильность в работе — признак профессионализма.

    Росписьстен осуществляет целая бригада художников. У каждого – своя функция.

    Руководитель студии «Александрия» Александр Глазков за работой.

    Красивая роспись стен придаёт интерьеру индивидуальность.

    Итоговая фотография — наша роспись в интерьере. Студия «Александрия».2014г.

    Наш короткий рассказ не содержит мастер класс по росписи акрилом. Невозможно вместить весь свой профессиональный опыт по росписи в несколько строк. Но, надеемся, что нашему заинтересованному читателю, дизайнеру или заказчику, мы немного прояснили суть и этапы процесса художественной росписи.  

    Рисунки на стенах в квартире.

    Графические работы А.Глазкова в интерьере гостиной.

    Если мы не планируем выполнить роспись непосредственно на стене, отличный вариант – разместить рисунки на стенах в квартире в виде отдельных, оформленных в багет графических листов.

    Наброски, автор Александр Глазков. Посмотреть другие работы можно, пройдя на страницу личного сайта А.Глазкова http://www.art-glazkov.ru/sketch

    Графика отлично вписывается в интерьер любого стиля: от классики до авангарда.

    Абстрактные графические работы Александра Глазкова. Посмотреть работы можно здесь: http://www.art-glazkov.ru/painting/abstraction Все работы продаются.

    Альтернатива графике — качественная художественная фотография.

    Художественная фотография «Версальский парк» в интерьере частного дома, автор А. Глазков. Москва, 2019г Сайт http://www.art-glazkov.ru/photo

    Живопись на стене в квартире.

    Живопись на стене в квартире — камертон вкуса и интеллектуального статуса владельца. Интерьерная живопись – предмет творческой работы наших ведущих художников – Ивана и Александра Глазковых.

    Живопись Ивана Глазкова в интерьере спальной комнаты. Журнал AD №2 (180) февраль 2019

    Спальня ЖК «Смоленский де Люкс».Дизайнер — Елена Симкина

    Картина Иван Глазков «Абстракция №1» галерея ArtBrut Moscow

    Фотограф — Сергей Красюк

    Стилист — Дарья Соболева

    Вкладка для «Цветы на стене» от Statler Bros.

    .. — Дискуссионный форум


    Обратите внимание, что это заархивированная тема , поэтому она заблокирована и на нее нельзя ответить. Однако вы можете создать новую тему и обратиться к ней по ссылке: http://www.banjohangout.org/archive/323793

    .

    Breynolds — Опубликовано — 17 10/2016:  14:07:25


    Я ехал в поездке по Южной Каролине, когда по моему XM-радио зазвучала старая песня Stater Brothers «Flowers on the Wall».Звучит так, будто по большей части это много перекатов вперед/назад, но есть ли у кого-нибудь табулатура этой песни? Искал в архиве, не нашел. Мне очень нравится песня, и я подумал, что было бы интересно ее выучить.

    Спасибо!



    Отредактировано — Lynne 17.10.2016 15:41:27

    Fathand — Опубликовано — 17 10/2016:  14:57:16


    У меня нет табуляции, но когда я ее слышу, мне кажется, что я буду играть в основном с чередованием движений большого пальца. Это сделало бы ритм перетасовки правильным для меня.

    Вот некоторые аккорды, чтобы помочь

    цветы на стене

    (sttler Brothers)

    C IM

    Я продолжаю слышать, вы обеспокоены моим счастью

    D7 G

    , но все, что думали, что вы Учитывая мне сознание, я думаю,

    C IM

    , если бы я был ходил в твою обувь, я не буду беспокоиться, нет

    D7 G

    , пока вы и ваши друзья беспокоятся о том, чтобы разбить меня, я имею Многие веселья

    утра

    . Считайте цветы на стене, которые не беспокоят меня вообще

    Playin ‘Solitaire’ Til Dawn, с колодой пятьдесят один

    F

    Smokin ‘Cigarettes и Watchin «Капитан Кенгуру»

                              G

       Теперь не говорите мне

        F                  G

       Мне нечего делать


    stanleytone — Опубликовано — 17.10.2016: 17:47:00


    ты про версию Дейли и Винсента??


    mmuussiiccaall — Опубликовано — 17. 10.2016: 18:01:49


    Хорошая находка, никогда не замечал банджо! Здесь он усилен.


    janolov — Опубликовано — 18.10.2016: 11:14:07


    У Тома Арри, также известного как Banjotom2, есть вкладка. Перейдите на сайт banjotom2.org/statler-bros/ и прокрутите страницу вниз. Есть файл TEF (TablEdit) и файл pdf.


    breynolds — Опубликовано — 18.10.2016: 17:43:50


    Спасибо всем за помощь! Этот сайт такой большой ресурс!!!

     

     


    JR — Опубликовано — 18.10.2016: 21:38:45


    Рик, как ты это сделал? Это только половина стерео микса, или у вас есть секретный способ улучшить дорожку банджо? Я всегда хотел, чтобы я мог сделать это с другими песнями.


    mmuussiiccaall — Опубликовано — 19.10.2016: 11:53:46


    цитата:

    Первоначально отправлено JR

     

    Это только половина стерео микса, или у вас есть секретный способ улучшить дорожку банджо? Я всегда хотел, чтобы я мог сделать это с другими песнями.



    seventhstring.com/xscribe/overview.html


    JR — Опубликовано — 22.10.2016: 13:02:08


    Спасибо, Рик.Я никогда не знал, что Transcribe! была возможность изолировать такие треки, хотя по ссылке звучит так, что иногда это может работать, но не всегда. Я использовал Audacity и не думаю, что он может это сделать, но опять же, я никогда не пробовал. Думаю отдам Transcribe! попытка.

    Еще раз спасибо!


    Как рисовать цветы | Сеть художников

    «Тюльпаны в квадратной вазе». Сьюзен Ван Кампен, 2006 г., акварель, 23 x 30.

    Выезд на природу с альбомом для рисования цветов может быть столь же полезным, как и любое занятие в студии.Изучение органических форм цветка в том виде, в каком они встречаются в природе, позволяет художникам оттачивать свои навыки с помощью жестов, цвета, света и тени. И, возможно, форма и «дизайн» цветка или цветущего растения могут бросить вызов художнику, так же как и фигура, потому что и то, и другое сложно и требует острого зрения, чтобы различить их пропорции и структуру.

    Транспортировка срезанного цветка в помещении и помещение его в вазу также всегда является хорошим способом научиться рисовать цветы, потому что это подталкивает художников к составлению сильных композиций и определению фокуса или центра интереса для композиции натюрморта или цветочная живопись.

    Не существует единого способа рисовать цветы. Художники используют это стремление в самых разных направлениях — от создания импрессионистических работ, подчеркивающих цвет и жесты, до более натуралистичных произведений, подчеркивающих внешний вид и детали самого конкретного цветка.

    Поскольку цветочные рисунки и цветочные картины чаще всего представляют собой эксперименты с линией и цветом, художники будут работать с графитом, пером и тушью, пастелью или акварелью, когда углубляются в этот жанр, но на самом деле нет ни одной среды, которая была бы запрещена для этого. предмет.Художник должен решить, как лучше всего он или она может создать рисунок розы, например, и быть верным своему собственному видению.

     

    Как рисовать цветы с натуралистическим сходством

    Букет Сьюзан Ван Кампен, июнь 2006 г., акварель, 42 x 29½.

    Цветочный рисунок для Сьюзан Ван Кампен — это не вопрос создания эстетически приятной обстановки или придумывания самой яркой композиции. Вместо этого речь идет о рисовании жизни цветка — натуралистических деталях, которые придают каждому свое сходство.«Моя цель не в том, чтобы создать красивую картинку, — подчеркивает художник. «Скорее, я пытаюсь уловить характер цветка — почти как если бы я рисовал портрет».

    Van Campen использует универсальную прямую технику акварели — и полюбил этот процесс. «В масляной живописи важен каждый мазок», — объясняет художник. «Но с акварелью великие дела часто могут происходить без особых усилий художника. В начале, когда я впервые училась акварели, мне было трудно приспособиться к среде, но чем больше я работала с ней, тем больше понимала, что вода на самом деле делает большую часть работы.Это одна из тех вещей, которым нельзя научить — как и всему остальному в жизни, чем больше вы этим занимаетесь, тем лучше у вас это получается».

    Ван Кампен всегда рисует цветы с натуры — иногда она сидит на земле в своем саду прямо с модели, а иногда она срезает кучу веток и приносит их внутрь, расставляя их на белых поверхностях и перед собой. белых стен.

    Оказавшись внутри, Ван Кампен настраивает свою установку, чтобы добиться максимальной ясности и фокусировки на объекте.«Я работаю над большой белой стойкой с простой стеной за ней», — описывает она. «Все убрано, поэтому я могу сосредоточиться только на фруктах, цветах и ​​вазах, которые хочу нарисовать или раскрасить». Художница всегда стоит, когда работает в помещении, держа бумагу на прилавке, а краски на стуле рядом с собой. Она использует акварели Winsor & Newton и бумагу холодного отжима Arches плотностью 300 фунтов и отмечает, какой драматический поворот приняла ее работа, когда она изменила качество своих материалов. «Когда я впервые начал рисовать акварелью, я использовал дешевые кисти и бумагу, — признается Ван Кампен.«Когда я перешла на более качественную бумагу, я была поражена тем, насколько улучшилась моя работа — вода и пигмент попадают на бумагу совершенно по-другому».

    В дополнение к качеству бумаги, Ван Кампен считает, что сохранение белого фона значительно добавляет свежести и спонтанности ее работе. «Для меня важно, чтобы между цветами был белый фон», — говорит она. «Это похоже на рисование портрета — я бы не хотел, чтобы что-то на заднем плане отвлекало от лица человека.То же самое и при рисовании или рисовании цветов — наличие белого фона и поверхности упрощает все и для меня, и для зрителя. Здесь нет беспорядка, и основное внимание уделяется только характерным деталям цветка».

    Удовлетворившись своей аранжировкой, Ван Кампен начинает сочинять, начиная с рисования только ваз или чаш. «Я никогда не зарисовываю цветы, только контейнеры, в которых они находятся», — объясняет художник. «В каком-то смысле я все время рисую цветы — только рисую своей кистью.Сухой кистью вообще не работаю, смывкой тоже не работаю. Я очень прямолинейна с краской и в основном просто играю с лужами воды на протяжении всего процесса — лужица здесь для формы цветка, лужица там для стебля или листа — и, когда я добавляю пигмент в лужицу, Я смотрю, как он будет реагировать. В любой момент у меня может быть четыре или пять мокрых участков краски, поэтому я должен быть в курсе того, что происходит вокруг бумаги. Поскольку я занимаюсь этим так долго, я знаю, как вода воздействует на пигмент, и использую это знание, чтобы описать форму того, что рисую.

    Источник: из статьи Эллисон Малафронте, 2008 г.

     

    Научитесь рисовать цветы — их увядание и возрождение

    «Я думаю, что люди любят рисовать потому, что это так просто», — как ни в чем не бывало говорит Джоан Уодли Карран. «Так мы впервые учимся интерпретировать наш мир визуально». Для Карран рисование является одновременно и основополагающим навыком, и средством воплощения образов и концепций, которые ее вдохновляют. Художница работает в различных техниках, включая уголь, масло и гуашь, предпочитая одну другой в разное время в зависимости от источника ее вдохновения.

    Независимо от того, как называется ее работа, художница всегда ясна: симбиотические, а порой и антагонистические отношения между людьми и пейзажем. «Некоторое время меня интересовала тема садов, — говорит она, — потому что это был прекрасный пример того, как человек контролирует и изменяет природу. Во многом сад говорит о создателе не меньше, чем что-либо еще».

    Карран всегда нравилось рисовать мир природы, но, переехав в Филадельфию, она обнаружила, что ее привлекает еще одна грань ее окружения.Однажды, собирая фотореференсы, она наткнулась на дерево, которое находилось в процессе обрезки, и почувствовала необходимость записать, как нарисовать такое дерево в том состоянии, в котором она его нашла. «Он стал корявым из-за обрезки», — вспоминает она. «Именно тогда я заинтересовался отношениями между человеком и природой, особенно природными организмами, живущими в городских условиях».

    «На краю», Джоан Уодли Карран, рисунок цветка углем на бумаге, 50 x 38, 2009 г.

    Имея это в виду, исследование Карран привело ее к предметам, которые редко замечают прохожие, — сорнякам, веткам и корням, пробивающимся сквозь тротуар. и ограждение, чтобы выжить. Полученные в результате наброски растительной жизни и цветочные рисунки углем интимны и детализированы, но в то же время репрезентативны. Без сомнения, черно-белое изображение вызывает чувство репортажа, но благодаря ее использованию белого цвета бумаги и динамической композиции эти объекты становятся возвышенными.

    Растительности, которая обычно является проклятием каждого садовника или ландшафтного дизайнера, уделяется внимание в виде прекрасного цветочного рисунка. «Меня всегда интересовала уникальность объектов и их сила, — говорит художник, — и поскольку я извлекаю объект из пейзажа, когда возвращаюсь в свою студию, я склонен думать о нем как об изолированном .Но я использую этот подход, потому что это позволяет мне действительно анализировать и расшифровывать то, что в изображении возбудило меня в первую очередь.

    «Я медленно создаю изображение путем штриховки», — говорит она, отмечая, что на завершение рисунка у нее может уйти две недели или больше. «Я использую размазывание и стирание, чтобы получить желаемое освещение. Мне нравится иметь полный диапазон значений, чтобы я мог действительно передать ощущение драмы». Она работает с бумагой Стоунхенджа, потому что ее пергаментная поверхность может выдерживать многократные стирания без смазывания.
    Источник: из статьи Наоми Экперигин, 2012 г.

     

    Советы о том, как рисовать розу, как рисовать цветы и многое другое

    «Красные и белые розы» Стефани Бёрдсолл, цветочный рисунок пастелью, 16 x 22.

    Работа с натуры может дать художнику лучшее ощущение текстуры, тонких градаций света и тени, жестов и движений и цвета. Но что наиболее полезно в обучении рисованию цветов, так это то, что этот предмет чаще всего можно набрасывать и рисовать в соответствии с вашим собственным комфортом и темпом.Зная это и следуя приведенным ниже советам, вы будете на пути к максимальному использованию каждого момента, проведенного с карандашом в руке.

    Запишите биты информации. Выйти в ближайший парк или на луг и записать различные фрагменты визуальной информации — отличный способ разогреться перед сеансом рисования цветка. Эти наброски могут остаться в вашем альбоме или стать основой для более законченного рисунка позже.

    Как нарисовать розу. Рисунок розы культовый, но иногда его сложно создать. Хитрость заключается в жесте каждого удара. Перетащите свой инструмент — например, уголь — одним жестом, который фиксирует форму и положение лепестков цветка. Это может занять больше одной попытки, но работа над созданием бутона цветка с меньшим количеством штрихов сделает его более реалистичным, хотите верьте, хотите нет.

    Начните с наброска. Набросать смелые формы листа или цветка — отличный способ начать рисунок или цветочную картину, потому что это дает вам представление о том, как формы создают узор или визуальный ритм.Вы также можете начать видеть цветок в целом, а не его многочисленные части, что может быть полезно при попытке создать сильную связь в цветочном рисунке.

     

    Ресурсы

    Бесплатная электронная книга: Рисование цветов с художником ежедневно — как рисовать цветы и создавать динамические действия в цветочной живописи

    Цветочные настенные художественные репродукции и ботанические репродукции на холсте

    РАССМАТРИВАЙТЕ ЦВЕТОЧНЫЕ ПЕЧАТИ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ ВАШИ СТЕНЫ

    Повесьте произведение искусства, которое излучает естественную красоту и ботаническую атмосферу с помощью цветочного искусства. Привнесите очарование своего сада или страсть к розам и тюльпанам в декор вашего дома с помощью красивых и красочных цветочных принтов на стенах. Независимо от того, создаете ли вы букет из своего сада или цветов из местного цветочного магазина, многие домовладельцы любят ставить свежий букет цветов на кухонную столешницу, журнальный столик в гостиной или в ванную комнату в качестве особого штриха. В дополнение к этим сезонным штрихам в доме дополните ботаническую тему, разместив акварельные рисунки лугов с полевыми цветами, масляные репродукции европейского розария или причудливый набросок одуванчиков, развевающихся на ветру, на стене.Коллекция оригинальных произведений ручной работы Minted часто обновляется, так как независимые художники присылают свои работы со всего мира. Мы приветствуем каждого нового художника, а соответствующие произведения искусства добавляются в наши различные коллекции, в том числе и в эту.

    Подробнее ▶︎

    НЕЗАВИСИМЫЕ ХУДОЖНИКИ, СТОЯЩИЕ ЗА ЦВЕТОЧНЫМИ ПЕЧАТЬМИ MINTED

    Отличный вопрос! Все искусство Minted создано независимыми художниками из всех 50 штатов и более 100 стран. Когда художники присоединяются к Minted, они создают свои собственные виртуальные витрины на нашем сайте, чтобы вы могли увидеть созданное ими искусство, узнать больше о том, кто они, посмотреть фотографии их студии и узнать, что их вдохновляет. Выбор настенного декора для вашего дома — это личный опыт, поэтому установление связи с художником и произведением искусства, которое вы покупаете, сделает его еще более особенным. И, если вы не найдете именно то, что ищете в нашем ассортименте цветочных репродукций, вы можете ознакомиться с полной коллекцией изобразительного искусства Minted, где есть тысячи других вариантов.Часть каждой продажи возвращается художнику, который внес свой вклад, что способствует дальнейшему творчеству.

    РАЗЛИЧНЫЕ ТЕХНИКИ И СРЕДСТВА НА ЭКРАНЕ

    Часть того, что делает наше цветочное искусство таким особенным, — это разнообразие техник, которые наши художники используют для создания привлекательных экспозиций. Именно потому, что они используют так много разных техник и обладают такими разнообразными наборами навыков, мы можем предложить единственные в своем роде ботанические произведения искусства, которые больше нигде не найти в Интернете.Ниже мы описали несколько популярных стилей, которые вы рассматриваете для своих цветочных принтов:

    • Картины: Если вам нравятся мазки кисти, посмотрите как причудливые, так и современные картины, созданные акварелью или маслом. Выберите из предметов, которые прославляют яркие пионы в вазе, одинокую ветку эвкалипта или цветущие пастельные розы. Если вам особенно нравятся акварельные картины, купите наш полный ассортимент акварели от независимых художников.
    • Наброски от руки: Для более изящного минималистского вида рассмотрите художественные работы, нарисованные от руки. Выберите красивую иллюстрацию роз и других цветов, изображенных в темно-красном, синем и шалфейно-зеленом цветах. Или рассмотрите эскиз, подробно описывающий хитросплетения листьев монстеры или взъерошенных лепестков магнолии.
    • Графика: Найдите красоту с помощью техник, использующих современные технологии и компьютерный графический дизайн.В то время как некоторые аранжировки составляются с помощью кистей или карандашей, другие собираются вместе с помощью стратегического щелчка мыши. Для поклонников этого художественного стиля вам также может понравиться наша полная коллекция смешанной техники и искусства коллажа, где художники экспериментируют с объединением нескольких техник и сред в одно оригинальное произведение.
    • Фотография: У нас есть специальная группа художников, которых привлекает объектив камеры и которые занимаются преимущественно художественной фотографией.Вы можете не только найти потрясающие фотографии роз, подсолнухов, тюльпанов и полевых цветов, но и отметить изображения собственных клумб, поручив художнику создать оригинальное произведение именно для вас! Или вы можете создать коллаж в рамке или фотокомпозицию после персонализации одного из наших шикарных вариантов компоновки.
    СОЗДАЙТЕ ВАШ ЦВЕТОЧНЫЙ ДЕКОР ДЛЯ СТЕН

    После того, как вы выбрали рисунок для стены с цветами, у вас есть множество способов настроить окончательный результат.Во-первых, Minted предлагает различные размеры, чтобы вы могли выбрать идеальный размер для своего помещения. В зависимости от ориентации и размеров оригинальной работы размеры варьируются от 5 дюймов на 7 дюймов до 48 дюймов на 70 дюймов. Не забывайте, что некоторые из наших принтов продаются в квадратном расположении.

    Вы также можете заказать печать выбранной вами композиции на превосходной бумаге для художественных работ или на холсте, оба из которых могут быть оформлены в рамку. Наши варианты обрамления состоят из выбора из богатого черного дерева, устойчивого дерева манго, мелиорированного амбарного дерева или даже вариантов металла с матовой отделкой.После того, как вы выбрали все последние штрихи для своего произведения искусства, выпущенного ограниченным тиражом, ваша посылка должна прибыть к вашему порогу примерно через две недели, но вы можете ускорить доставку примерно до недели, если вы делаете подарок для особого случая или праздников.

    ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВАРИАНТЫ ЦВЕТОЧНОГО ДИЗАЙНА ДЛЯ ВАШЕГО ДОМА

    После того, как вы выбрали красивое цветочное искусство для своего дома, вы можете сочетать его с другими стильными вариантами домашнего декора, чтобы связать все воедино.Рассмотрим некоторые из следующих идей:

    • Настенные росписи: Minted предлагает прекрасную коллекцию настенных росписей, которые могут стать идеальным акцентом на стене, требующей особого внимания. Добавьте ярких красок в детскую комнату, детскую или гостиную с элементами цветочного дизайна. Мы все слышали о весенней уборке, но как насчет того, чтобы поэкспериментировать с весенним ремонтом и стилем в этом году?
    • Столовое белье и салфетки: Добавьте тонкие акценты к своему цветочному искусству, дополнив столовое белье и наборы салфеток для вечеринки. Узоры для обоих включают свои собственные цветочные узоры, а также множество узоров, которые обыгрывают цветочные мотивы для создания вычурной и стильной атмосферы.
    • Подушки: Акцентные подушки добавят легкости и уюта любому дивану в гостиной или кухонному уголку. Выберите подушки, которые отражают цвета выбранного вами цветочного художественного принта, и выберите размер, который лучше всего подходит для вашей мебели.
    • Абажуры: Абажуры Minted — одни из самых уникальных, доступных в Интернете, и с таким разнообразием дизайнов они сделают заявление, которое идеально сочетается с вашим ботаническим настенным искусством.

    Читать меньше ▶︎

    Как рисовать цветы и превратить эти рисунки в действительно крутые настенные рисунки

    Многие из нас действительно хотят научиться рисовать цветы, особенно розы и лилии. У вас есть растущие стопки бумаги для рисования с цветочными каракулями? Ниже мы перечисляем несколько классных рисунков цветов с четкими пояснениями или даже пошаговыми инструкциями по рисованию о том, как вы можете улучшить свои навыки рисования.Удивительно, но почти любой цветок, нарисованный на бумаге или даже на доске, можно превратить в довольно классное настенное искусство.

    1. Рисование цветов мелом

    Как насчет использования мела и доски для занятий и создания не только крутых рисунков цветов, но и впечатляющих настенных росписей? Вот хороший пример для подражания от звезды Instagram Кейси Лигон. Больше никакой траты бумаги! Кейси показывает, что цветы очень легко рисовать на доске. Рисовать цветы будет веселее, чем когда-либо!

    Источник: брит.co

    Поэтапное рисование цветов на доске. Инструкции:

    • . Придайте меловой доске немного грубой текстуры, быстро и небрежно нанеся фон слоем мела – это создаст живой атмосферный эффект замена холодной и стерильной поверхности.
    • Нарисуйте тонкими линиями основной цветок в качестве опоры, а затем сделайте то же самое для меньшего цветка.
    • Используя сильное давление, обведите контуры цветов.После этого кончиками пальцев сотрите излишки мела, чтобы создать полосы, имитирующие органическую текстуру цветочных лепестков.
    • С силой нанесите кончик мела на поверхность, чтобы сформировать центры. Потяните остатки мела пальцами, чтобы создать крошечные линии.
    • Нарисуйте ветки и листья вокруг цветов. Используйте технику вытягивания, чтобы добавить детали к каждому листу.
    • Обведите контур каждого лепестка и листа, чтобы выделить форму, и при необходимости очистите края влажной тканью.
    • Чтобы сделать ваш шедевр еще более живым, добавьте точки или звезды вокруг.

    Согласитесь, эти простые в рисовании цветы красиво смотрятся? Теперь ваша очередь выбирать другие действительно крутые цветы для рисования!

    2. Учебник по рисованию цветка розы для начинающих

    Недавно мы опубликовали собственный новый учебник «Как нарисовать розу» с печатным руководством по рисованию в формате PDF для практики. Вот предварительный просмотр. Для получения более подробных инструкций и загружаемого руководства перейдите к учебному пособию здесь .

    3. Как нарисовать панно с цветами

    Анна Лаграста

    Анне потребовалось три дня, чтобы закончить панно с цветами. Она не копировала чьи-либо работы, создавая свои собственные настенные рисунки.

    Рисование цветов на стене может оказаться сложной задачей, если вы не тренируетесь в рисовании на листе бумаги меньшего размера. Просто выберите цветы, которые легко нарисовать без большого количества маленьких лепестков. В этом случае практика на листах бумаги меньшего размера поможет вам лучше расположить все части цветка на рисунке или фреске.

    4. Как нарисовать розу. Пошаговые инструкции по рисованию

    Рисовать цветы на больших досках или стенах может быть пугающе для начинающих. Хотя розы не входят в список цветов, которые очень легко нарисовать, есть несколько способов упростить этот процесс. Вот хороший способ научиться рисовать розу, начав с круга.

    Как превратить цветы на своих рисунках в законченные произведения искусства? Есть много подходов, которые действительно зависят от вашего уровня навыков и стиля.

    5. Учебники по рисованию цветов 1921 года

    «Drawing Made Easy» — отличная книга «Как рисовать все подряд», и несколько страниц с пошаговым рисованием разных видов цветов вас не разочаруют! Упрощение сложной формы — действительно один из лучших способов научиться рисовать что угодно. Эти уроки рисования цветов также идеально подходят для обрамления и подвешивания в качестве настенного рисунка.

    Вам не кажется, что эти прикольные цветочные рисунки идеально подходят не только для обучения поэтапному рисованию цветов, но и для украшения стен?

    Лютики и ромашки — довольно простые и классные цветы для начинающих, так как они менее трехмерны, чем розы.

    В целом, «Рисование стало проще» — очень хорошая книга для изучения базовых навыков рисования.

    6. Пошаговая демонстрация рисования от простого к сложному

    В следующем уроке рисования цветов показан тот же подход от простых к сложным формам. Обратите внимание на ровные линии на демо ниже. Рисование требует такой же подготовки, как и навык письма.

    Многие новички начинают рисовать с коротких линий «сена» вместо одной непрерывной линии. Хитрость заключается в том, чтобы несколько раз попрактиковаться в рисовании длинных линий, не касаясь бумаги.Как только ваша рука запомнила движение, вы действительно можете провести линию. Просто попробуйте!

     

     

    7. Научитесь рисовать розу в вазе

    Марчелло Баренги

    Марчелло потратил на этот рисунок 3 часа 15 минут и результат просто потрясающий! Красивая красная роза в хрустальной вазе выглядит очень реалистично. Марчелло упомянул, что в Италии май – это месяц роз и невест, а роза – самый романтичный цветок.

    Сможете ли вы стать таким же искусным, как Марчелло? Если вы умеете красиво писать курсивом перьевой ручкой, ваши шансы действительно высоки! Если вы не можете разобрать свои собственные каракули, то, возможно, акриловая заливка будет для вас лучшим и более удовлетворительным выбором.

    8. Как нарисовать розу за 5 шагов

     


    Розы — это не те цветы, которые легко рисовать новичкам. Это руководство не является столь конкретным в отношении начальных этапов и показывает больше из этапов затенения.

    9. Как нарисовать лилию – очень простое пошаговое руководство по рисованию


    Лилию нарисовать проще, чем розу. Общая концепция та же — упростите первоначальную форму, найдите центр, установите главные оси, а затем создайте очертания лепестков. Лилии — красивые и очень крутые цветы для начинающих.

    Источник: cool2bkids. com

    10. Как нарисовать розу за 5 шагов

    Источник: howstuffworks.com

    Следуйте за красными линиями на каждой иллюстрации, чтобы узнать, что именно нужно нарисовать на этом этапе.Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны серым цветом. Здесь мы покажем вам иллюстрацию каждого шага, а затем дадим вам описание того, как его нарисовать.

    Этот урок довольно простой и не дает указаний по созданию розы. Тем не менее, для многих новичков может быть хорошей практикой начать свое «рисованное» путешествие.

    11. Как нарисовать тюльпан — очень простой урок рисования

    Тюльпаны прекрасны своей чистой и элегантной формой. Научиться рисовать длинные изогнутые линии — это трюк для рисования не только этих великолепных цветов, но и всего остального.Обратите внимание на толщину линии и потренируйтесь сначала рисовать динамические линии. Красота в том, что все линии начинаются и заканчиваются намного тоньше, чем в середине. Если вы хотите научиться рисовать цветы шаг за шагом, то это очень хороший способ начать.

    Источник: Легкий рисунок Гиды

    12. Как нарисовать подсолнечник

    Источник: cool2bkids.com

    13. Как нарисовать розу с прямыми линиями

    . Начните с очень легких контуры, чтобы установить основной силуэт розы.Может помочь использование более твердого карандаша, но не используйте светодиод тверже 2H. Посмотрите на таблицу оценок карандаша здесь, чтобы получить приблизительное представление о максимальной темноте линий, которые возможны при использовании стандартных оценок.

    Цель этого урока рисования цветов — показать новичкам, что есть больше способов начать рисовать розу, чем использовать круг. Вы действительно можете использовать эти вспомогательные линии в качестве элемента оформления окончательного рисунка.

    Выбор простых в рисовании цветов может помочь новичкам постепенно улучшить свои навыки рисования.Работа над чрезвычайно сложными проектами часто приводит к разочарованию. Начните практиковать свои навыки рисования простых форм и тренируйте свою руку, чтобы рисовать красивые плавные линии без обычного эффекта волосатого «сена».

    Часто выполняйте эти практические упражнения, и вскоре вы научитесь рисовать не только цветы, но и все, что вас окружает!

    Похожие

    30 способов рисования цветов

    Вот список из 30 различных способов рисования цветов — для всех любителей цветов.

    Узнайте, как рисовать розы, маки, полевые цветы и многое другое с помощью этих простых рисунков цветов.

    Цветы умеют делать все в жизни прекрасным — поэтому, добавляете ли вы их в свой альбом для рисования, журнал пуль или практикуете свои художественные навыки — я надеюсь, что рисование цветов поможет вам принести больше счастья и радости в вашу жизнь.


    Отказ от ответственности: этот сайт является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon.COM



    30+ способов рисовать цветы


    Источник: Эмили Уоллис — Цветочный резиновый штамп Дизайн


    Источник: BOTERONEBLOG


    Источник: BrighterCraft


    Источник: BlushedDesign


    Найдено через Pinterest


    Найдено через Pinterest


    Источник: Instagram — Fantattoo531


    Источник: Instagram — Bachtz


    Найдено через Pinterest


    Источник: Instagram — Fayeotattotoos


    Источник: JuTube Channe

    3

    через Tumblr


    Источник: Kate Wilson Art


    Источник: ThePigeonLetters


    Источник: Reddit


    Источник: Instagram – @UrbanKate_in_Ca

    life. in.a.bullet



    Источник: Канал Amanda Wright’s YouTube


    Источник: Instagram — @Hepigigeonletters


    Источник: Instagram — @inkbyjeng


    Источник: Легко рисунок Гиды


    : Планируемо Разметательно


    Источник: Планирование нажисно


    Найдено через Pinterest


    Источник: Instagram — @fireflyfiphie


    Источник: Instagram — @Bujobeyond


    Источник: Instagram — @michaela_lorren


    Источник: Instagram — @Кортни.Bullet


    Найдено в Pinterest


    Найдено в Pinterest


    Источник: Ryn Frank Иллюстрации


    Похожие сообщения в блоге:
    Your Bullet Journal
    35 крутых, простых и причудливых идей для рисования


    Спасибо, мои милые читательницы, за то, что задержались на еще один пост в блоге!

    Если вам понравились эти идеи для рисования, не стесняйтесь комментировать ниже или делиться этими идеями для рисования с друзьями.

    И до следующего раза, я надеюсь, что у вас будет прекрасный день или ночь, где бы вы ни были! Получайте удовольствие от рисования! xx

    Поделись любовью!

    • Поделиться
    • Pin

    Рисование цветов в Procreate: найдите свой собственный уникальный цветочный стиль | Ива Миклес

    Стенограммы

    1. Введение: Привет, меня зовут Ива Миклс, я профессиональный иллюстратор и дизайнер из Европы. Цветы и цветочные узоры — одна из моих любимых вещей для рисования, потому что они могут сделать все более свежим и позитивным.В этом классе я хотел бы поделиться с вами процессом, которому я обычно следую, когда рисую цветы и создаю иллюстрации флоры. Вы можете начать создавать свой собственный уникальный цветочный стиль или поэкспериментировать с добавлением цветов в свое искусство. Цветочные иллюстрации имеют довольно широкое применение, и вы можете использовать их на принтах, тканях, различных продуктах и ​​товарах. Вы также можете создать настоящую коллекцию, вдохновленную цветами, или использовать цветочные элементы в качестве украшений в своих работах и ​​соединить их вместе. Этот класс полон забавных упражнений, так что вы сможете изучить различные способы создания красивых цветочных узоров, а также узнаете, что я считаю важным при разработке собственного цветочного стиля.Вместе мы изучим формы цветов и листьев и поэкспериментируем с различными идеями, как рисовать цветы. Мы обсудим, как приступить к составлению композиций, как быстро протестировать цвета, как создать цветочную иллюстрацию из эскиза, выбрать кисти, настроить детали, упростить и применить текстуры к окончательным работам. Я также покажу вам, как вы можете использовать референсы и что нужно учитывать, когда вы рисуете цветы из своего воображения. Я буду рисовать в цифровом виде в Procreate, но не стесняйтесь использовать любую другую программу для цифрового рисования.Вы можете следовать концепциям цветочного дизайна, композиции и разработки стиля, используя любые средства, которые вам нравятся, такие как цветные карандаши, маркеры и акриловые краски. Являетесь ли вы новичком, который хочет научиться рисовать цветы и разработать свой собственный цветочный стиль, или вы немного более опытный иллюстратор, который хочет узнать новые советы и приемы, этот класс для вас. Давайте создадим эти красивые цветочные узоры и увидимся в классе. 2. Обзор класса и проекта: во время этого класса я бы хотел, чтобы вы создали цветочные композиции.Может быть, с одним или несколькими цветами, которые вас больше всего вдохновляют. Вы можете практиковаться вместе со мной, так как я покажу вам, как я работаю над бицепсом. Вы также можете создавать свои собственные цветочные работы, следуя упражнениям. Вот что мы собираемся рассмотреть в ходе этого курса. В первой части я покажу вам, как я создаю формы цветов и листьев по памяти и воображению. Я разобью техники на категории, чтобы вам было легче их запомнить и практиковать. Я буду делать наброски в цифровом виде с помощью карандаша, такого как цифровой браш, но вы также можете использовать для этой части традиционную ручку, карандаш и бумагу, если хотите. Во второй части курса я покажу вам свой процесс от эскиза до финальных деталей. Я также поделюсь с вами о кистях и темах раскраски. Мы рассмотрим, как вы можете работать с цветами, чтобы сделать их более последовательными и яркими в ваших иллюстрациях. Я также покажу вам, как вы можете найти вдохновение и ссылки в Интернете, а также в реальном мире, на что и почему вы должны смотреть. Вы можете найти уникальные и интересные идеи, стили и композиции, которые дополнят ваш стиль иллюстрации.Это поможет вам создать собственную коллекцию референсов и коллекцию иллюстраций с включенными в них замечательными цветами. Как я упоминал ранее, я буду рисовать в цифровом виде, используя базовые кисти в procreate, но вы также можете поэкспериментировать с использованием акрила, маркеров или цветных карандашей в этой части о концепции и разработке графика. Вот обзор лицензии класса. Во-первых, как я уже упоминал, мы рассмотрим упрощение цветов и попрактикуемся в основных формах цветов и листьев.Затем мы рассмотрим планирование композиции, тестирование цвета и в демонстрационной части мы начнем с лайн-арта, затем перейдем к теням, бликам и в конце добавим листья, детали и текстуры. После демонстрации, где я покажу вам, как я рисую цветы в своем стиле, мы больше поговорим о вдохновении и практике, о том, как вы можете найти свой собственный уникальный стиль в выращивании цветов. Здесь я также хочу дать вам несколько идей, где вы можете использовать свои цветочные иллюстрации.Цветочные иллюстрации имеют довольно широкое применение, вы можете создать набор иллюстраций и соединить их вместе с цветами. Они более гармоничны по композиции и стилю. Вот пример, который я хочу показать вам, мои морские животные с цветочными украшениями, которые как бы вписываются в эту категорию. Вы также можете комбинировать свое любимое пальто с цветочным принтом. Вы можете использовать его в качестве обоев для телефона или создавать цветы. Мы используем как выкройку, так и ткань, а также плотный принт на футболке. Как вы можете видеть на этой футболке, цветочные иллюстрации отлично подходят для товаров.Вы можете загрузить их на лицензионные веб-сайты, такие как Red List, Society Segues и Red Bubble, или применить их в качестве украшения на канцелярских принадлежностях, таких как календари и блокноты. Как видите, вы можете использовать цветы, которые вы создадите во время этого проекта в этом классе, по-разному. Прежде чем вы приступите к классному проекту, вот несколько вещей, которые я хотел бы, чтобы вы рассмотрели. Иллюстрация лучше всего представит вас и ваши предпочтения. Во-первых, какие ваши любимые цвета? Вы предпочитаете смелые и яркие цвета? Или вы предпочитаете более нежные тона, такие как пастельные тона и землистые цветовые палитры? Тогда, как первая мысль, где должны быть изображения этих произведений искусства? Вы представляете его на футболке или в качестве обоев на вашем телефоне, или, возможно, в качестве декоративного элемента на приглашении на вечеринку.Следующее, что нужно учитывать, это то, какой цветок или цветы вам нравятся? Хотели бы вы пойти на классические розы? Мягкие пионы или дикие цветы с поля, и, конечно же, вы можете комбинировать разные цветы, и у вас есть так много вариантов. Далее, я хотел бы, чтобы вы рассмотрели и подумали о внешнем виде, прежде чем начать создавать. Хотите создать ощущение тропиков и ощущение веселого отпуска? Потому что тропические листья отлично подошли бы в таком случае. Они довольно популярны в продуктах в летний сезон, как вы могли заметить и в магазинах.Или, может быть, вы хотите создать нежный и утонченный образ с ограниченной цветовой палитрой и тонкими линиями, которые очень часто идут в моде на свадебных приглашениях? Или вы хотели бы иметь успокаивающую, естественную атмосферу на плакате в богемном доме? В таком случае вы можете использовать земляной сок для окрашивания тонов. Вы можете записать все свои предпочтения и думать о контексте. Прежде чем начать какую-либо иллюстрацию, я обычно записываю все эти предпочтения, а также думаю о контексте.Самое главное, на мой взгляд, уловить нужное настроение своими ЗП, а не довести до совершенства каждую деталь. На самом деле пытался повеселиться и поэкспериментировать с разными цветами, разными композициями и разными идеями. Я думаю, таким образом, вы сможете быть более спонтанными и сможете выразить себя с помощью цветов в своем искусстве в будущем. Для упражнений и демонстрации от набросков до иллюстрации я буду использовать композицию «Пион». Если вы хотите попрактиковаться вместе со мной, вы можете скачать его в разделе ресурсов.Помните, что вы можете получить доступ к ресурсам только тогда, когда вы находитесь на компьютере, а не в приложении. Теперь, когда вы знаете немного больше о проекте, давайте приступим к созданию. 3. Цветы. Упрощение. Когда дело доходит до цветов и растений, в природе существует большое разнообразие, и это может выглядеть очень сложно. Однако мы хотим упростить то, что мы видим в реальной жизни, потому что это помогает улучшить ваши навыки цветочной иллюстрации и развить ваш стиль. Практика с простыми формами — отличная разминка перед тем, как мы начнем разрабатывать нашу полную иллюстрацию, чтобы вы могли упростить то, что видите в своих референсах из реальной жизни.Чем больше вы рисуете и практикуетесь с различными формами цветов, тем более естественно для вас будет создавать новые формы цветов или цветочные композиции из вашего воображения. В этом уроке я хотел бы показать вам различные техники, которые я использую, когда хочу создать цветочные иллюстрации с разнообразными формами. После того, как я пройдусь по этим техникам, я хотел бы, чтобы вы обратили внимание на эти формы, когда будете смотреть на цветы в реальной жизни или в дальнейших ссылках. Итак, давайте начнем тренировку или разминку с основными формами.Когда вы создаете по памяти или воображению, я считаю, что хорошо начинать с самого простого, а затем вы можете добавлять детали позже. При проектировании можно комбинировать разные приемы, о которых я упомяну. Большую часть времени я начал с использования форм для лепестков, как вы можете видеть здесь, в верхнем левом углу. Капелька, полукруг, миндалевидные формы и круги и их комбинации. Когда я не хочу, чтобы цветы были слишком геометрическими или слишком стилизованными, я целенаправленно использую несовершенства.Чем больше несовершенств вы добавите, тем более реалистичный вид вы сможете получить, потому что реальный мир не идеален. В этих примерах мы будем работать с более стилизованными формами без многих недостатков. Вы можете играть с несовершенствами позже. Итак, начнем с каплевидных форм и, как вы можете видеть, радиального расположения, соединяющего лепестки посередине. Следующим шагом будет добавление средней части цветка в виде маленьких кругов. Эта часть цветков, как вы знаете, предназначена для развития семян после оплодотворения.Итак, мы уже можем представить себе эти семена и упростить их в маленькие кружочки. Следующее, что я учитываю, рисуя цветы из воображения и практикуя эти формы, — это угол, под которым мы увидим цветок. Это вид спереди? Это вид в три четверти? Или это вид сбоку? Для этого типа цветка, для вида в три четверти, я бы сделал один из лепестков почти овальной формы из-за укорочения в перспективе, а несколько других лепестков рядом с ним короче, чем другие справа. .Таким образом, мы можем представить, что цветок находится под углом, и мы можем нарисовать вид сбоку с несколькими полностью видимыми лепестками с одной стороны и с другой стороны, закрытыми другими лепестками. Таким образом, мы увидели бы только их верхнюю часть, которая теперь выглядит как полукруг, добавленный к формам слезы. Следующая техника и практика, которые я обычно использую, — это кладбище цветов и их лепестков. Создавая воображаемые цветы, постарайтесь также создать разнообразие, используя расстояние между лепестками. Некоторые цветы и цветочные головки, которые вы рисуете, могут быть без промежутков между лепестками, а другие могут быть с большими промежутками между лепестками.И это также может происходить в пределах одного типа цветка, как вы можете видеть на этом примере. Следующее, что я хотел бы, чтобы вы попрактиковали, это перекрытие лепестков. Например, у некоторых видов маргариток не так много перекрытий. Но с изобилием ромашек у вас есть перекрытие лепестков сверху вниз, и если вы перекроете эти лепестки из стороны в сторону, как в моем примере наброска, вы можете получить тропический вид тропической гламелии, которую можно найти, для например, в Карибском бассейне или Центральной Америке. Если вы хотите также попрактиковаться в раскрашивании и наброске этих примеров в качестве разминки, я загрузил для вас изображение в разделе ресурсов. Чтобы раскрасить в Procreate, вы можете настроить слой с штриховым рисунком на умножение и раскрасить слой под ним. Как вы уже знаете, в природе существует еще много видов цветов с разными интересными формами. Я просто хочу упомянуть здесь еще несколько техник, которые вы можете учитывать при наброске. В предыдущих примерах мы рассмотрели некоторые лепестки с круглыми краями, но вы также можете стилизовать цветы с плоскими краями и заострить края лепестков.Следующее, что я хотел бы, чтобы вы обдумали, когда будете практиковаться и делать наброски лепестков, которые вы будете добавлять, что, опять же, создаст совсем другой вид. Например, вы можете создать всего несколько лепестков и придать им массивный вид или большое количество лепестков, придав им более нежный вид и ощущение полевого цветка. Вы также можете поэкспериментировать с количеством лепестков и их перекрытием. Как я уже упоминал, вы можете перекрывать лепестки сверху или использовать перекрытие в кругах, как с розами или пионами, где вы рисуете полукруги или овалы, перекрывая основные фигуры изнутри наружу.Вы также можете внести разнообразие в цветочные иллюстрации и композиции. Если вы также добавите новые, недавно выращенные цветочные головки с еще не очень большим количеством открытых лепестков, а также цветы, которые полностью распустились и открыли цветочные головки с большим количеством лепестков. Этот контраст открытых и закрытых цветочных головок может создать очень красивое разнообразие в ваших цветочных иллюстрациях. Еще одна вещь, которую я люблю рисовать в своих цветочных иллюстрациях, чтобы добавить немного больше реализма, — это изогнутые или скрученные лепестки. Представьте себе прямой лепесток, полностью раскрытый и загнутый по краю лепесток, и вы сразу увидите, какой другой вид получится.Вы можете представить эти лепестки полностью распустившимися и раскрытыми, или когда они только согнуты, они вот-вот раскроются. Вы также можете рассмотреть возможность изгибания и скручивания лепестков в разных направлениях, чтобы создать больший визуальный интерес к вашей цветочной иллюстрации. Например, загибая лепестки вверх, как здесь, в этом примере. Эти методы и варианты дизайна, конечно, не являются определенными, и у вас есть много других вариантов, которые вы можете вдохновить множеством других форм цветов, и особенно уникальными формами тропических цветов и растений.Но это будет краткое изложение аспектов, о которых я думаю в первую очередь, когда хочу создать и набросать новые формы цветов. В следующем уроке я расскажу вам больше о выборе дизайна, который я делаю, когда рисую листья. Увидимся там. 4. Упрощение листьев. В прошлом уроке мы рассмотрели рисование различных форм цветов, а теперь давайте подумаем о рисовании листьев. Как и в случае с цветочными формами, чем больше различных форм листьев вы рисуете и практикуете, тем естественнее будут приходить к вам идеи, и вам не придется в будущем просматривать множество референсов и фотографий, как я упоминал ранее. Чтобы лучше объяснить методы, я покажу вам некоторые из моих примеров из центрально-европейского леса. Здесь я хочу показать вам, о чем я думаю, когда добавляю листья в свои цветочные композиции. Используя разные листья, вы можете создать разнообразие в своих работах. Во-первых, я думаю об основных формах, которые первыми приходят мне на ум, например, миндалевидную форму с заостренными краями, как вы можете видеть в моем первом примере. Затем я думаю, будет ли лист более широким с закругленным верхним краем или он будет более узким с заостренными краями? Или я могу комбинировать широкий и круглый в нижней части и заостренный край в верхней части, как вы можете видеть здесь.В следующем примере я думаю, могу ли я сделать край более необычным и геометрическим, может быть, для более стилизованного вида. Иногда я пытаюсь добавить эти необычные формы к своим цветочным иллюстрациям. На мой взгляд, это не всегда должно быть суперреалистично, но должно быть несколько правдоподобно. Вы можете начать с реалистичного вида растения, а затем преувеличить форму по своему вкусу позже. В следующем примере я добавляю этот зигзагообразный край. Один пример с более острыми краями и один с более закругленными краями.Вы можете увидеть этот тип листа, например, у клубники или розы. Затем я думаю о более длинных стеблях с большим количеством листьев. Вы можете, например, начать размещать лист симметрично на стебле, растущий из определенного места. В качестве альтернативы вы также можете расположить листья на стебле асимметрично. Обратите внимание, что в этом примере я создал все листья одинакового размера. Теперь в качестве следующего варианта можно сделать листья внизу стебля крупнее, чем сверху. Вы можете себе представить, что листья наверху очень новые и поэтому очень маленькие.Тогда можно еще поиграть с формой листьев на стебле из узких, длинных листьев, которые можно заметить в разной форме на ладонях, например, тогда можно еще попробовать более круглые и широкие листья, как в полевых лесных угодьях . В качестве последней идеи здесь вы можете поэкспериментировать с разным количеством листьев на стебле. Например, всего несколько на очень коротких стеблях или даже, может быть, расщепленные стебли с разными листьями. Таким образом, вы можете создавать разные образы, например, когда вы добавляете много деталей, таких как много листьев и, возможно, разделяете стебель с другими деталями, вы можете сделать свою иллюстрацию более тонкой, тогда как добавляя большие листья и, возможно, только один стебель, вы может сделать вашу иллюстрацию более пышной.Поэтому попробуйте поэкспериментировать не только с формами и типами цветов, но и с различными типами листьев, которые вы можете использовать в своих композициях. Теперь я просто скопирую все, что у меня есть на этой странице, чтобы быстро показать вам, что я имею в виду при добавлении основного цвета к листьям на этом этапе исследования и практики. Во-первых, я думаю, что у меня может быть темная основа или более светлая основа для листа. Если цветок светлого тона, я обычно использую более темный цвет листьев с более светлыми деталями.Если я рисую больше листьев на одном стебле, у меня больше возможностей. Либо я могу начать раскрашивать их всех в один базовый классический цветовой тон, такой как светло-зеленый или темно-зеленый, либо я могу создать более необычную цветовую комбинацию, сделав один лист темнее и один лист светлее, переходя с одной стороны на другую и создавая еще большее цветовое разнообразие. на такой иллюстрации. Другой вариант заключается в том, что вы также можете создать эффект градиента, сделав нижние листья темнее, а верхние — светлее на одном стебле. Как и в природе, обычно более мелкие листья на верхушке стебля очень свежие и поэтому имеют более светлые тона.Вы также можете попробовать больше синих тонов или даже более неожиданных цветов, таких как фиолетовые или розовые тона, в зависимости от того, насколько реалистичной или стилизованной вы хотите видеть свою иллюстрацию. Как видите, вариантов для рассмотрения очень много. Также, когда вы добавляете листья к своим цветочным иллюстрациям, не только когда вы добавляете цветы, вы можете думать о классических формах листьев, вы можете думать о тонах и необычных цветах, нежных или стильных, сложных формах. Вы также можете рассмотреть формы, которые больше похожи на полевые растения или тропические формы, похожие на формы пальмового листа и другие тропические листья.В следующем уроке мы поговорим об идеях для композиций и о том, что мы можем создать из цветов и различных цветочных композиций. 5. Цветочные композиции. Как я уже упоминал в этом уроке, я покажу вам, как я планирую свои композиции, как я придумываю новые идеи и что я учитываю при наброске этих идей для цветочных иллюстраций. А после мы рассмотрели разные идеи для тренировочной разминки в формах. Теперь пришло время подумать о том, как мы можем их объединить. Во-первых, я обычно рассматривал цель своей иллюстрации, это продукт, постер или узор? Как я уже упоминал, вы должны подумать об этом для своего проекта.В следующих примерах я покажу вам, как я использую цветочные иллюстрации на плакате в качестве украшения для приглашения, а также несколько других идей. Вы можете скачать эти примеры в разделе ресурсов, если хотите попрактиковаться вместе со мной. Итак, давайте начнем с первого примера, цветочной иллюстрации для постера. Во-первых, я бы рассмотрел общую цельность моей композиции. Кого они хотят использовать, прямоугольник, треугольник, круг и так далее. В этом случае я бы использовал круг, потому что хотел бы, чтобы композиция была круглой, а цветы находились в центре плаката.Далее я решу, сколько основных элементов я хотел бы иметь в этой композиции. Итак, здесь я бы выбрал четыре основных элемента. И конечно же, эти основные элементы предназначены для цветов. Затем я бы подумал, как они могут перекрываться, чтобы создать ощущение реализма в пространстве. Например, если вы смотрите на букет из свежих цветов, я обычно представляю букеты на день рождения или свадьбу, потому что обычно в них очень красивое сочетание цветов. Как видите, цветок номер один находится сверху, перекрывая цветок номер два.Следующее, что я хотел бы рассмотреть, это разнообразие в цветочном букете. Как и в реальной жизни, не все так же. Поэтому я бы подумал о создании разных типов цветов и угла, под которым мы на них смотрим. Как мы говорили в предыдущих примерах практических эскизов. Так, например, мы можем нарисовать один цветок спереди и один сбоку. И, конечно, мы делаем выбор дизайна здесь. Так что нам не нужно знать все направления, как это может быть в реальной жизни. Итак, здесь мы можем установить вид спереди, вид сбоку и вид в три четверти.Как мы тренируемся в разминочных цветочных упражнениях на предыдущих уроках. Мы можем добавить разные направления в виде листьев. Потому что, как я уже сказал, в реальной жизни вы можете представить, что цветы связаны между собой лентой или ниткой посередине, и они будут смотреть в разные стороны наружу от середины композиции. Итак, теперь давайте добавим эти разнообразные направления, идущие от середины букета наружу, с помощью зелени. Когда мы довольны размещением наших четырех основных цветочных элементов.И вы можете думать об этой зелени как об украшении. Вы бы видели в суматохе, когда они делают ваши букеты. Как я уже упоминал, зелень также будет направлена ​​наружу от середины композиции. Представьте, что он тоже перевязан лентой посередине букета. Итак, как вы можете видеть, когда у нас есть больше элементов, указывающих в разных направлениях в композиции, это создает интересный поток на иллюстрации. После добавления этих элементов я также считаю, что они могут иметь разное расстояние от середины иллюстрации для разнообразия и большей органичности общей композиции.Итак, как вы можете видеть здесь, я бы переместил один из цветов, чтобы они не располагались одинаково вдоль одной горизонтальной линии. Подводя итог этому примеру, у нас есть четыре основных элемента цветка, один вид спереди, один вид изнутри и один вид в три четверти. Затем у нас есть немного зелени, чтобы сделать букет свежим с разнообразием, отмеченным зеленым. И затем у нас также есть несколько маленьких цветов, чтобы поддержать нашу композицию, чтобы добавить еще больше разнообразия. Как видите, в этом примере эскиза он отмечен светло-розовым цветом. Но есть и другие композиционные идеи, которые я хотел бы вам здесь показать. И в качестве следующей идеи композиции я бы хотел, чтобы вы представили, что создаете цветочную иллюстрацию для приглашения. Представьте, что вы создаете собственное приглашение на вечеринку для следующего мероприятия, которое планируете. Может быть, что-то вроде этого с цветами в нижней части бумаги приглашения. Если мы создадим что-то подобное, я хотел бы иметь более или менее симметричный вид. Так что я могу использовать линейку или руководство по рисованию, которое вы можете найти в настройках холста в procreate. Как и в первом примере, я бы сначала нарисовал круги для основных элементов цветка и их размещения.Я бы создал две большие цветочные формы, а затем, может быть, несколько маленьких цветов. И на этот раз зелень будет в виде двух более длинных стеблей с обеих сторон с пучком более мелких листьев на каждом стебле. Как мы тренировались в предыдущих уроках о листьях. А теперь давайте отложим эскиз в сторону, чтобы я мог показать вам еще одну идею для композиции. В этой следующей идее речь идет о цветочной иллюстрации для списка покупок или списка дел, которые вы можете продать в своем интернет-магазине или сделать для себя, распечатать и использовать при необходимости. Итак, когда вы думаете о цветах, вы можете добавить их в верхний или нижний угол страницы разговора, потому что вы хотите оставить место для строк, где вы можете написать позже. Как и в предыдущих примерах, подумайте об основных цветочных элементах в этой композиции, зелени и вспомогательных мелких элементах. Когда вы решите нарисовать цветы в верхнем углу дизайна, вы можете представить себе висячий тип цветка, например, что-то вроде цветов глицинии. Этот тип цветов может хорошо работать; также, если вы решите создать обои или фреску и хотите, чтобы эти цветы висели в верхней части угла стены.Следующим примером композиции может быть именная бирка или табличка на дверь. Здесь вы можете написать свое имя или это может быть открытка, которую вы создадите для своего друга, на свадьбу, или это может быть знак для прачечной или что-то в этом роде. Итак, здесь мы создавали квадрат или прямоугольник, посвященный тексту, а затем создавали цветы. Таким образом, они будут выглядеть так, как будто они исходят из-за этого прямоугольника с текстом. Чтобы цветы и листья чувствовали себя интегрированными в эту композицию с текстовым прямоугольником, вы можете сделать несколько листьев перекрывающимися поверх прямоугольника.Если вы рисуете это в цифровом виде, как я, вы должны создать один слой для фона с цветами. Затем вы должны создать один слой над этим слоем для текста и прямоугольника. Затем вы должны создать еще один слой поверх всех этих для листьев, перекрывающих этот прямоугольник с текстом. Вы также можете рассмотреть композиции для плакатов с более длинными стеблями или даже с тремя ветвями. Вы можете нарисовать ветку и добавить несколько цветов, несколько листьев и опорные листья в разных частях ветки.В природе, как вы могли уже заметить, маленькие цветки обычно находятся на конце ветки, а также редко можно увидеть большие листья на верхушке и на конце ветки. Поэтому я размещаю большие листья внизу ветки, большие цветы чуть посередине или внизу, а самые маленькие цветы на концах ветвей. Хорошо, а давайте посмотрим еще идеи для композиций с цветочными мотивами. Как я упоминал ранее, вы можете комбинировать цветы с различными элементами, объектами и персонажами.Здесь я хотел бы показать вам несколько примеров этого. Эскизы, которые я сейчас создаю, хотелось бы рассмотреть для наклеек, булавок или отдельных постеров. Когда вы думаете и обдумываете, какие предметы вы хотели бы сочетать с цветами в своих цветочных композициях, постарайтесь подумать, какие у вас есть увлечения и интересы. Может быть, писать письма или фотографировать. Так что здесь вы можете создать как конверт, который вы посылаете любовь с цветами кому-то или вы фотографируете, и он расцветает идеями.Следующую идею для цветочной композиции я хотел бы показать вам, сочетая цветы с персонажами. В этом классе я не буду вдаваться в подробности того, как рисовать персонажей, потому что для этого нам понадобится еще один отдельный класс. Но, по крайней мере, я хотел показать вам пример для вдохновения для большего количества цветочных композиций, потому что всегда весело добавлять персонажей. Если вы определенно хотите попробовать нарисовать персонажей в сочетании с цветами и пока не знаете, с чего начать, вы можете взять образец фотографии, а затем добавить большие букеты цветов в разные части иллюстрации.Например, если вам неудобно рисовать руки, вы можете закрыть руки букетом цветов, или персонаж может держать цветы в руках. Вы также можете заменить голову персонажа букетом цветов. Я уверен, что вы видели эту идею в Интернете. Особенно, если вы хотите рисовать персонажей. Самый простой способ — сфотографировать себя, возможно, с цветами в руках, а затем перейти к этой фотографии, поместить ее в цифровой файл и обвести очертания силуэта.В качестве последнего примера вы можете сфотографировать свою собаку, собаку друга или кошку. Вы можете обвести контур щенка, а затем добавить большую композицию из цветочных букетов позади него или нее. И это отличная идея для творчества, если вы хотите подарить другу подарок или сделать такой портрет для своего пушистого друга и повесить его себе на стену в доме. Обычно, чтобы сбалансировать такую ​​композицию, я добавляю большинство крупных цветов в нижнюю часть композиции. Таким образом, морда животного или, в данном случае, собаки, будет выделяться в этой композиции.Чтобы сбалансировать это и все еще иметь некоторый визуальный интерес к цветам, я бы добавил несколько цветов поменьше и листья за его ушами в верхней части композиции. Все это зависит от типа собаки и ее силуэта. Может быть, у собаки были бы большие стоячие уши, дополняющие композицию, а может быть, длинные висячие уши. Таким образом, вы можете попробовать по-разному расположить цветы в этой композиции. Итак, надеюсь, у вас есть много идей для цветочных композиций. Как я уже упоминал, вы можете скачать их в разделе ресурсов, если хотите попробовать некоторые из композиций, которые я показал вам здесь.Я расскажу больше о вдохновении для композиций в одном из последующих уроков, посвященных разработке собственного художественного стиля и созданию коллекции своих работ. Теперь давайте перейдем к следующему уроку, где я покажу вам, как я это раскрасил, свои идеи и почему я делаю тот или иной выбор. Увидимся там. 6. Тестирование цветов. Когда я доволен исходной композицией, я быстро тестирую цвета, которые хотел бы использовать. Если вы хотите узнать еще больше о том, как я выбираю цвета и цветовую палитру, вы можете посетить мой класс цветовой палитры.У меня также есть мастер-класс по цвету и свету. Если вы хотите поднять использование цвета на новый уровень. Когда я создавал этот класс, я спросил свое сообщество в историях Instagram, какие цвета они предпочли бы для этих цветочных иллюстраций. Если вы тоже хотите попробовать это. Неважно, есть ли у вас 100 подписчиков или 100 000 подписчиков. Вы всегда можете спросить, потому что вашим поклонникам обычно нравится быть частью вашего процесса. Мне нравится общаться со всеми через социальные сети, и я всегда рад видеть их предложения, потому что это очень полезно в процессе.Если вы еще этого не делаете, вам обязательно стоит попробовать. Чтобы проверить свои цвета в эскизе, вы можете сделать слой черно-белым, уменьшив насыщенность и корректировки. Затем я бы предложил скопировать этот слой на случай, если вам понадобится цветная версия позже. Создайте слой под штриховым рисунком и проверьте цвета, которые вы сохранили в своих цветовых палитрах. Или вы также можете попробовать что-то новое. Как видите, здесь у меня уже сохранена куча цветовых палитр. Это в основном те, которые я люблю использовать чаще всего.В данном случае я подумал, что эти идеи могут стать набором постеров или листом наклеек. Поэтому я хотел, чтобы они были в одной цветовой палитре, чтобы они хорошо сочетались друг с другом. Ключ к постоянству цвета среди этих иллюстраций, чтобы они выглядели как набор. Я использую похожие тона для цветов и листьев. Я меняю цвета опорными элементами с корпусом камеры и цветом конверта. Вы также можете сделать хотя бы один цветок на каждой иллюстрации такого же цвета, как этот, оранжевого тона и изменить цвета нескольких вспомогательных элементов.Например, вы можете поместить один розовый цветок в конверт и, возможно, желтый цветок в иллюстрацию с камерой. Как видите, на изображении с камерой у меня нет коричневого цвета, вместо этого он серый. Я мог бы сделать корпус камеры таким же красивым коричневым оттенком, который мы использовали для персонажа, чтобы сохранить эту сторону более последовательной. Мне нравится это небольшое разнообразие цветов, чтобы сохранить бежевый цвет на всех трех иллюстрациях. Он у меня в качестве фона для основного цвета персонажа, для конверта и деталей на иллюстрации камеры.Если вы хотите большей согласованности в наборе иллюстраций и иметь больше похожих цветов, вы можете добавить серый цвет с камеры, а также на конверт, а также на иллюстрацию персонажа. Давайте возьмем эту идею блокнота в качестве примера для дальнейшего изучения цвета. Мы можем рассмотреть, как будет выглядеть конечный продукт, и проверить, как цветы будут выглядеть, например, на бумаге другого цвета. Поскольку у вас обычно есть разные варианты цвета для печати, такие как переработанная бумага или белая бумага и другие варианты.Вы также можете добавить еще один цветной слой в качестве фона для иллюстрации. Если в вашей типографии только белая бумага, есть только один выбор. Тогда вы хотели бы, например, иметь разные варианты фона в своей записной книжке. Здесь я начинаю добавление цвета с персикового цвета на элементах цветка. Я вижу, что с этим цветом мне очень нравятся более темные листья. В другом варианте, как видите, я пробую более светлый цвет на листьях. Я также пробую желтый цвет на очень светлом белом фоне справа, как вы можете видеть.Здесь я делаю несколько изменений, потому что мне нравится тестировать цвета, прежде чем приступить к окончательной иллюстрации, потому что это экономит мне время в долгосрочной перспективе, и мне не нужно много менять, когда я закончу иллюстрацию. При тестировании цветов на эскизах вы также можете получить новые идеи по улучшению композиций и другие идеи. Как видите, все эти цветовые наброски очень грубые и быстрые. Таким образом, вы можете быстро протестировать различные цветовые палитры и изучить варианты. Обычно мне нравится создавать новые цвета и цветовые палитры с помощью цветового круга, но вы также можете скопировать или протестировать цвет и отрегулировать оттенок с помощью настроек оттенка и насыщенности. Вы также можете поиграть с настройками цветового баланса и кривыми, чтобы добиться желаемых результатов в цветах и ​​значениях. Мы можем найти эти настройки в верхнем левом углу в меню настроек. Если вы используете инструменты настройки здесь, чтобы изменить только цветы в ваших концепциях, а не цвет фоновой бумаги блокнота, вы должны иметь цветы на отдельном слое или создать выделение, прежде чем применять все настройки. В следующем уроке мы начнем с демонстрации, демонстрационной иллюстрации, и я покажу вам, как я обычно начинаю свои полноцветные иллюстрации.Увидимся там. 7. Демонстрация: эскиз и миниатюра. Как я упоминал в уроке о цветочных композициях, всегда старайтесь сначала думать о контексте. Для нашего проекта я хотел бы превратить цветочную иллюстрацию в постер, поэтому мне нужно большее разрешение и холст большего размера в procreate. И в нашем курсе вы можете рисовать в другом программном обеспечении для цифрового рисования, но там будут другие настройки, которые я покажу вам здесь. Итак, вот я в procreate, как вы уже знаете. И я хочу поделиться печатью на сайте.Поэтому я бы исследовал, какие размеры рамок распространены в США и Европе, например, чтобы люди могли обрамлять свои работы после покупки. И здесь я создам несколько типов разрешений Canvas. Таким образом, арт-принт будет вписываться в разные рамки. А затем я бы предложил загрузить больше файлов изображений с той же обложкой для покупки на Etsy. Так что в этом случае я бы хотел, чтобы цветы были в середине отпечатка. Итак, для начала, сейчас не имеет значения, будет ли мой холст иметь соотношение два к трем или три к четырем, потому что я всегда смогу отрегулировать цветы и переместить их так, чтобы они были в середине отпечатка.Теперь, для начала, я просто хочу иметь холст побольше. Таким образом, у меня будет версия с высоким разрешением для всех отпечатков, которые я хочу предложить. Итак, здесь я бы создал 39 на 50 сантиметров, которые вы можете видеть здесь справа. Он сохранен как файл номер три как один из больших вариантов, которые у меня есть здесь. И вы, конечно же, можете экспериментировать, создавать и сохранять наиболее часто используемые размеры в качестве предопределенных холстов. Размеры холста и слои, которые он будет иметь. Это зависит от размера памяти и оперативной памяти на вашем iPad.Когда мой холст создан, я могу проверить его в информации о холсте, сколько слоев у меня может быть с размером и типом оперативной памяти iPad. Итак, здесь я вижу с размером холста, что у меня есть 15 слоев, доступных для этого произведения искусства. Если вы будете создавать свои работы на компьютере и, возможно, в Photoshop, например, вам не нужно сильно беспокоиться о количестве слоев, потому что компьютер может обрабатывать больше слоев и файлов большего размера. Поэтому, если вам нужны действительно большие произведения искусства, возможно, создание их на компьютере будет для вас лучшим выбором.Но, как видите, procreate может работать с довольно большими файлами. Так что я согласен с этим размером изображения здесь в procreate и 15 слоях. Итак, давайте сделаем это. Чтобы начать процесс рисования, я создаю слой для эскиза и выбираю нейтральный цвет. И это только потому, что мне нравится эскиз с такими цветами. Я скрою или удалю этот слой на более поздних этапах. Так что не имеет значения, какой цвет вы будете использовать для набросков. Что касается кисти для рисования, я обычно использую предустановленную кисть для чернил или карандашную кисть в procreate.Как и в практике композиции, я начинаю с трех больших цветочных фигур, перекрывающих друг друга. Затем я добавляю несколько цветов меньшего размера и листьев, направленных наружу от середины композиции. Когда у вас есть базовый эскизный план, вы можете приступить к рассмотрению угла, под которым вы смотрите на цветы. Будут ли они все на виде спереди или вы будете использовать вид в три четверти или вид сбоку, и другое соображение заключается в том, будут ли цветочные головки полностью открыты с более симметрично расположенными лепестками, или наполовину открыты, и некоторые лепестки могут быть асимметричными. Так что, как вы помните из нашего практического урока разминки, есть еще кое-что, на что следует обратить внимание. Затем, в качестве следующего шага, я бы быстро протестировал цвета на миниатюре, чтобы проверить, нравится ли мне сочетание этих цветов вместе. Обычно я стараюсь не увеличивать масштаб слишком сильно, чтобы не зацикливаться на деталях, но ради этого урока позвольте мне показать вам, как я бы сделал это в большем масштабе, чтобы вы могли лучше видеть. Для этого цветные тесты, так что вы можете выбрать любую кисть, которая вам нравится. Но, как вы можете видеть здесь, я использую большую влажную акриловую кисть, поэтому я могу быстро покрыть большие части иллюстрации [МУЗЫКА].Как я упоминал ранее, я уже спланировал свои цвета и сохранил их в своей цветовой палитре. Итак, на данном этапе я просто тестирую, как они сочетаются друг с другом в композиции и какие элементы будут в каком цвете. И я не сильно меняю цвета. Я планирую использовать три разных цвета для цветов из семейства теплых тонов. Как видите, я выбрала терракотовый, ярко-оранжевый цвет, теплый желтый и теплый розовый, не очень насыщенный. Эти цвета вдохновлены оттенками пустыни и богемным дизайном интерьера.Создайте небольшой контраст с теплыми тонами цветов. Я выбираю зелень для листьев. Конечно, это может показаться вполне очевидным выбором, потому что листья зеленые и в природе. Но если хотите, вы также можете поиграть с цветами листьев и сделать более неожиданный выбор, например, синие или более желтые тона. И я использую такие же насыщенные тона для зелени, потому что я хочу, чтобы цветы были более насыщенным элементом иллюстрации и были более яркими, чем листья, чтобы выделиться.И здесь вы также можете видеть, что я использую три разных оттенка зеленого для цвета листьев, чтобы создать больше разнообразия. Я думаю, может быть, более темный зеленый цвет для более крупных листьев ближе к цветам, чтобы помочь им выделиться больше. Более светло-зеленый цвет для более мелких листьев находится дальше от основных цветов. И я также обдумываю, как все это будет выглядеть на темно-зеленом фоне, как вы уже знаете из миниатюры класса. Так вот мне нужно убедиться, что эта зелень не одинаковая.Чтобы они все равно были видны на фоне и не слишком выделялись. [МУЗЫКА] Я поместил эти цветные миниатюры в угол, и тогда я могу начать настоящую иллюстрацию. [МУЗЫКА] 8. Демонстрация: Штриховой рисунок. Я храню свой набросок на отдельном слое, устанавливаю слой для умножения и создаю слой для цветов прямо под ним. Я создам фигуру случайного цвета, где я хочу нарисовать свой штриховой рисунок. Это просто потому, что я хочу штриховой рисунок более светлого цвета, поэтому мне нужен этот оттенок цвета фона, чтобы я мог его увидеть.Другой вариант, который у вас есть, — это, конечно, с самого начала иметь темный фон, но они хотели протестировать его и с более светлым фоном. Поэтому мне нужны эти случайные цветовые формы под моим штриховым рисунком. Вы также можете создать штриховой рисунок более темного цвета. В этом случае вам не нужно ставить этот цвет цветка первым, под лайн-артом. Если я сразу начну с более светлого штрихового рисунка, мне не нужно будет позже менять цвет штрихового рисунка. Я могу просто удалить часть формы базового цвета, которая, возможно, мне не понадобится позже.Итак, снова здесь вы можете поэкспериментировать, хотите ли вы начать с более светлого штрихового рисунка и этого базового цветного пятна под штриховым рисунком, или вы хотите начать с темного фона и штрихового рисунка, или третий вариант — создать темные очертания как штриховой рисунок. Но здесь я просто нарисую светлый штриховой рисунок. Как вы можете видеть здесь, я использую простую линейную кисть, без какой-либо текстуры и с полной непрозрачностью, чтобы получить вид чернильного рисунка, вы можете найти эту кисть в предопределенных кистях для каллиграфии в Procreate.Вы также можете изучить различные кисти в Интернете, если хотите попробовать что-то новое. Я установил обтекаемость кисти на максимум, чтобы помочь себе с устойчивой рукой и более плавными линиями. Я буду использовать тот же размер кисти для штрихового рисунка, на всей иллюстрации вы можете проверить размер ветки слева, на Procreate и внизу, у вас также есть непрозрачность. Таким образом, вы всегда можете убедиться, что глубина кисти одинакова, а также у вас полная непрозрачность. Если вы хотите, вы можете варьировать толщину линии в пределах одного цветка, но я не рекомендую использовать более тонкую линию для маленьких цветов и более толстую линию для контура больших цветов, потому что я считаю, что они будут выглядеть так, как будто их нет. принадлежат друг другу в одной иллюстрации.В этом случае мы пытаемся создать целостный вид всей иллюстрации с разнообразием форм, а не штриховых рисунков. Но это только мои предпочтения в выбранном художественном стиле. Так что вы, конечно, можете поэкспериментировать с разными штриховыми рисунками и толщиной, если хотите добиться другого вида. Но в этом случае я сохраняю одинаковую толщину штрихового рисунка на всей иллюстрации. Как вы уже знаете, из трейлера к демонстрации этого класса я нарисую пион. В моем процессе я обычно начинаю рисовать лепестки снаружи внутрь.Но это также полностью зависит от вас. Вы можете начать с середины цветка, если хотите, начинаете ли вы с середины или снаружи, вы должны заметить при наблюдении за цветком, что пион имеет перекрывающиеся решенные формы педалей. Таким образом, вы можете использовать органические формы и линии в своих штриховых рисунках. Также помните, что меньшие лепестки находятся в середине головки цветка, а большие лепестки — на внешнем кольце цветка. Вы также можете комбинировать больше открытых лепестков с большим количеством закрытых лепестков.Затем я добавлю некоторые детали посередине в виде кругов или маленьких капелек с несколькими линиями для стеблей. Я бы организовал свои слои и цветы в три отдельные группы слоев. Основная причина в том, что я хотел бы, чтобы цветы были завершены на отдельном слое, чтобы я мог перемещать их по композиции, если захочу в будущем. Поэтому я создаю одну группу для каждого цветка. В каждой из этих групп я планирую создать слой для штрихового рисунка, слой для основного цвета, слой для теней и слой для бликов.Сейчас мы начнем со слоя штрихового рисунка и слоя базового цвета в каждой группе. Как видите, я подготовил несколько референсов цветов для нашей иллюстрации. Со временем, с практикой, вам не понадобится много эталонных изображений и фотографий, чтобы рисовать вещи и предметы, которые вы любите рисовать очень часто. Так что вам не нужно использовать референсы для этой иллюстрации, если вы этого не хотите. Тем не менее, для этого класса я нашел эти красивые букеты пионов, где мы можем видеть цветы и иметь хороший ориентир для вида спереди цветка.Мы также можем видеть цветок сбоку, а также наблюдать за формой лепестков. Поэтому, когда вы начинаете рисовать цветок, старайтесь наблюдать за силуэтом цветов, не обводя точно лепестки. Обратите внимание, как они накладываются друг на друга. Они шаткие или более прямые? У них есть изгибы? Они круглые? Они согнуты? Поэтому постарайтесь рассмотреть все силуэты каждого лепестка. Когда вы научитесь более детально наблюдать за фигурами, вам будет легче их стилизовать. Итак, в нашей демонстрации для первых двух цветочных головок, оранжевой и желтой, я буду использовать наблюдение, а для третьего розового цветка я покажу вам, как вы можете использовать метод трассировки фотографии, если наблюдение все еще слишком сложно на данном этапе для вас.Я считаю, что вы не должны чувствовать себя плохо из-за использования ссылок. Точно нет. Приятно уметь рисовать все от головы и воображения, но не всегда получается так, как хочется. Как я уже сказал, все приходит с практикой. Для некоторых людей это 10000 часов и они учатся в среднем темпе. Кто-то учится очень быстро, а кому-то требуется гораздо больше времени. Так что учитесь в своем собственном темпе и не расстраивайтесь, используя ссылки и практикуясь с повторением. Теперь я могу рисовать цветы без каких-либо референсов, но это только потому, что я люблю их рисовать и часто рисую для удовольствия.Объекты и персонажи я рисую не очень часто. Я обязательно использую референсы. Единственное, что вы должны помнить, это не копировать только одну ссылку. Для практики это нормально, но для вашего окончательного арта попробуйте комбинировать разные референсы в качестве вдохновения. Итак, как я уже упоминал, для третьего цветка я покажу вам, как вы можете комбинировать отслеживание эталона, любое наблюдение и заполнение форм из вашего воображения. Мое эталонное изображение состоит из n элементов данных, но вы можете взять свои собственные эталонные изображения извне или найти бесплатную или платную фотографию. Я помещу фотографию в третью группу слоев с розовым цветком и уменьшу непрозрачность этого эталонного слоя с фотографией. Я начинаю обводить силуэт нескольких лепестков на слое с штриховым рисунком над фотографией, а не на том же слое. Я стараюсь не обводить все лепестки, потому что этот цветок будет иметь слишком много деталей по сравнению с двумя другими цветами, которые у нас уже есть. Когда вы нарисуете несколько лепестков, возможно, это будут те, которые имеют самую интересную форму. Вы можете разместить свою фотографию на краю холста и заполнить оставшуюся форму случайными лепестками.Как и на двух других цветках, вы можете использовать эту красивую волнистую линию, чтобы создать большие лепестки ближе к краю цветка, а маленькие лепестки ближе к середине цветка. Теперь вы можете еще раз посмотреть на всю композицию и попытаться оценить, нравятся ли вам силуэты. Здесь я могу решить, что у цветка может быть лучший силуэт, и было бы неплохо разбить силуэт несколькими лепестками, которые более открыты. Так что я могу удалить некоторые части основного цвета и создать несколько более открытых лепестков для более интересного силуэта.Затем вы также можете настроить свой штриховой рисунок, если он не подходит для новых педалей по краям. Теперь, когда мы закончили с большими цветами, нам просто нужно добавить маленькие цветы. Так же, как и с другими цветами, мы создадим отдельную группу. Но поскольку мы ограничены слоями, и эти цветы не сидят друг над другом и не перекрывают друг друга в дизайне, мы можем разместить их в одной группе слоев. Маленькие цветы больше расположены под углом обзора сбоку, чтобы создать разнообразие в композиции.Потому что основные большие цветы находятся в анфас и в три четверти. Как и в уроке, посвященном технике рисования цветов, формам и эскизам для разогрева, цветок сбоку может иметь один лепесток большего размера, который мы видим чаще всего. Затем мы создаем два меньших лепестка сбоку от этих больших лепестков. Больший лепесток закрывает эти два лепестка рядом с ним. Затем мы добавили бы маленькие полукруги, которые представляют собой остальные лепестки, которые более скрыты на виде сбоку. Как видите, в данном случае силуэт лепестков не такой уж геометрический, как в наших разминочных упражнениях, но все же они есть.Мы можем просто создать их с помощью этих маленьких шатких фигур, а не полукругов, как в предыдущих упражнениях. Кроме того, когда я рисую маленькие цветы в композиции, я добавляю меньше лепестков, чтобы она не становилась слишком сложной. В целом, я стараюсь, чтобы сложность цветов на иллюстрации оставалась на том же уровне. Таким образом, у маленьких цветов меньше лепестков, а у больших цветов лепестков больше. На данном этапе я думаю, что доволен лайн-артом и основным цветом, поэтому я могу перейти к добавлению теней на следующем уроке, чтобы создать объем в моей иллюстрации.Так что увидимся там. 9. Демонстрация: Листья. Обычно перед тем, как добавить тени и блики к цветам, мне нравится иметь в композиции базовую зелень и листья. В этом цветочном стиле я не добавляю штриховые рисунки или контуры листьям, но мне все же нравится добавлять к ним некоторые детали позже. Здесь я не использую контуры, потому что хочу, чтобы стиль немного отличался от цветов, у которых есть контур. Однако вместо текстурной кисти я предпочитаю использовать очень простую кисть. Та же самая кисть, которую я использовала для контуров цветка.Как вы уже знаете из наброска, я решил создать три разных цвета листьев, чтобы внести больше цветового разнообразия в иллюстрацию. И чтобы создать здесь некоторую структуру или иерархию, я думаю о трех разных типах листьев и распределяю цвет листьев в соответствии с типом листа. Как вы можете видеть из свадебного цветочного букета для справки, который мы здесь слева, обычно в букетах больше видов листьев и зелени. Вы можете заметить более крупные листья, листья среднего размера и маленькие декоративные листья.И я собираюсь посмотреть на то же самое здесь. Я буду использовать три разных вида зелени трех разных цветов. Я использую самый темный зеленый цвет для больших листьев, и для этого типа листьев вы можете думать о круглых листьях формы эвкалипта, или вы можете использовать аналогичную круглую форму, но с заостренным концом, как вы обычно видите в листе лимона. Лимонный лист имеет большие листья, которые по форме напоминают лимон. И это отлично подходит для добавления полноты цветочным дизайнам. Для листьев среднего размера светло-зеленого цвета мы можем рассмотреть что-то вроде мирта.Мирт — один из самых популярных видов зелени в цветочных композициях из-за множества способов его использования, а также у него красивые длинные стебли, которые обычно выровнены с красивыми маленькими листьями. А третья группа зелени, которую я буду использовать в этой цветочной иллюстрационной композиции, будет просто вспомогательным элементом. Поэтому я буду максимально простым. Что-то вроде стебля с упрощенными формами вроде зеленого или желтого с точками. И я держу эти три типа листьев на отдельных слоях.И этот элемент зелени вдохновлен гипсовыми цветами. Эти цветы часто используются в качестве цветов-наполнителей в букетах. Они также известны как детское дыхание. Как я уже говорил, их часто добавляют в букеты, а также в цветочные венки. Это очень милые, маленькие цветочки. Они красиво смотрятся, когда собраны в пучки. Но, как я уже говорил, я использую это в качестве вспомогательных элементов. Так что они очень упрощены, и вы можете видеть их просто как маленькие точки желто-зеленого цвета. Я упрощаю эту третью группу, и я планирую не добавлять никаких бликов или теней к этой группе третьего листа, даже если в реальной жизни они были бы там.Имея так много ярких и красивых цветов, очень легко упустить из виду виды зелени, листьев и цветов-наполнителей, которые могут сопровождать их в букетах. А вот наполнители, цветы, листья и зелень могут быть компонентом, дополняющим их цветочные композиции. Они добавляют интересные детали и формы. Так что попробуйте поэкспериментировать с разными видами растений и зелени и выясните, какие из них вам больше всего нравятся в ваших композициях. Листьям и зелени обычно не уделяется должного внимания при создании цветочных композиций и цветочных букетов.Поэтому вместо того, чтобы использовать в своих композициях только цветы, попробуйте поэкспериментировать и дополнить аксессуарами зеленью и листьями. А на следующем уроке мы продолжим нашу цветочную композицию, добавив ей больше реализма. Так что увидимся там. 10. Демонстрация: Тени: Хорошо, а теперь давайте добавим тени к нашей иллюстрации, чтобы создать более реалистичное ощущение, привлекая детали в размерах, к нашим основным цветам полета и штриховому рисунку на наших цветах. Во-первых, я сгруппирую последние цветы, которые мы создали в предыдущем уроке, чтобы у нас были организованы все слои, и все было легче найти.Я начну с теней на оранжевом цветке, и, как видите, я сохранил группу как цветок. Здесь я создаю новый слой над слоем с базовым цветом и под слоем с лайн-артом, чтобы можно было легко рисовать под лайн-артом, не влияя на этот слой, и, конечно же, давайте дадим имя этому слою. Итак, мы можем найти его проще, и я назову этот слой тенями. Я установил этот слой на Умножение, и я буду использовать тот же цвет, что и для основы цветка. Вы можете выбрать его из их цветовой палитры, или вы можете просто выбрать его из иллюстрации. Это средний оттенок жженого апельсина, или мы можем назвать его терракотовым апельсином, потому что мы установили режим наложения слоя с тенью «Умножение» и использовали базовый цвет цветка, чтобы нарисовать тени на этом слое. Цвет на этом слое выглядит темнее, но не слишком отличается, он имеет похожий оттенок и хорошо сочетается с основным цветом цветка. Если он слишком темный, на ваш вкус, вы можете легко уменьшить непрозрачность этого теневого слоя с помощью режима множественной непрозрачности, и, конечно же, я предпочитаю создавать тени, используя режим множественного наложения в этом стиле.Таким образом, вам не нужно создавать тени таким образом. Если вам не нравится цвет, и вы хотите попробовать что-то другое для своих теней. Вы можете протестировать разные цвета теней на отдельных слоях. Так что, если они вам не нравятся, вы всегда можете их удалить или изменить, и вы сделаете то же самое, если создаете иллюстрации традиционным способом. Вы просто проверяли разные цвета сбоку, проверяли базовые цвета, тени и блики, если они сочетаются друг с другом, прежде чем применять их к окончательной иллюстрации. Преимущество цифровой иллюстрации в том, что вы можете просто протестировать их прямо здесь, на цветке, и удалить слой, если он вам не нравится. Здесь вы можете увидеть сравнение двух цветов теней. Один с многократным режимом наложения и тем же цветом, а затем другая версия, где я просто отрегулировал цвет и оставил слой в обычном режиме наложения. В данном случае мне нравится цвет тени на этом многослойном слое. Итак, я продолжу это и нарисую тени на этом слое в режиме умножения.[МУЗЫКА] 11. Демонстрация: Блики: Блики, а тип бликов или теней зависит от выбранного вами стиля. В данном случае я добавляю блики, потому что мне очень нравится уровень реализма, который он придает моим иллюстрациям флоры. Итак, я покажу вам, как я обычно применяю блики в своем цветочном искусстве, и стиль, который я выбираю для этого. Я хочу создать блики на отдельном слое, потому что я хочу снова использовать режимы наложения слоев, и поскольку я ограничен количеством слоев, как я уже упоминал ранее, из-за большого размера холста и иллюстрации мне нужно объединить несколько слоев вниз, и я все еще хочу иметь доступ к предыдущим версиям иллюстрации. Поэтому я создам копию своего холста в procreate, как вы, возможно, уже знаете, если вы закроете иллюстрацию, вы не сможете вернуться в историю шагов, которые вы делали раньше. Если вы работаете в фотошопе, обычно у вас может быть много слоев, так что вам не о чем беспокоиться. Затем это зависит от типа вашего компьютера, но обычно это нормально с большим количеством слоев. Каждое программное обеспечение для цифрового рисования имеет свои преимущества и недостатки. Так что, думая о слиянии слоев, вы можете мыслить творчески.Какие слои вы хотите объединить, в зависимости от того, есть ли у них перекрывающиеся элементы или нет, и как вы хотите их использовать. Или, может быть, если вы также хотите переместить их в будущем. В этом случае я хочу иметь возможность перемещать цветок отдельно, оранжевый цветок отдельно, розовый цветок отдельно и так далее. Когда иллюстрация закончена. Если мне не нужно перемещать цветок отдельно, чтобы уменьшить количество слоев. Я мог бы объединить слои с линиями из разных групп цветов вместе и рисовать под одной линией. Но тогда я не смогу позже переместить цветок отдельно, если не воспользуюсь инструментом «Выделение». Итак, я подойду к каждой группе цветов и объединим теневые слои со слоями основного цвета. Затем я создаю отдельный слой для бликов в каждой группе цветов. С тем же цветом, что и наш основной цвет каждого из цветов, мы рисуем блики, например, апельсин поверх оранжевого цветка и так далее. Попробуйте разные режимы наложения сверху. Как мы видели, когда создавали тени, вы можете видеть, что каждый режим наложения создает другой эффект и, следовательно, другой цвет.В этом случае мне больше всего нравится режим наложения экрана, но мне кажется, что подсветка слишком сильная. Или, другими словами, слишком контрастный с остальной частью цветка и, конечно же, в зависимости от ваших предпочтений, вы можете решить, нравится ли вам это или вы хотели бы уменьшить непрозрачность слоя, как я делаю здесь. Вы также можете протестировать различные цвета для бликов на отдельном слое. Опять же, как мы делали с тенями, без использования режимов наложения. Вы можете просто использовать цветовой круг, чтобы выбрать цвет.Для меня используются режимы наложения для бликов и теней. Помоги мне сохранить согласованность в контрасте и использовании и помоги мне оставаться организованным и иметь плавный процесс во всей иллюстрации, и поэтому я предпочитаю эту технику в цветочных иллюстрациях, как я объяснял на других моих уроках, хорошо попробовать разные процессы. , определите их фаворит. Когда я настрою слои и выберу правильный режим наложения. Я могу начать создавать блики на всех лепестках. Вы можете представить себе наш источник света или солнце, чтобы светить сверху.Итак, я начинаю добавлять эти более светлые тона поверх лепестков. В то же время я добавляю несколько линий, начиная с бликов и повторяя форму лепестков, как мы это делали с тенями. Обычно я увеличиваю и уменьшаю масштаб, чтобы убедиться, что вся композиция сбалансирована количеством теней и светов, а также контрастом всей иллюстрации. Иногда, если вы слишком долго остаетесь в увеличенном виде, вы можете уловить слишком много деталей или, возможно, создать слишком большой контраст, что, возможно, не важно для общего изображения. Поэтому всегда не забывайте увеличивать и уменьшать масштаб, чтобы проверить иллюстрацию в 100-процентном размере. Как я упоминал ранее, и вы, наверное, уже заметили, я создал отдельные слои для каждой группы цветов и их бликов. Когда я закончу со всеми бликами, я вернусь в библиотеку и продублирую свое полотно. Опять таки. В случае, если я хотел бы вернуться к предыдущим версиям. Затем я перехожу к своему новому файлу as и объединяю слои моих базовых цветов цветов с его бликами. Так что в следующем шаге у меня будет еще несколько свободных слоев для листьев и их деталей, а в следующем уроке мы создадим детали для листьев.Увидимся там. 12. Демонстрация: листья и детали. В этом стиле мне нравится добавлять отдельные детали с помощью листьев, а не текстурной кисти по сравнению с цветами, мне нравится вносить немного разнообразия в стиль. Поэтому я обычно использую контур для цветов, но не для листьев. Чтобы свести все воедино, я добавляю к листьям такие же упрощенные линии, как и к цветам, чтобы все выглядело более связно. Когда я буду доволен всеми формами листьев, я создам два новых слоя для деталей поверх листьев.Как я уже сказал, я не буду добавлять больше деталей к третьему типу светлой, почти желтовато-зеленой детали. Поэтому мне нужно всего два дополнительных слоя, а не три для группы слоев с зеленью. У меня будет один дополнительный слой для деталей поверх темных листьев и один дополнительный слой для деталей на листьях мясного тона. Я размещаю эти слои над слоями с базовым цветом этих листьев. Я создаю обтравочную маску на слое, чтобы иметь возможность легко добавлять детали только к тем областям, где у меня есть базовый цвет, и не рисовать за пределами этой области.Это очень удобно, если вы также хотите добавить текстуру и используете текстурные кисти в некоторых областях. Здесь я сказал слою размножаться, чтобы попробовать детали в более темном тоне. Я просто пробую одну линию, и здесь я сразу вижу, что хочу меньше контраста. Здесь я бы уменьшил непрозрачность слоя. Затем я пробовал несколько разных стилей деталей линий, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для моей иллюстрации, и остановился на разделении листа пополам одной линией и создании нескольких диагональных линий на одной стороне листа. Вы всегда можете протестировать несколько разных стилей и посмотреть, что вам больше всего нравится в вашей иллюстрации. Все зависит от вас, и, как и прежде, я всегда увеличиваю и уменьшаю масштаб, чтобы рассмотреть внешний вид всей иллюстрации. Я также добавил несколько точек на листья, чтобы создать небольшую визуальную связь с самой светлой группой листьев и ее точками. Мы бы использовали эти точки или круги как повторяющийся элемент в разных областях иллюстрации, чтобы сохранить последовательность в композиции. Вы можете увидеть мое вдохновение для этих точек на листьях на эталонном снимке, который я сделал в лесу.Посмотрев на всю иллюстрацию, я снова решил, что предпочитаю светлые линии на слое с деталями, поэтому я изменил слой на экранный режим. Это всего лишь личное предпочтение, поэтому вы можете увидеть, нравятся ли вам детали в более темном тоне или в более светлом тоне. В данном случае я хочу, чтобы цветы выделялись больше, чем листья, поэтому я выбрал более светлые, менее заметные детали на листьях. Если вы хотите, чтобы листья были более доминирующими, возможно, вы можете оставить более темные линии, чтобы было больше контраста, и поэтому они выделялись на иллюстрации немного больше.Когда я доволен деталями на больших листьях, я перехожу к мясно-зеленым тонам, более мелким листьям. Здесь я хочу, чтобы в качестве деталей были разные линии, а затем на больших темно-зеленых линиях было больше разнообразия. Идея этого стиля пришла из этого референса. Как вы можете видеть на некоторых из этих листьев, вы можете видеть тени, но на самом деле вы не видите линий деталей на листьях, потому что тени более заметны. Я пробовал разные стили на этих листьях. Я заканчиваю тем, что линия разделяется посередине листа с несколькими другими штрихами.Как и в этом примере, вы можете очень часто видеть это в природе: есть линия в середине листа, а затем есть несколько других линий, идущих от середины к внешней стороне листа. Вы можете видеть, что в процессе я поворачиваю холст, чтобы легче было рисовать линии. Когда я закончу со всеми деталями линий, я добавлю еще один слой над маленькими цветами, чтобы создать лист, покрывающий растущие цветочные головки, чтобы создать больше реализма, и мне нужен этот дополнительный слой для листа, потому что все остальные листья под слоями цветов.Без этого лишнего листа поверх растущего цветка. Цветок выглядит так, как будто он растет из стебля, а мне кажется, что он просто приклеен к палочке. Опять же, это только мое предпочтение. Если вам нравится, как он выглядит сейчас, вы можете оставить его как есть, но я хотел бы добавить ему немного больше реализма. Например, если бы я рисовал очень маленькие упрощенные цветы, я бы не добавлял эти дополнительные листья, но поскольку иллюстрация должна быть поверх плаката и в большем масштабе.Я хочу добавить эти дополнительные листья, чтобы создать более реалистичный вид. Чтобы напомнить формы этих верхних листьев со стеблем, который мы нарисовали ранее. Я удаляю часть слоя под цветком, чтобы стебель выглядел тоньше и нежнее. Мне также нравится этот вид немного больше, чем сейчас. Затем я заканчиваю несколько более светлых линий на листе, покрывающем цветок, чтобы сохранить целостность иллюстрации. В качестве следующего шага я изменю фон на темно-зеленый, чтобы мои цветы выделялись. Как вы знаете, я уже планирую эти цвета с самого начала.Чтобы добавить больше текстуры, я добавляю один серый слой. Я применяю шумовой фильтр, уменьшая насыщенность этого слоя. Я сказал слой наложить и уменьшить непрозрачность. Этот шаг добавляет немного винтажного вида плаката ко всей иллюстрации. На этом мы почти закончили, но, взглянув еще раз на иллюстрацию в целом, я хотел бы добавить немного визуального интереса к середине цветов, чтобы сделать эту область более заметной. Вы можете либо сделать область позади маленьких бутонов темнее, либо добавить другой цвет к этим маленьким точкам, либо вы можете сделать их намного светлее, чем окружающая область, чтобы они выделялись. Средние части должны быть более тонкими, потому что мне нравится, как они выглядят немного больше после того, как я использовала его на средней части розового цветка, как вы можете видеть. Теперь я доволен иллюстрацией, и мы можем считать это выполненным. В следующем уроке я расскажу больше о разработке уникальных вдохновений в цветочном стиле и о практике. Увидимся там. 13. Цветочный стиль. В этом уроке я хотел бы поговорить о различных аспектах того, как вы можете начать практиковаться или продолжить свой путь развития собственного стиля при рисовании и упрощении цветов, которые вы видите в реальной жизни. Иногда поиск стиля может занять всю жизнь, и ваши предпочтения в отношении стиля также могут меняться со временем.Так что не думайте, что вам нужно торопиться, если вы еще не там. Размышляя о своем искусстве как о карьере, было бы неплохо показать последовательное портфолио своим потенциальным клиентам и партнерам по лицензированию, чтобы они знали, чего они могут от вас ожидать. Также хорошо иметь согласованный внешний вид для вашего профиля в Instagram и вашего интернет-магазина. В целом для присутствия в Интернете, чтобы ваши подписчики могли узнать ваш стиль, когда увидят его где-то в Интернете. Итак, здесь я поделюсь с вами некоторыми своими наблюдениями, которые я сделал за эти годы, а также своим вдохновением для цветов и стилем цветов, которые я люблю рисовать.Прежде чем я расскажу о списке того, что следует учитывать при разработке и обдумывании стиля, я хотел бы указать, что некоторые части этого списка или соображения вы можете использовать на других иллюстрациях, а не только на цветах. Например, животные, персонажи и другие объекты. Итак, вот контрольный список, который я обычно использую, когда думаю о стиле, который использую для цветов. Это не в порядке важности. Таким образом, одним из аспектов вашего художественного стиля будет количество деталей. Вы тот, кто любит рисовать и рассматривать множество деталей на иллюстрациях? Или вам очень нравятся простые формы и минимализм? Я также учитываю количество деталей в зависимости от проекта, над которым работаю.Если иллюстрацией будет наклейка или логотип, я сокращаю количество деталей до минимума. Если иллюстрация должна быть в большом масштабе, я всегда могу получить больше деталей. Конечно, это зависит от вас. Представьте, что вас попросили сделать цветочное зеркало. Будет ли в нем много деталей или большие упрощенные формы, или, может быть, просто штриховой рисунок без цветов. Какой образ точно выделит вас? Если вы хотите попрактиковаться и попробовать это воображаемое упражнение, вы можете сфотографировать стену, возможно, снаружи или в своей комнате, и вы можете начать представлять свое цветочное искусство на этой стене.Вам не нужно рисовать на стене, потому что это довольно ответственно. Так что вы можете взять это изображение и перенести его в Procreate или Photoshop и попытаться нарисовать поверх него, а затем представить, как это будет выглядеть в реальной жизни. Я также планирую рисовать на стене в своем офисе, и я определенно сначала сделаю снимок и попробую его в Photoshop или Procreate, чтобы посмотреть, как это будет выглядеть в реальной жизни, прежде чем приступать к реальным краскам. Следующим пунктом в разработке стиля я бы назвал затенение и текстуры. Это может быть одной из вещей, которые вы всегда делаете в своем фирменном стиле, за что вас узнают. Нравится ли вам много текстур в ваших работах или вы предпочитаете гладкие и плоские поверхности в иллюстрациях? Это также может отразиться на том, как вы создаете тени и блики в своем искусстве. Например, на этом листе вы можете видеть, что я использовал тот же базовый зеленый цвет, но пробовал разные оттенки и стили текстуры. Вы можете попробовать простые линии, как мы делали это ранее на нашей иллюстрации флоры, или вы можете использовать дополнительные кисти для создания теней и получить совершенно другой вид и стиль.Конечно, если вы выбираете текстуры и текстурные кисти, это бессчетное количество разных текстур и разных текстурных кистей. У вас могут быть градиенты с тонкой текстурой, текстуры масляной кисти, текстуры зерна, и я могу продолжать в том же духе вечно, так что просто экспериментируйте, и вы найдете то, что вам больше всего нравится из всех вариантов. Следующее, что нужно учитывать при разработке стиля, — это стилизация и форма. Например, вы предпочитаете формы, которые являются более плавными и органичными, или вы предпочитаете более острые и геометрические формы? Обычно я предпочитаю очень плавные и органичные формы, и именно поэтому вы можете видеть это на большинстве моих иллюстраций.У меня там не так много острых краев. Следующим фактором для вашего стиля является цвет. Я немного упомянул об этом в самом начале. Как вы можете видеть на цветах, мне нравятся теплые тона. Некоторых художников также узнают по использованию цвета и цветовой палитры. Может быть, они используют только определенные цвета, или они всегда выбирают смелый цвет, или они всегда выбирают очень пастельные тона. Так что это может быть одним из ваших вариантов дизайна, который способствует вашему художественному стилю. Как вы знаете, я больше говорил о цветах на уроке цветовой палитры.Другим аспектом или соображением является композиция. Возможно, вас узнают за насыщенную композицию, которая заполнит все пространство художественного произведения, или вы тот, кто любит создавать несколько элементов на странице с большим количеством негативного пространства. Еще одним моментом для развития художественного стиля будет уровень реализма. Предпочитаете ли вы очень реалистичные рисунки или предпочитаете упрощенные художественные работы, опуская лишнее? Другой аспект, влияющий на ваш художественный стиль, — это также среда, которую вы используете.Потому что это создает совершенно другой вид для вашего искусства. Конечно, вы можете использовать различные текстурные кисти в цифровой форме, но это все равно будет немного отличаться от традиционных чернил и акварели. Одна из последних вещей, которые я хочу упомянуть здесь при рассмотрении стиля ваших цветов, — это тип цветов, которые вы часто рисуете. Возможно, вас узнают по розам в вашем творчестве, или вы очень часто рисовали пионы или лилии. Как и в других областях вашего искусства и рисунков, вы можете быть известны тем, что рисуете только животных и особенно тигров, например.Возвращаясь к цветам, мне очень нравится рисовать пионы. Я думал, может быть, почему? Таким образом, вы можете начать думать: «Почему вам нравится рисовать определенные вещи?» Например, я люблю рисовать пионы, потому что мне нравятся их мягкие и плавные формы, а также у нас их много в моем районе. Когда я ищу вдохновение для новых форм и композиций, видов цветов для рисования, одним из главных источников вдохновения для меня является окружающий мир. Когда я иду на прогулку, у меня всегда есть телефон или фотоаппарат, и я снимаю фотографии и видео и сохраняю их в своей справочной библиотеке на своем компьютере.Всякий раз, когда мне нужно новое вдохновение, у меня есть из чего выбрать. Если вы ищете больше вдохновения от других художников и не знаете, как стилизовать свое цветочное искусство, вы можете посмотреть на своих любимых художников и проанализировать, что вам нравится в их творчестве. Хорошей практикой является просмотр как минимум десяти различных художников, которыми вы восхищаетесь, и их дизайн. Попробуйте заметить их штриховой рисунок или его отсутствие. Может быть, они вообще не используют контуры или штриховые рисунки. Какие цвета они обычно используют? Что вам нравится в их использовании цвета? Какой носитель они используют? Обратите внимание на количество деталей, затенение и другие особенности. Хочу подчеркнуть, старайтесь смотреть на многих разных художников, а не на одного для вдохновения. Теперь я хотел бы показать вам некоторые из моих референсов для цветов и то, что вдохновляет меня на создание цветочных иллюстраций в моем любимом стиле. Возможно, вы слышали фразу «стоять на плечах гигантов и учиться у мастеров прошлого». Вы можете получить много вдохновения от старого искусства, и мы можем забыть о нем со всеми социальными сетями и количеством нового контента, который мы видим каждый день. Итак, сначала я хотел бы показать вам старые азиатские художественные репродукции прошлого века.Один из моих любимых стилей для цветочных иллюстраций — старое азиатское искусство и гравюры, особенно японские постеры. Вы можете просто погуглить это или посетить мою доску Pinterest, где вы можете увидеть все ресурсы, а ссылка на эту доску будет в разделе ресурсов. Что мне действительно нравится в этом виде искусства, так это то, что в большинстве этих работ есть очень красивые цветочные композиции с органическими формами. Штриховой рисунок обычно является довольно заметной частью всей иллюстрации. Я также восхищаюсь цветовыми сочетаниями, которые использовал художник.Еще одна вещь, которую я заметил, это то, что у большинства цветочных головок очень открытые лепестки разнообразной формы. Что мне также очень нравится в этом стиле, так это то, что цветы довольно реалистичны и имеют много деталей, поэтому они довольно хорошо выделяются на простом фоне. Возвращаясь к реальному миру для вдохновения, потому что мне очень нравится внешний вид раскрытых цветочных головок и очень плавные формы лепестков, поэтому я иногда ищу отсылки к животному миру, особенно к рыбьим хвостам, потому что у них есть красивые детали хвостов. , почти как юбка, которая мне кажется очень расслабляющей и красивой.Рыбьи хвосты напоминают мне формы цветков пиона. Я обычно стараюсь стилизовать листья пиона и магнолии больше, чем они есть в реальном мире, и я обычно стараюсь двигаться в этом направлении плавных мягких форм для лепестков. Конечно, вам решать, насколько вас вдохновят эти рыбьи хвосты и насколько вы будете стилизовать листья. Еще одним источником вдохновения для моего флористического искусства являются старинные английские ботанические краски прошлого века, потому что они являются отличным источником вдохновения для простых плакатных композиций.Мне просто нравится простота здесь, и цветы на красках обычно имеют очень тонкий реалистичный вид, размещенный на простом фоне, чтобы они могли лучше выделяться. Еще одним источником вдохновения для стиля является Альфонс Муха, и он один из моих любимых художников прошлого века. Я восхищаюсь цветами и композициями в его работах. Также разнообразие видов цветов в его искусстве очень красивое. Мне также очень нравится, как он рисует лилии, и он также использует комбинацию открытых цветов и новых растущих цветочных головок.Мне очень нравится доминирующий штриховой рисунок в его работах. Вы можете заметить это разнообразие и в окраске цветов. Если цветы розовые, он использует различные нежно-розовые оттенки. Что мне также нравится в его творчестве, так это позы его персонажей и реализация с композицией и цветами. Все его работы очень грациозны и элегантны. Одна из последних вещей, о которых я хотел упомянуть, — это фотосъемка цветочных букетов. Это может быть очень хорошим источником вдохновения для композиций и того, какие цветы вы можете комбинировать вместе в букетах.Но только помните, старайтесь не копировать одно изображение цветочного букета один в один на одной иллюстрации. Убедитесь, что вы черпаете вдохновение из разных ссылок. Я надеюсь, что эти примеры вдохновили вас, и теперь у вас есть много идей о том, какие цветы вы хотели бы создать дальше и как вы можете начать или продолжить развивать свой собственный цветочный стиль. 14. БОНУС Таймлапс: 15. Заключительные мысли: Поздравляем, вы закончили урок. Большое спасибо за то, что вы здесь, и я надеюсь, что вы узнаете много нового о том, как рисовать цветы, и теперь у вас полно новых идей для ваших будущих цветочных иллюстраций.В качестве классного проекта я бы хотел, чтобы вы создали цветочную композицию с цветами или цветами, которые вас больше всего вдохновляют. Создавайте миниатюры для своей собственной идеи иллюстрации, как я показал вам, когда говорил о цветочных композициях. Если вы хотите следовать некоторым моим идеям композиции, которые я вам показал, вы можете найти их в ресурсах. Также, пожалуйста, поделитесь своими идеями и иллюстрациями с другими одноклассниками в разделе проектов. Я не могу дождаться, чтобы увидеть все ваши замечательные арт-работы. Если вы хотите, чтобы я поделился вашими иллюстрациями в Instagram, пожалуйста, опубликуйте свои творения в своем профиле и отметьте меня как художественную сторону жизни, и таким образом я получу уведомление и смогу повторно поделиться вашим искусством.Если вам понравился класс, пожалуйста, оставьте отзыв. Потому что, во-первых, я очень ценю это, а во-вторых, вы также поможете другим ученикам открыть для себя класс, и вы также можете внести свой вклад в их творческое путешествие. Если у вас есть друг, который любит цветы и цветочное искусство, поделитесь с ним этим уроком. Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения, пожалуйста, оставьте комментарий в разделе обсуждения, я буду рад помочь. Еще раз большое спасибо за то, что вы здесь, и увидимся на следующем уроке.

    Туника Секретный гид феи | TechRaptor

    Tunic имеет много всего для этого. Вы — лиса-лекарство, отправляющаяся в трудное приключение, чтобы попытаться разблокировать волшебную печать и очистить мир от странного проклятия, постигшего его. На этом этапе игры вы, возможно, уже победили финального босса, но ищете больше, чтобы поцарапать поверхность. Возможно, вы не знали или могли наткнуться на одну из них, но есть 20 Тайных фей, которых можно найти по всему миру Tunic , у каждой есть секретный способ разблокировать и спасти.В этом Tunic  Secret Fairy Guide мы начнем с подсказок о локациях фей, но если вам просто нужны локации, вы можете найти их и здесь.

    Что такое тайные феи в Тунике

    ?

    Тайные феи — это особый предмет коллекционирования в наборе Туника , который вам нужно будет глубоко изучить в секретах инструкции по эксплуатации, чтобы обнаружить и разгадать. Если у вас был острый глаз на протяжении всего вашего приключения, есть шанс, что вы могли наткнуться на фею или двух, но поскольку в мире их 20, может потребоваться некоторое время, чтобы поймать их.

    Если вы хотите узнать больше о Тайных феях, вам нужно обратиться к страницам 47 и 48 руководства, где рассказывается о Волшебном источнике. Страница 48 также содержит контрольный список всех локаций Secret Fairy в игре и где их найти.

    Если вы знакомы со Священным Крестом и с тем, как многие другие головоломки с секретными дверями работают в наборе Туника , вы узнаете символы на страницах 47 и 48. Нажатие этого узора называется заклинанием поиска.Если вы используете это заклинание, появятся сияющие огни, которые направят вашу лису к ближайшей волшебной головоломке, которую нужно решить.

    Что показывает страница 48?

    То, что вы видите на странице 48 инструкции по эксплуатации, представляет собой контрольный список всех различных мест, где можно найти фей. Все сказочные локации на местном языке находятся в верхнем мире, поэтому не забудьте максимально использовать заклинание поиска. Заклинание поиска также можно использовать в другом месте, чтобы помочь вам точно определить, где появится Фея, но остальную часть головоломки вам нужно будет решить самостоятельно.

    Ниже разрыва будет список каждой феи и как их разблокировать, так что будьте осторожны, прежде чем прокручивать слишком далеко!

     

    Числа, перечисленные ниже, в порядке левого столбца, затем правого столбца сверху вниз.

    1. От Статуи Лисы перед Запечатанным Храмом в Верхнем мире идите на северо-восток к входу в Лесную Крепость. На квадратном перекрестке перед Лесной крепостью вы увидите фиолетовый цветок и другие белые цветы.Создайте путь между ними с помощью Dpad, чтобы разблокировать фею.
      Вверх — Влево — Вниз — Влево — Вниз — Влево — Вниз — Влево — Вверх — Вправо — Вниз — Вправо — Вправо — Вниз — Вправо
       
    2. Отправляйтесь на остров в южном центре Верхнего мира (на вашей карте это остров с золотой дорожкой справа от него). Следуйте по пути, указанному на странице 52, от большого Розового цветка, чтобы спасти эту Фею.
      Вверх — Вправо — Вниз — Влево — Вниз — Влево — Вниз — Влево — Вниз — Влево — Вверх
       
    3. В Верхнем мире отправляйтесь туда, где на карте слово «Колокольня» находится на западной башне.Вы увидите темный узор на стене, обведите его своим dpad, чтобы появилась эта фея. Узор продолжается вокруг стены, поэтому убедитесь, что у вас получилось все.
      Вверх — Вправо — Вверх — Влево — Вниз — Влево — Вверх — Влево — Вверх — Вправо — Вниз — Вправо — Вниз — Вправо — Вверх — Влево — Вверх — Вправо — Вниз — Вправо — Вниз
       
    4. В Верхнем мире идите под крайний правый мост. Внутри будет комната с бассейном, который проливает свет на стену. Шаблон на самом деле является путем, который вы можете проследить с помощью своего dpad.Я рекомендую использовать контроллер, так как он позволит вам использовать контроллер, когда рисунок на стене вращается.
      Вправо — Вверх — Влево — Вверх — Вправо — Вниз — Вправо — Вверх — Вправо — Вниз — Влево — Вниз — Вправо
       
    5. В Святилище Фей вы увидите обычную иконографию на стене, хотя она скрыта скальными образованиями. Завершите картинку и из круга следуйте по пути с помощью dpad / клавиш со стрелками, и появится сундук. Откройте этот сундук, чтобы освободить душу.
      Вниз — Вправо — Вверх — Вправо — Вверх — Вправо — Вверх — Влево — Вверх — Влево — Вверх — Вправо — Вверх — Вправо — Вверх — Влево — Вниз — Влево — Вниз — Влево — Вниз — Вправо — Вниз — Влево — Вниз — Вправо — Вниз — Вправо — Вверх — Вправо
       
    6. В вестибюле Запечатанного Храма на земле есть узор из линий.Эти шаблоны зеркальны, начните с левой стороны шаблона и проследите его с помощью своего dpad, чтобы появилась эта фея.
      Вверх — Вправо — Вверх — Влево — Вверх — Вправо — Вверх — Влево — Вверх — Вправо — Вниз — Вправо — Вверх — Вверх — Влево
       
    7. Отправляйтесь в Каменоломню по проселочной тропе с вершины горы, чтобы попасть на вершину святилища Карьера. Здесь вы увидите сложенные камни, начиная с тройного сложенного камня и заканчивая дорожкой, чтобы появился этот сказочный сундук.
      Вверх — Вправо — Вниз — Влево — Вверх — Вправо — Вверх — Влево — Вниз — Влево — Вверх — Вправо — Вправо — Вниз
       
    8. Ночью отправляйтесь в Восточный лес через телепорт.Вернитесь туда, где вы впервые попали в Восточный лес, но телепортируйтесь вверх по столбам, чтобы добраться до уступа, где вы ранее открыли сундук. Здесь вы увидите, как своеобразно движется дух лисы, следите за его движением, чтобы появился волшебный сундук.
      Вверх — Вниз — Вверх — Вниз — Влево — Вправо — Влево — Вправо — Вниз — Влево — Вверх — Вправо
       
    9. Пройдите в большой коридор Большой Библиотеки, и вы увидите большой ковер в центре комнаты. Проследите узор на ковре с помощью своего dpad, и появится этот сказочный сундук.
       
    10. В Верхнем мире пройдите под крайним левым мостом на пляже и идите на север. Вы войдете в комнату с песочными часами. Следуйте рисунку на задней стене, чтобы открыть новую область с трехмерной головоломкой с вращающимся мостом. Войдите в путь головоломки, стоя наверху, чтобы появился волшебный сундук.
      Влево — Вверх — Вправо — Вверх — Вправо — Вниз — Вправо — Вверх — Вправо — Вверх — Влево — Влево — Влево — Вверх — Вправо — Вверх
       
    11. В Верхнем мире идите к компасу прямо к югу от входа в Восточный лес.Если вы взаимодействуете с этим компасом, вы получите четыре строки текста. С помощью компаса на странице 34 Руководства по эксплуатации вы сможете определить, какой символ обозначает север, юг, восток и запад. Как только вы узнаете, в каком направлении они смотрят, расшифруйте их как «Вверх», «Вниз», «Влево» и «Вправо».
      Влево — Вправо — Вниз — Вверх — Вверх — Вниз — Вправо — Влево — Вверх — Вправо — Вниз — Влево — Вверх — Вниз — Вправо — Влево
       
    12. Эту фею можно разблокировать в Старом доме. На стене одеяло с рисунком.Там, где пересекается Золотая линия, нужно дважды нажать направление.
       
    13. Отправляйтесь на дальний северо-восток Верхнего мира и спуститесь по лестнице рядом с водопадом. За водопадом есть скрытый путь. Внутри этой пещеры вы найдете сундук с деньгами, но вы можете отправиться еще дальше на северо-запад через секретный проход в комнату с одним врагом. Не делайте ничего, чтобы привлечь к себе внимание, но следите за тем, как враг идет по пути. Коснитесь этого шаблона, чтобы появился сказочный сундук.
      Вниз — Вниз — Вправо — Вверх — Вправо — Вниз — Влево — Вниз — Вправо — Вверх — Вправо — Вниз — Вниз
       
    14. От Храма Лисы в Верхнем мире идите на юг к двум статуям Наследника, покрытым мхом. Тот, что справа, с головой, будет иметь винтовую лестницу вниз, ведущую в тупик. Используйте фейерверк, чтобы открыть дверной проем, и войдите внутрь, чтобы увидеть плавающий золотой куб. Нажмите на dpad / клавиши со стрелками по пути, по которому следует золотой куб, это много прав и взлетов. В конце последовательности появится этот сказочный сундук.
       
    15. Пройдите вдоль пляжа и проберитесь под мост справа в верхнем мире. Идите на север, чтобы найти комнату с невидимым лабиринтом, который ведет к сундуку с деньгами. У этой комнаты есть еще один секрет! Используйте свой dpad, чтобы проследить невидимый путь, чтобы заработать эту фею.
      Вверх — Влево — Вниз — Влево — Вверх — Вправо — Вниз — Вправо — Вверх — Вправо — Вниз — Влево — Вверх — Влево — Вверх
       
    16. Из Старого Дома в Верхнем мире идите на юг к небольшому пруду, на котором была страница Руководства по эксплуатации.Вы увидите набор плиток в разных направлениях. Коснитесь направлений в порядке появления чисел.
      Вниз — Влево — Влево — Вниз — Вверх — Вправо — Вниз
       
    17. Отправляйтесь к одинокому дереву на дальнем юго-западе Западного сада. Вы увидите цветы на земле. Нажимайте клавиши со стрелками в порядке номеров цветов, которые вы видите.
      Влево — Вниз — Вправо — Влево — Вверх — Вниз
       
    18. В Западном саду идите на большую открытую платформу к северо-западу от второй статуи Лисьего храма, с которой вы столкнетесь.На этой арене вы увидите узор на полу, начиная с крайнего правого входа в команды Dpad, отслеживая линию.
       
    19. Отправляйтесь в Крепость Восточного Убежища и направляйтесь к Лисьему Святилищу, которое находится внутри самой Крепости. Идите в комнату прямо к западу от Храма Фокса, и вы увидите свечи, расставленные вокруг упавшего Обелиска. Коснитесь направлений в порядке пронумерованных свечей, чтобы появился этот сказочный сундук.
      Вправо — Влево — Вниз — Вправо — Вверх — Влево
       
    20. В нижней части Восточного леса вы найдете сломанный Золотой обелиск.По всему миру вы найдете несколько частей этого Золотого обелиска. Собрав их вместе, вы можете создать тип пути, который вам нужно нарисовать, с помощью кнопок. Вы можете ознакомиться с нашим руководством Tunic Golden Obelisk для этого решения.

    Какие награды можно получить за сбор Тайных фей в тунике

    ?

    В различных точках вам следует повторно посетить Тайное Место Сбора, это Сказочный Источник, который находится за Водопадом прямо к востоку от входа в Верхний мир в Темную Гробницу.

    • Собрав 10 фей, вы получите в награду страницы 54 и 55 Руководства по эксплуатации
    • .
    • Собрав всех 20 фей, вы получите один из предметов коллекционирования «Тайное сокровище»

    Подробнее

    Туника  Направляющие
    • Общие руководства
    • Руководство по предметам, которые можно пропустить
    • Туника Коллекционные направляющие
    • Туника Секретные руководства
    • Туника Руководство по битве с боссом
    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.