Художественная штукатурка своими руками видео: Декоративная штукатурка своими руками: из обычной шпаклевки: как сделать правильно

Прыгая на гипсовые стены DIY Тенденция — Креативные клише

Новый год, новые проекты.

Я взял последнюю неделю года и несколько дней после Нового года, чтобы подзарядиться творчеством. Я погрузился в то, что сохранил на Pinterest, и сделал снимки экрана, и позвольте мне сказать вам, что это именно то, что мне нужно.

С ноября я чувствую, что работаю на сверхскорости, это действительно благословение, когда есть заказы, которые нужно обрабатывать, и дела, которые нужно выполнить — никаких жалоб, но моя доска личных идей чувствовала себя довольно игнорируемой, мне пришлось проявить к ней некоторую любовь.

В начале 2020 года я заметил тенденцию раскрашивать керамическую посуду и стеклянные вазы трендом наполовину краски и наполовину пищевой соды, и мне это понравилось. Читая эти сообщения в блоге и просматривая бесчисленное количество картинок, я наткнулся на простые, чистые , белая, большая, картина на холсте с множеством текстур.

То, как солнечный свет попадает в каждую бороздку и щель, было таким простым, но ошеломляющим, но цена — эх, не такая уж большая … Так что я сохранил картинку в своих «художественных идеях» и продолжил свой путь, чтобы расписать свою керамику. , который тоже оказался довольно изящным, я мог бы написать об этом позже, однако вы можете погуглить «Сделай сам» краской из пищевой соды, и появятся тонны видео и сообщений!

Это приводит меня к тому, что на прошлой неделе я проводил грубую чистку наших офисов, когда наткнулся на этот драгоценный камень, который собирался пожертвовать.

Я известен чрезмерным анализом, чрезмерным планированием, чрезмерным наблюдением, тонким королем
… вы понимаете. Итак, в полном соответствии с модой Карсона, я просмотрел около 14 видео и прочитал не менее 18 сообщений в блогах о различных способах достижения этого образа. От штукатурки до создания собственной текстурной пасты или даже текстурной добавки к краске (что, возможно, я попробую в следующий раз, звучит интересно). Но я ТАК доволен конечным результатом и очень рад, что посмотрел и прочитал все, что я сделал. Как говорили многие, в этом нет ни рифмы, ни причины, просто позвольте вашему запястью течь.Поверьте, я не считаю себя абстракционистом и у меня все получилось!

.

Что вам понадобится:

любое произведение искусства в рамке, которое вам больше не нужно, или чистый холст

малярная лента

что-то смешать компунд

белый или нейтральный цвет краски (по желанию)

.

Шаг 1

Очистите холст. Будь то действительно холст или что-то вроде меня, кусок в стеклянной раме, всегда хорошо его очистить перед рисованием.

Шаг 2

Если у вас есть деталь в раме, которую вы катаетесь на велосипеде, лучше всего заклеить край рамы малярным скотчем. Я не получил этого изображения, потому что не думал, так что просто представьте синюю ленту на дереве, ближайшем к стеклянной раме, гарантируя, что ничто не попадет на раму и не испортит ее.

Шаг 3

Это необязательный шаг. Если у вас есть предмет в стеклянной раме, который вы собираетесь перебрать, например, мое произведение стеклянного треугольника, у вас есть возможность покрасить стеклянную область в белый цвет или в естественный белый тон.(Рамка была приклеена и запечатана, поэтому я не мог вынуть распечатку из рамки и вставить туда что-то еще, попробовал).

Цвет, который у меня был под рукой, был Blank Canvas от Behr — это была бутылка для образцов.

Шаг 3.5

Вы можете оставить краску как есть и рисовать на стекле ИЛИ вы можете сделать то же самое, что и я, и смешать немного пищевой соды с краской, чтобы создать текстурную краску (примерно 2-3 слоя, пока стекло не перестанет быть видимым, дайте краске полностью высохнуть между слоями). Я полностью оценил эту ситуацию и хотел бы иметь измерения для вас, но смесь краски и пищевой соды будет немного пузыриться вверху и станет похожим на мышь веществом, я думаю, это было около 1 столовой ложки пищевой соды на 1/2 стакана краска или меньше.. черт побери.

После нанесения последнего слоя дайте высохнуть в течение 2 часов, прежде чем наносить штукатурку.

Шаг 4

Если у вас есть холст, добро пожаловать на вечеринку, лол. Здесь начинается самое интересное.

Смешать компаунд просто, если вы знаете, как следовать инструкциям … 2 части порошка компаунда на 1 часть чистой воды. Я смешал это в блюде, похожем на то, что указано выше. Для моего произведения искусства я использовал 1 стакан сложного порошка на 1/2 стакана чистой воды.

Хорошо перемешайте .

Шаг 5

Пластиковыми ленточными ножами (я использовал малый и средний размер) соскребите штукатурку с посуды на холст. Соскребите и растушуйте смесь, чтобы создать разные типы движения и потока. Я свяжу несколько видео, чтобы вы увидели методы, которые используются для этого. Легче увидеть, чем прочитать.

Шаг 6

Дайте рисунку высохнуть в течение ночи, а затем полюбуйтесь своим прекрасным творением

for-ev-orrrrrr (ссылка на Sandlot)

.

.

SIDENOTE:

Я не на 100% УРА, ПОЧЕМУ мои фотографии такие размытые, и из-за них искусство выглядит таким мля. Поверьте мне, когда я говорю, что это настолько волшебно, и ощущение линий и размеров придают этому искусству столько жизни.

Я не могу дождаться, когда сделаю больше для моего офиса, у меня уже есть кое-что в рукаве для ЧАСТИ II этого поста, так что следите за обновлениями!

.

.

Видео ссылки:

Техника скольжения

Видео для вдохновения

.

Искусство и творчество — это отдушина для меня, и я так люблю наблюдать за всем процессом. Повторное использование того, что я уже сделал, я могу засвидетельствовать своей матери. Реставрация и реконструкция — это уже само по себе искусство.

Я надеюсь, что этот небольшой урок покажет вам, как дважды подумать над некоторыми вещами, которые вы готовы пожертвовать или выбросить, а также даст вам небольшую мотивацию для художников, вы удивитесь, насколько хорошо вы можете это сделать!

Если я действительно вдохновлю вас на создание чего-то подобного, пожалуйста, отметьте меня в своем посте !!

Удачного крафта.

.

xo

.

Plaster of Paris diy вывеска и видео

Здравствуйте!

Сегодня я делюсь своей второй вывеской «Сделай сам» «Парижский гипс» и видеоуроком.

До сих пор моя игра с «Парижским гипсом» была увлекательной и успешной. Мне еще нужно попрактиковаться, но я чувствую, что проекты, которые я делал до сих пор, обернулись катастрофой.

1-й знак Как наносить трафарет с гипсом ЗДЕСЬ

DIY Ступенька с гипсом ЗДЕСЬ

На днях я зашел в Facebook в прямом эфире, чтобы поделиться, как трафарет с гипсом Париж.Я вспотел от пуль и думал, что все испорчу.

Но я этого не сделал! Слава Богу.

На создание этого знака у меня ушло несколько дней. Обычно я девушка, получающая немедленное удовлетворение. Тем не менее, я учусь терпению и наслаждаюсь процессом, не торопясь.

Ведь какой настоящий художник может закончить шедевр за 5 минут? Что ж, если бы у них был только трафарет, они могли бы. Эта техника требует немного больше терпения и умения.У меня не было навыков в этом. Так что для этого не нужно много. Не бойтесь. Купите себе несколько досок в Lowe’s и сначала используйте одну для практики. Они настолько дешевы, что их можно потратить впустую, и на самом деле это не будет пустой тратой, потому что вы освоите их с первого раза, и даже если вы этого не сделаете, это нормально. Продолжайте и не сдавайтесь. Ты можешь это сделать!

Прежде чем я покажу видео ниже, позвольте мне объяснить остальную часть процесса, который я сделал.

После того, как доска высохла в течение ночи, я слегка нанесла краску на штукатурку Paris.Потом покрасила черной гелевой морилкой. Дайте ему высохнуть в течение ночи, и на следующий день я, мой дом, станет тем местом, где начинается наша история по трафарету. Не беспокойтесь о том, что строки в этом проекте не чистые. Очевидно, что нет, вы наносите трафарет поверх текстурированной поверхности. После высыхания, нанесенного по трафарету, я использовал воск, чтобы закончить его, а после того, как он высох, я использовал шлифовальный блок с низким зерном, чтобы получить старый, потрепанный вид. Проявите творческий подход и сделайте это по своему вкусу, чтобы дополнить свой декор. Я искренне верю, что возможности безграничны.Позвольте мне сказать вот что. Делая этот проект, я БЫЛ ШАРОМ.

Штукатурка Париж своими руками знак

Прикрепите, попробуйте 🙂

Я не уверен, какой проект мне нравится больше всего. Какой твой любимый?

Он должен выглядеть старомодным / деревенским. Разумеется, используйте любые цветовые решения, которые подходят вашему вкусу и стилю. Я повешу этот знак на нашем крыльце через несколько недель, когда буду украшать день святого валентина.

Большое спасибо за то, что посетили меня сегодня.

Зарегистрируйтесь сегодня и получите несколько бесплатных подарков. 12 месяцев сезонного печатного искусства.

Если вы хотите, чтобы совершил , чтобы стать подписчиком, я хотел бы, чтобы вы присоединились ко мне.

DIY тротуарных палочек для мела (с видео) ⋆ Сахар, специи и блеск

Добро пожаловать в Sugar, Spice & Glitter! Моя информационная рассылка — лучший способ быть в курсе наших вкусных рецептов, веселых детских мероприятий и советов путешественникам. Обратите внимание, этот пост может содержать партнерские ссылки.Для получения дополнительной информации см. Наше полное раскрытие информации.

С возвращением в Sugar, Spice & Glitter! Моя информационная рассылка — лучший способ быть в курсе наших вкусных рецептов, веселых детских мероприятий и советов путешественникам. Обратите внимание, этот пост может содержать партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации см. Наше полное раскрытие информации.

Простой рецепт тротуарного мела из 3 ингредиентов, который можно настроить на любой цвет или форму, которые нравятся вашим детям! Этот мел для тротуаров DIY не только дешевле, чем покупка мелка в магазине, вы можете делать целые партии в любимых цветах ваших детей, чтобы избежать ссор из-за общего любимого мелка.

Рецепт мела для тротуара своими руками

В прошлом году я поделился нашим методом изготовления тротуарных мелков забавной формы — идеально подходящих для тематических подарков на день рождения.

Сегодня я расскажу, как сделать стандартный тротуарный мел в виде палочки, используя тот же метод. Сделать мел для тротуаров своими руками идеально, если у вас есть дети, которые постоянно используют одни и те же цвета снова и снова или склонны спорить о том, кому использовать мел определенного цвета. (Серьезно, нам просто нужен большой контейнер ТОЛЬКО розового и голубого мела, так как это единственные цвета, которые мои дети из детского сада когда-либо хотели использовать.)

Вы даже можете создать индивидуальные цвета, которых вы обычно не видите в покупных мелках.

Удивительно, но изготовление мела для тротуаров своими руками также дешевле, чем покупка мела в магазине! Пакет из 5 фунтов гипса стоит мне около 16 долларов, и из него можно сделать 17 партий тротуарного мела своими руками. (Две партии примерно равны ведру с тротуарным мелом обычного размера, поэтому после первых четырех партий мы вышли на уровень безубыточности. Это 13 партий, которые практически бесплатны.) Это даже не считая всех денег, сэкономленных с помощью всего этого. отвергнутые цвета мела, которые дети никогда не хотят использовать.

Посмотрите наше короткое видео о том, как сделать тротуарный мел своими руками — а затем не забудьте прокрутить вниз, чтобы взять бесплатную распечатанную карточку с рецептами:

Материалы, необходимые для изготовления мела для тротуаров

Прокрутите вниз до распечатываемой карты рецептов для полных измерений.

Совет: некоторые из наших темперных красок имеют разное количество / консистенцию воды. Посмотрите видео, чтобы убедиться, что ваша меловая смесь имеет нужную консистенцию.

Примечание: Парижский гипс можно обменять на кукурузный крахмал. Сушка займет больше времени, но подойдет. (Тем не менее, я настоятельно рекомендую метод Парижского гипса.)

Кухонные принадлежности, которые могут пригодиться

• Одноразовая миска или миска для смешивания <- примечание: вам необходимо полностью вытереть миску - не кладите штукатурку в водосточные трубы
• Мерные чашки и ложки
• Ложка
• Утиная лента
• Картонная трубка
• Восковая бумага

Как сделать мел для тротуаров

В миске среднего размера смешайте Парижский гипс и воду.

Хорошо перемешайте, пока вся вода не впитается.

Добавьте краску и перемешайте. Добавьте больше краски, чтобы добиться желаемого цвета.

Если вы используете блестки, перемешайте до однородного состояния.

Зачерпните смесь в пакет с застежкой-молнией.

Закройте пакет и отрежьте уголок от дна пакета.

Отрежьте картонную трубку на отрезки, чуть длиннее, чем вы хотите, чтобы были кусочки тротуарного мела.

Заклейте один конец картонной трубки куском ленты.Переверните и используйте кусок вощеной бумаги, чтобы выровнять внутреннюю часть картонной трубки.

Заполните трубку меловой смесью. Постучите по дну тюбика, чтобы удалить пузырьки воздуха (я также использовал пальцы, чтобы прижать смесь вниз и немного уплотнить).

Дайте смеси настояться на 2 часа или на ночь. (Вы также можете поставить в холодильник, чтобы ускорить время схватывания.)

Когда мел полностью высохнет, отрежьте или снимите картонную трубку и вощеную бумагу.

Прикрепите этот простой метод изготовления мела для тротуаров своими руками:

Возьмите бесплатные распечатанные инструкции по изготовлению тротуара мелом:

Урожайность: 3-6 меловых тротуаров.

Как сделать мел для тротуаров своими руками. Супер простой рецепт, если ваши дети всегда борются за одни и те же цвета или вы хотите сделать мел забавной формы для особого случая.Этот мел для тротуаров своими руками работает так же хорошо, как и купленные в магазине вещи!

Время подготовки 10 минут

Активное время 20 минут

Дополнительное время 1 час

Общее время 1 час 30 минут

Сложность Легкий

Сметная стоимость 5 долларов США

Материалы

• 2 стакана гипса Парижского
• 1 стакан воды
• 2 столовые ложки темперной краски по мере необходимости
• Блеск, по желанию

Инструменты

• Одноразовая миска или миска для смешивания
• Мерные чашки и ложки
• Ложка
• Вощеная бумага
• Картонная туба
• Утиная лента

Инструкции

1. В миске среднего размера смешайте Парижский гипс и воду.
2. Хорошо перемешайте, пока вся вода не впитается.
3. Добавьте краску и перемешайте. Добавьте больше краски, чтобы добиться желаемого цвета.
4. Если вы используете блестки, хорошо перемешайте.
5. Зачерпните смесь в пакет с застежкой-молнией.
6. Закройте пакет и отрежьте уголок от дна пакета.
7. Отрежьте картонную трубку на отрезки, чуть длиннее, чем вы хотите, чтобы были кусочки тротуарного мела.
8. Используйте кусок ленты, чтобы заклеить один конец картонной трубки. Переверните и используйте кусок вощеной бумаги, чтобы выровнять внутреннюю часть картонной трубки.
9. Заполните трубку меловой смесью. Постучите по дну трубки, чтобы удалить пузырьки воздуха.
10. Дайте смеси застыть на 2 часа или на ночь. (Вы также можете поставить в холодильник, чтобы ускорить время схватывания.)
11. Когда мел полностью высохнет, отрежьте или снимите картонную трубку и вощеную бумагу.

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Прикрепить этот проект на потом

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest

Я надеюсь, что все ваши дети любят выбирать свои собственные цвета из самодельного тротуарного мела (а затем создавать с ними шедевры) — и вы сможете немного отдохнуть от склок на тротуарах!

Для получения дополнительных идей поделок, ознакомьтесь с нашей полной коллекцией поделок здесь:

Чтобы найти больше идей для подарков, ознакомьтесь с нашей полной коллекцией самодельных подарков здесь:

Чтобы узнать больше о игрушках, сделанных своими руками, ознакомьтесь с нашей полной коллекцией самодельных игрушек здесь:

PS — если понравилось, то может понравиться:

Как построить вытяжку из гипса

Комнатные источники: черный настенный бра | Подвесные светильники Island | Zline Диапазон

При разработке отделки нашей новой кухни мы знали, что хотим, чтобы общий вид был очень чистым и сочетал в себе современное и традиционное.Мы хотели, чтобы вытяжка имела цельный вид, ниспадая со стены и потолка.

После некоторых исследований мы решили, что лучше всего подойдет гипсовая вытяжка. И после еще нескольких исследований я узнал, что информации о том, как ее построить, не так много.

На этом этапе я решил, что это будет один из проектов, над которыми я работал в новом доме. Я задокументировал процесс, чтобы поделиться им с вами.

Room Sources: Island подвесные светильники

Готовы научиться делать гипсовую вытяжку? Давайте начнем!

Шаг 1. Определите размер вашей гипсовой вытяжки

Первым делом я определил размер капюшона.Наиболее очевидным решающим фактором является размер вашего диапазона. Мы выбрали газовую линейку ZLINE 48 дюймов, а это означало, что нам понадобится вставка для вытяжки, чтобы приспособить ее к этому размеру. Мы выбрали вставку для вытяжки 46 ″ x21 ″ от ZLINE.

Еще одним определяющим фактором является тип фартука, который вы будете делать. Мы знали, что нам нужен кварцевый фартук полной высоты, и мы хотели, чтобы он был такой же ширины, как готовая вытяжка, и хотели, чтобы он был на несколько дюймов шире, чем наш ассортимент.

Таким образом, ширина нашего каркаса капота составила 51 1/2 ″ , а глубина — 23 ″ .Высота вытяжки определяется высотой потолка и рекомендуемым расстоянием от нижней части вытяжки до верхней границы диапазона. Высота потолка 10 футов, рекомендуемое расстояние от 30 до 36 дюймов. Это дало нам высоту 49 ″ .

Шаг 2: обрамление вытяжки

При создании капюшона можно использовать два подхода. Вы можете собрать все это вместе, а затем прикрепить к стене и потолку. Или вы можете закрепить его на стене.

Поскольку я работал один и не было никого, кто мог бы помочь мне установить его на место, я решил установить его на место.

Я начал с нижней и верхней рамок. Я использовал 1 × 6 кусков сосны для основания и 1 × 4 сосны для верха.

Я приклеил их и прибил гвоздями. Позже я добавил винты к каркасу, где это было необходимо для дополнительной прочности.

Затем я добавил вертикальные части 1 × 4 по бокам, чтобы соединить верх и низ.Я прибил и приклеил их на место, как показано на иллюстрации выше.

Затем я добавил по горизонтальной части к каждой стороне с передними концами, обрезанными под углом 12 градусов. Я соединил их кусочком спереди, как показано на иллюстрации выше. Вертикальное расположение и длина этих деталей будут определять количество свупа на передней стороне капюшона.

Поскольку 1x сосна не очень хорошо гнется, я решил использовать МДФ для передних частей, которые создали свуп.Я равномерно распределил семь частей 1 × 4 поперек передней части капюшона, прибил и приклеил их на место.

После того, как я выполнил вышеуказанные шаги, я почувствовал, что каркас был прочным, но для большей меры я добавил еще несколько частей, чтобы усилить его.

Шаг 3. Установите вставку вентиляционного колпака

Как упоминалось выше, мы выбрали вставку для вытяжки 46 ″ x21 ″ от ZLINE, которая была очень простой в установке. Но любая вставка по вашему выбору должна работать. Вы можете обратиться к инструкциям по установке, прилагаемым к вставке вентиляционного колпака.Я не буду здесь вдаваться в подробности, поскольку все они разные.

Шаг 4: гипсокартон

Поскольку я не занимаюсь гипсокартоном и у меня нет желания когда-либо делать это, я попросил бригаду по гипсокартону обернуть каркас вытяжки и закончить его. Таким образом я получу красивую и гладкую основу под венецианскую штукатурку.

Шаг 5: Венецианская штукатурка

Я много исследовал, какой гипс использовать для вытяжки. В конце концов я остановился на продукте под названием Marmarino Piatto от VenetianPlaster.Это. Тонировать его можно практически любым цветом. Я выбрал тот же цвет, что и наши стены: Sherwin Williams Pure White. Я заказал 1 галлон Marmorino Piatto и 1 литр Anchor Primer.

При нанесении штукатурки на гипсокартон необходимо использовать специальную грунтовку, чтобы штукатурка лучше держалась на поверхности.

Перед тем, как нанести грунтовку, я заклеил все края вытяжки и заклеил плиту и столешницы пластиком. Штукатурка может запачкаться.

Если честно, ребята из гипсокартона проделали такую ​​большую работу, что мне стало плохо, когда я наложил на нее штукатурку.Но нужно было добиться того, что мы хотели.

Гладким валиком я нанес ровный слой грунтовки, он очень толстый и зернистый. Я даю грунтовке высохнуть в течение ночи. На следующий день приступил к гипсу.

Я залил своего ястреба гипсом и приступил к работе. Не пугайтесь цвета. Мокрая штукатурка намного темнее ее окончательного цвета. Когда он высохнет, он станет того цвета, который вы заказали.

Поскольку я не работал с большой площадью, я выбрал большой нож для суставов, а не шпатель.

Совет: Я рекомендую поэкспериментировать и потренироваться со следующей техникой на обрезке гипсокартона перед тем, как наклеить его на вытяжку.

Сначала я нанес базовый слой. Начиная с верхнего левого угла стороны, над которой я работал, я нанес тонкий слой, держа нож под углом примерно 15 градусов. Затем я увеличил угол примерно до 30 градусов, чтобы распределить штукатурку разной длиной мазков. Я перезарядил свой нож и повторял это, пока у меня не было ровного покрытия со всех сторон капюшона.

Совет: Периодически очищайте высохший гипс от ножа.

После того, как базовое покрытие полностью высохло, пришло время нанести текстурное покрытие. Я сделал это так же, как и базовое покрытие, но на втором проходе с ножом я использовал пропускающее движение. Это оставляет в штукатурке тонкие пустоты и придает ей текстуру.

Если вы хотите, чтобы вытяжка была более деревенской, можно оставить больше пустот.

Совет: Потратьте больше времени на углы, чтобы убедиться, что они ровные и прямые.

После полного высыхания текстурного покрытия я отполировал поверхность. Я сделал это чистым ножом для суставов, держа его под углом 30 градусов. Круговыми движениями обошла весь капюшон. Это придает штукатурке полированную поверхность.

Наконец, я протер всю вытяжку влажной тканью, чтобы удалить пыль.

Вот снимок крупным планом, чтобы дать вам представление о том, как должна выглядеть текстура.

Купи этот образ

Как сделать натуральную штукатурку

Мы надеемся, что природные методы строительства — это путь вперед, и они, безусловно, позволяют нам избегать вредных химикатов и продуктов на основе нефти.Многие люди не рассматривают возможность использования натуральных продуктов, потому что в магазине они зачастую дороже и их труднее найти. Но простой факт заключается в том, что мы — с очень небольшими усилиями или навыками — можем делать наши собственные природные строительные материалы.

Зачем? Что ж, использование натуральных материалов означает, что мы можем быть уверены в том, чему мы подвергаемся в собственном доме. Изготовление наших собственных материалов означает, что мы потенциально можем сэкономить много денег и повысить свои навыки для устойчивого и самостоятельного образа жизни.Мы можем стать мудрее, помочь сохранить планету и получить от этого массу удовольствия. Причин много. Обычно проблема заключается в отсутствии мотивации или информации.

Для тех, кто увлекается строительством своими руками и натуральным строением, некоторые знания о натуральных штукатурках могут быть очень полезны, так что продолжайте читать.

Давайте рассмотрим два вида штукатурки своими руками, глину и штукатурку Paris.

Глину можно получить буквально, закопав недра на заднем дворе и обнаружив землю, которая по крайней мере на 30 процентов состоит из глины. Почвенные тесты очень легко сделать, используя только лопату и каменную банку. Поскольку глина хорошо впитывает воду, она очень пластична и легко принимает форму, а поскольку она доступна в таком изобилии, это правильный выбор для покрытия целых стен или больших предметов. Обратной стороной глины является то, что она слабее других штукатурок и плохо переносит погодные условия.

Более подходящая для большинства домовладельцев штукатурка Paris имеет много применений для ремонта в типичном доме. Купленные в магазине версии штукатурки Парижа на самом деле получены естественным путем, созданы из гипса, мягкого белого камня, образующегося при взаимодействии серной кислоты (из вулканов) с известняком. Однако самодельный гипс из Парижа намного проще и, вероятно, хорошо знаком тем, кто играл с папье-маше. Его можно приготовить из обычной белой муки, соли и воды. Смесь, как и клей, затвердевает и отлично подходит для заполнения отверстий и трещин в гипсокартоне или изготовления форм для рукоделия.

Глиняная штукатурка очень хорошо подходит для естественных построек, таких как дома из тюков соломы или глыбы (смесь глины, песка и соломы), или для домашних работ, таких как печи для пиццы из глинобитных плит, которые приятно иметь и относительно простые в изготовлении. Причина, по которой глиняная штукатурка хорошо работает в таких ситуациях, заключается в том, что она легко формируется и хорошо «дышит», позволяя уйти влаге. Он также имеет большую тепловую массу, что помогает регулировать температуру в доме и поддерживает тепло в печах для пиццы.Глиняная штукатурка имеет очень низкую физическую энергию (след) и, с небольшими изменениями, может сделать даже дома традиционной постройки более экологически чистыми.

Самодельная штукатурка из Парижа кажется идеальным вариантом для здорового человека, занимающегося домашним ремонтом. Нет необходимости спешить и покупать продукт, который будет в пластиковом контейнере и, скорее всего, будет лежать на полке неиспользованным до следующей уборки. Вместо этого сделайте на скорую руку простую штукатурку Парижа из муки и воды и залейте эти дыры и трещины таким же образом, просто проведя одним или двумя движениями шпателем.Кроме того, смесь отлично подходит для поделок с детьми, таких как скульптуры и формы.

Глиняную штукатурку легко сделать и обычно делают большими партиями, по несколько галлонов за раз. Обычно он начинается с просеянного песка и просеянной глинистой земли, примерно в смеси два к одному или три к одному, в зависимости от содержания глины в используемой земле. К этому добавляется вода в количестве, достаточном для того, чтобы шар смеси шлепнулся на землю, искажая свою форму, но удерживаясь вместе.Затем добавляется измельченная солома для прочности на разрыв, часто добавляется пшеничная паста (которую также легко приготовить), чтобы улучшить липкость. Поскольку ингредиенты не стандартизированы, эксперты обычно рекомендуют приготовить несколько несколько разных тестовых партий.

Парижский гипс сделать еще проще. Как было сказано выше, это буквально мука, вода и соль. Для небольших партий это соответствует столовой ложке муки, чайной ложке соли и нескольким каплям воды. Его смешивают, образуя пасту, и ее можно наносить как замазку, соскребая излишки ножом или учетной карточкой.В дальнейшем при необходимости ремонт можно отшлифовать. Большую порцию — лучше для форм или крупного ремонта — можно приготовить, добавив две чашки теплой воды к трем чашкам просеянной муки (и немного соли, примерно полстакана, если хотите). Затем просто перемешайте, пока не исчезнут комочки.

Короче говоря, это забавные и умные способы решения задач, на которые мы слишком привыкли бросать химикаты и лишние деньги. В следующий раз, когда возникнет такая ситуация, почему бы не попытать счастья с самодельной натуральной штукатуркой?

Источник изображения: Белозорова Елена / Shutterstock

Микеланджело нарисовал сикстинский потолок в одиночестве на своей спине? (S10E02) — ArtCurious

Расшифровка эпизода

Некоторые люди думают, что изобразительное искусство сухо, скучно, безжизненно.Но истории, стоящие за этими картинами, скульптурами, рисунками и фотографиями, более странные, возмутительные или более забавные, чем вы можете себе представить. Добро пожаловать в новый 10-й сезон, в котором мы собираемся углубиться в некоторые интересные факты из истории искусства — и вымыслы. В этом эпизоде ​​мы переходим к Микеланджело и картине Сикстинской капеллы — действительно ли это было так драматично, как было задумано, когда Микеланджело трудился один на спине в течение многих лет подряд? Это подкаст ArtCurious , исследующий неожиданное, немного странное и удивительно прекрасное в истории искусства.Я Дженнифер Дасал.

Я уже много лет обсуждаю идею замученного художника — мой второй эпизод этого подкаста, посвященный смерти Ван Гога, на самом деле немного затронул это, потому что нам нравится думать о художниках как о капризных, темпераментный и одинокий. И хотя мне кажется, что Ван Гог всегда лучше всего царапает этот мифологический зуд, художник и скульптор Микеланджело Буонарроти чувствует себя эквивалентом своего эпохи Возрождения: немного одиночка, склонный делать все сам, потому что он не доверял другим, перфекционисту нужно, чтобы все шло по-своему, поэтому всем остальным нужно было отступить.

Этот эмоциональный профиль Микеланджело был создан вскоре после того, как сам художник достиг среднего возраста, достигнув большого успеха именно благодаря проекту, который мы обсуждаем сегодня, — его росписи потолка Сикстинской капеллы. Приготовьте рюмки, потому что время Вазари! (У меня есть эта воображаемая игра с выпивкой, в которой я предполагаю, что есть по крайней мере один слушатель, который делает удар каждый раз, когда я упоминаю Джорджо Вазари, большого отца историко-художественных биографий). Итак, по словам Вазари, который был первым человеком, опубликовавшим биографический очерк Микеланджело, темпераментный художник так грубо начал на Сикстинском потолке, что устроил истерику, заперев дверь в часовню и не позволяя никому из своих помощники, чтобы помочь ему продолжить масштабный проект.Другой ранний биограф, Асканио Кондиви, утверждал, что потолок был покрашен, цитируя его «без какой-либо помощи, даже без того, чтобы кто-то шлифовал его краски для него». Отменить цитату. Итак, оба биографа Микеланджело пошли на грандиозные усилия, чтобы убедиться, что он воспринимается как уникальный, одинокий мастер, а затем эта идея проникла еще глубже в наше культурное подсознание с помощью чрезвычайно популярного биографического романа Ирвинга Стоуна из 1961, Агония и «Экстаз », который позже стал не менее популярным и отмеченным наградами фильмом в 1965 году, с Чарлтоном Хестоном в главных ролях в роли угрюмого Микеланджело и Рексом Харрисоном в роли угрюмого Папы Юлия II.(Вы заметите, что Ирвинг Стоун был также человеком, который написал биографический роман Lust for Life , который также идеализировал Ван Гога как этого идеально замученного гения, поэтому интересно подумать о том, как Стоун в одиночку стал огромным создателем мифов. для мира искусства). Но верны ли эти видения? Был ли сварливый Микеланджело приговорен к работе в одиночестве, лежа на спине, с краской и каплями пота на глаза в поздние часы каждой ночи?

Чтобы понять факты и вымыслы этой часто рассказываемой истории, мы сначала должны обсудить саму Сикстинскую капеллу, чтобы получить представление о масштабе заказа Микеланджело для потолка.Сикстина, как мы ее знаем сейчас, была построена по указу папы Сикста IV, который на самом деле был дядей папы Юлия II, и, кстати, именно Сикст получил название «Сикстин». Сикст хотел построить новую часовню на том месте, где когда-то стояла более ранняя часовня меньшего размера, надеясь построить большее и более полезное пространство, которое могло бы функционировать как центр для молитв и официальных церковных дел, как, например, его знаменитое использование в качестве местонахождения Папский конклав для избрания нового Папы.

Сикст нанял флорентийского военного архитектора Баччо Понтелли в 1477 году, чтобы он начал строительство по проекту, который должен был точно соответствовать (на самом деле немного забавным) размерам, указанным в Ветхом Завете как размеры Храма Соломона в древнем Иерусалиме, а это означает, что законченная часовня в два раза длиннее высоты и в три раза больше ширины.Как вы можете себе представить, это было и остается потрясающее здание с большим количеством стен, поэтому после завершения строительства в 1483 году многим из самых востребованных художников эпохи Возрождения Италии было поручено нарисовать фрески со сценами из жизни Христос на одной его длинной стороне, а жизнь Моисея — на другой. Над украшением новой часовни Сикста работала куча громких имен: Пьетро Перуджино, руководитель проекта фресок; Сандро Боттичелли; Козимо Россели; Лука Синьорелли; Пьеро ди Козимо; и Доменико Гирландайо, который в конечном итоге продолжил тренировать никого иного, как Микеланджело в своей студии.С таким списком создателей вы можете представить, что фрески на стенах Сикстинской капеллы потрясающие — и они действительно таковы. А вот потолок был… в порядке. Собственно, стандарт. Он был изготовлен с простым дизайном звездного ночного неба, хотя это было сделано максимально пышно с использованием дорогих ультрамариновых пигментов и сусального золота. Но все же: звездное небо, довольно спокойное видение небес наверху. И кто знает — может быть, это здорово сработало бы, и мы просто были бы здесь, чтобы поговорить о фресках Перуджино, за исключением того, что потолок начал трескаться примерно 30 лет спустя.Понимаете, Рим чем-то похож на Вашингтон, округ Колумбия, в том смысле, что город был построен на какой-то болотистой местности, а буквально сдвигающаяся земля под Сикстиной привела к некоторым структурным проблемам. Хотя здание было прочно построено и могло выдержать нагрузку, самому потолку, поддерживаемому этими движущимися стенами, повезло меньше. В своде начали раскалываться большие трещины, и хотя сам потолок был укреплен, отремонтирован и заштукатурен, внешний вид явно пострадал: ранее сине-золотые небеса были испорчены большим белым шрамом.

В 1504 году Юлий II был избран Папой, и, как мы обсуждали в предыдущем эпизоде ​​ArtCurious — это эпизод № 33 о соперничестве между Микеланджело и Рафаэлем, если вы хотите вернуться и послушать — одной из его целей. должен был организовать ряд крупных строительных и ремонтных проектов по всему Ватикану и по всему Риму, включая капитальный ремонт базилики Святого Петра, эпицентра римско-католической церкви. Он проводил кампанию по украшению и возвеличиванию Рима и, следовательно, самого себя — у этого парня было видение, без всяких сомнений.И в рамках этого видения он хотел быть уверенным, что заказывает самые потрясающие произведения искусства — живопись, скульптуру и архитектуру, которые мир когда-либо видел. Так что работа с выдающимися художниками страны, как это сделал его дядя Сикст IV, была ключом к тому, чтобы это произошло.

Связь Юлия с Микеланджело началась с заказа эпической гробницы папы, памятника, который должен быть заполнен статуями в натуральную величину, созданными из дорогого каррарского мрамора. Связь Микеланджело со скульптурой была на всю жизнь, и он утверждал, что это часть его самомифологизирования.По словам художника в беседе с Вазари, его кормилица, которая в детстве была его няней, происходила из длинной линии резчиков по камню, и именно из ее семьи, по его словам, его интерес к скульптуре вырос. Как он сказал Вазари, цитата: «Вместе с молоком моей няни я научился обращаться с долотом и молотком, с помощью которых я делаю свои фигуры». Отменить цитату. И действительно, благодаря скульптуре Микеланджело прославился повсюду в 1504 году как сверхъестественно талантливый создатель Ватикана Пьета и его статуи Давида во Флоренции, родном городе Микеланджело.Поэтому, когда пришел Юлий и вызвал Микеланджело для участия в престижной гробнице, он был в восторге и приступил к работе по проектированию великолепного, внушительного сооружения для последнего пристанища Юлиуса, которое в конечном итоге включало бы 40 фигур в натуральную величину, над которыми он трудился. почти год. Но если вы слушали серию №33, то уже знаете, что этот проект над гробницей прошел не совсем так, как планировалось. Микеланджело в конечном итоге создал гораздо меньшую, сильно уменьшенную версию гробницы почти полвека спустя, и во многом с помощью своих помощников, но грандиозный проект, который должен был быть … это не было.Частично это было связано с тем, что Юлий решил остановить строительство гробницы и направил средства на масштабную реконструкцию храма Святого Петра, а также на финансирование нескольких небольших войн, которые он вел, чтобы вернуть себе власть над несколькими папскими государствами. А Микеланджело был maaaaaaad . Он потратил все это время на труд, планирование и транспортировку мрамора туда и обратно из Карарры на свои собственные копейки — э-э, флорин — и был опустошен тем, что комиссию вытащили из-под него. Он был так расстроен, что практически всю оставшуюся жизнь называл этот проект так называемой «трагедией гробницы».Он покинул Рим, вернулся во Флоренцию и намеревался никогда больше не возвращаться. Но у Юлиуса были другие планы, и он не хотел отпускать Микеланджело. Хотя он больше не хотел на полной скорости продвигаться вперед с проектом гробницы, у него было несколько других идей, и Микеланджело неохотно переманил его обратно. После еще одного неудачного проекта под руководством Юлиуса — на этот раз для установки в Болонье бронзовой скульптуры папы высотой 11 футов, еще одной увлекательной истории для другого эпизода сериала ArtCurious — Микеланджело, всегда вспыльчивого вроде как, по праву ворчал по поводу работы на папу, но это был папа года .Что он мог сделать, сказать «нет» одному из самых влиятельных покровителей Европы? Ему нужно было работать. Ему нужны были комиссионные, потому что комиссионные приносили деньги, а деньги были хорошей вещью, знаете ли, на жизнь и все такое. А в 1508 году папа пришел с другим поручением — которое было не столько просьбой, сколько официальным приказом: Я хочу, чтобы вы, Микеланджело , сказал Юлий, расписать потолок Сикстинской капеллы.

Далее: мы углубляемся в фреску вместе с Микеланджело и его помощниками.Оставайтесь с нами, после короткого сообщения от наших спонсоров — и помните, покупая у наших спонсоров, вы не только получаете выгодную сделку для себя, но и помогаете нам оставаться на плаву. Спасибо за внимание.

Добро пожаловать обратно в ArtCurious .

Известно, что Микеланджело отказался от этой комиссии. Скульптура была в его сердце и в его крови, и он просто не чувствовал себя очень хорошим художником, не говоря уже о том, чтобы кто-то хорошо разбирался в заведомо хитрой среде фрески. Микеланджело не хотел браться за эту работу, но когда папа говорит вам прыгать, вы должны спросить: «Как высоко?» Поэтому он подписал контракт и смирился с тем, что впереди у него несколько лет напряженной работы, и чтобы справиться с ней, ему пришлось собрать прочную команду помощников, которые помогли бы ему все это объединить.Помощники. Микеланджело понадобились помощники. Приготовьтесь к глубокому погружению в фрески, потому что здесь стоит небольшая боковая панель, чтобы подтвердить, насколько коварным это может быть — просто спросите Леонардо да Винчи об этом и как это сработало для его Last Supper , и намек, кстати, намек на будущий выпуск этого сезона подкаста.

Хорошо. На фреске, которую иногда называют buon fresco , или «настоящая» фреска. Для создания фрески необходимо рисовать на очень тонком слое влажной штукатурки, что обычно называют итальянским термином «интонако».По мере высыхания интонако происходит химическая реакция, которая блокирует любой нанесенный на него пигмент, по существу затвердевая на поверхности декорируемой стены или потолка. Фреска была особенно популярна в Южной Европе в эпоху Возрождения (а также задолго до и после), потому что она была не только дешевой и сделанной из легкодоступных материалов — извести, полученной из известняка и песка, смешанного с водой, — но и из-за засушливости региона, жаркая погода летом означала, что штукатурка могла быстро сохнуть, и, таким образом, можно было быстро создавать фрески.Но это же качество также означало, что это нужно было делать быстро, когда художники рисовали интонако быстро, прежде чем интонако высохло, потому что, как только оно высохло, это было готово. А если это не выглядело хорошо, вам пришлось бы избавиться от всего этого и начинать весь процесс заново. Понимаете, фреска не для слабонервных, и вы должны быть готовы ее осуществить. Таким образом, художнику нужно было убедиться, что его карикатуры — то есть их подготовительные рисунки или наброски, а не анимация в субботу утром — готовы к выполнению определенной работы на каждый день, называемой giornata, от итальянского слова «день».«В начале рабочего дня укладывался свежий участок интонако, и поверх него помещалась карикатура, где по нему можно было нарисовать ножом, стилусом или другим инструментом, чтобы нацарапать контур рисунка на поверхности. штукатурка. Иногда использовался другой метод, называемый «ударом», когда художник или его помощник протыкали крошечные дырочки вдоль контуров фигур или предметов в мультфильме, а затем наносили на них небольшие пористые мешочки с угольной пылью. которые оставляли маленькие точки, которые можно было соединить, чтобы сформировать рисунок на штукатурке.Затем добавлялась картина, добавление цвета. Однако примите во внимание, что краска поступала не в тюбиках, горшках или ведрах — кстати, вся эта «штука с краской в ​​тюбиках» была одной из революций, которые породили импрессионистов, революцией в мире искусства. сам. Краски на этом этапе должны были быть выполнены художником и / или его помощниками из различных наземных растений и минералов, таких как шафран, киноварь, лазурит и малахит. Сам по себе нелегкий подвиг, изготовление красок было огромным и поистине важным делом.Таким образом, между планированием, рисованием, смешиванием и измельчением пигментов, долблением, переносом мультфильмов, фактической росписью фрески и устранением любых ошибок или ошибок вы можете представить, что многие люди должны были стать частью Проект фрески, особенно такой гигантский, как потолок Сикстинской капеллы, размером около 131 фута в длину и 43 фута в ширину, или эквивалент более 5000 квадратных футов.

Неудивительно ли, что вскоре после того, как Микеланджело подписал контракт на комиссию, он сразу же бросился за помощью? Согласно сохранившимся документам и рассказам Вазари, Микеланджело поручил своему старому другу, коллеге-художнику по имени Франческо Граначчи, нанять команду помощников.Граначчи и Микеланджело познакомились, когда оба учились в мастерской Гирландайо, художника Сикстинской капеллы, известного своими фресками, и который впоследствии научил обоих мальчиков хитрому ремеслу, хотя ни Микеланджело, ни Граначчи сами не стали профессиональными художниками-фресками. . Граначчи в основном рисовал транспаранты и декорации для театральных представлений, но, по словам Вазари, он был лояльным и скромным, цитируем, «веселым парнем», которому Микеланджело мог доверять и которому, наоборот, удавалось иметь дело с непостоянным духом Микеланджело.К октябрю 1508 года Граначчи собрал всю команду, в которую входили четыре опытных флорентийских художника-фреска по имени Бастиано да Сангалло, Джулиано Буджардини, Аньоло ди Доннино и Якопо дель Тедеско. К ним присоединился штукатур Пьетро Росселли, которому было поручено долбить этот оригинальный, поврежденный звездный потолок, а завершил группу еще один скульптор, Пьетро Урбано, который ранее работал с Микеланджело в Болонье. Уединенные в небольшой, довольно спартанской мастерской Микеланджело, эти восемь человек подготовились к грандиозной задаче — полностью переделать потолок Сикстинской капеллы.Но прежде, чем они это сделали, им нужно было определить, как вообще достичь потолка.

Сводчатый потолок Сикстинской капеллы возвышается на высоте примерно 68 футов над землей, что эквивалентно шести с половиной этажам здания. Очевидно, для этого требовались какие-то подмости, но подмости должны были быть созданы таким образом, чтобы не повлиять на использование часовни в качестве места для молитв и религиозных служб — это было одним из неоспоримых вопросов Юлиуса, что часовня продолжала существовать. быть в эксплуатации, даже когда он был отремонтирован.Поэтому Юлиус попросил Донато Браманте, архитектора, спроектировать строительные леса, которые доходили бы до потолка, но оставляли бы пол в часовне открытым. И Браманте выполнил поставку, но его дизайн предусматривал, что леса будут в основном набором платформ, подвешенных на веревках, закрепленных в потолке, а это означает, что в рабочей поверхности Микеланджело нужно было просверлить отверстия для поддержки платформ. — Нет, нет, нет, — сказал Микеланджело. Так не пойдет. Поэтому он взял это в свои руки — оказалось, что Микеланджело сам был бы опытным архитектором, кстати, — и он спроектировал систему строительных лесов, которые функционировали как соединенные мосты, закрепленные возле арочных окон часовни и опирающиеся на стены, оставляя потолок без каких-либо отверстий или разметки.Он покрыл примерно половину часовни, и, таким образом, потребовалось пройти только половину проекта, что значительно сэкономило время (вы можете увидеть краткие наброски Микеланджело для этих лесов, а также их исполнение художником из симуляции виртуальной реальности. Сикстинская капелла от Epic Games, включенная в сообщение в блоге о сегодняшнем выпуске). И что самое интересное — и здесь мы развенчаем еще один миф о Микеланджело — подобные мосту платформы были спроектированы так, чтобы они находились примерно на 7 футов ниже потолка, а это означало, что Микеланджело и его помощники могли стоять, вытягивая шеи вверх и их руки поднялись над головами, чтобы завершить тот день giornata .Прямо под платформой помощники Микеланджело подвешивали большие полотна холста, чтобы задерживать капли краски и куски точеной штукатурки, тем самым защищая церковных чиновников, собирающихся в часовне в любой момент времени, и обеспечивали Микеланджело уединение (и, таким образом, избегая любопытных взглядов. глазами Рафаэля, Браманте, Папы и многих других).

Затем команда Sistine приступает к делу. И этому бизнесу нужно научиться. Вернись сразу же.

С возвращением в ArtCurious.

Фактическое начало проекта фрески было немного шатким, мягко говоря. Микеланджело и его команда начали рисовать потолок на восточном конце часовни, возле входа, изображая сцену библейского великого потопа из Книги Бытия. Вскоре после завершения часть панели покрылась плесенью из-за того, что штукатурная смесь была отключена и содержала слишком много воды. Ошибка якобы обнаружена помощником Джулиано Буджардини. Так откололась заплесневелая часть этой панели, и фреска началась заново, что, по некоторым оценкам, привело к потере почти трех месяцев работы.Хотя это был достойный сожаления шаг в сторону, он позволяет нам, искусствоведам, как профессиональным, так и любителям, немного намекнуть на работу команды Микеланджело, потому что сравнение нарисованных фигур привело к теории, согласно которой только две фигуры — старик, несущий Младший, которого часто считают отцом, поддерживающим своего мертвого или умирающего сына, на самом деле нарисовал сам Микеланджело. Остальные, по мнению большинства историков, были выполнены помощниками художника.

Но любой хороший рассказчик знает, что сюжет о борющемся художнике, который все трудится в одиночестве, — это такой хороший драматический крючок, намного больше, чем сюжет, крутящийся вокруг стабильного художника, работающего в тандеме со своими товарищами по команде.И, как мы неоднократно упоминали на ArtCurious , Джорджио Вазари часто любил приправлять свои рассказы для интереса читателя. Рассказывая о заплесневелой панели наводнения, Вазари пишет, что у Микеланджело случился припадок, он запер двери в Сикстину и отказался впускать своих помощников обратно, решив вместо этого закончить проект часовни в одиночку. Но похоже, что это Вазари участвует в создании ранних мифов о Микеланджело, который, как сообщается, был одним из его кумиров. История Вазари, изображая Микеланджело чем-то вроде тирана (что могло быть правдой), также заставляет художника казаться гораздо более волшебным, сверхчеловеческой фигурой, решившей трудиться в одиночку, чтобы завершить почти невозможный проект.Это романтическая мысль, намного интереснее. Но это неправда. Мы действительно знаем, что Якопо дель Тедеско покинул Рим в январе 1509 года, но вопрос о том, ушел ли он, был уволен или ушел по другой причине, остается предметом споров, но ясно, что это было не счастливое расставание, о чем он, по-видимому, ворчал. По возвращении во Флоренцию Микеланджело обошел весь город, но его быстро заменил другой помощник, человек по имени Якопо Торни.

Пункт об уходе Якопо дель Тедеско очень важен, потому что он представляет собой то, что в конечном итоге станет образцом для Сикстинского проекта.По какой-то причине к концу 1509 года почти вся первоначальная группа помощников Микеланджело разошлась, и Микеланджело пожаловался в письме к брату, которое, как он цитирует, «не имеет никаких друзей». Отменить цитату. Микеланджело был не чем иным, как колючим — и, безусловно, очень требовательным к своим желаниям и требованиям — так что не невозможно представить, что помощники, возможно, устали от него и изнурительной схемы фрески, но вот что важно: если помощники ушли, их заменили новые помощники.После того, как Бастиано да Сангалло, Джулиано Буджардини и Аньоло ди Доннино покинули картину, их заменили Джованни Триньоли и Бернардино Заккетти, художники-фрески из Реджо-нелль-Эмилия в Северной Италии. И не все ушли, заметьте: Пьетро Урбано, приятель скульптора Микеланджело, оставался на протяжении всего проекта.

Последнее замечание о Микеланджело и его помощниках: помните, что в самом начале работы над заказом Сикстинской капеллы Микеланджело не был в восторге от проекта, потому что он, по сути, не чувствовал себя ни хорошим художником, ни мастером фрески.Когда по прошествии более двух лет первая половина потолка часовни была показана широкой публике, его усилия были встречены невероятной похвалой. Биограф Микеланджело, Асканио Кондиви, писал, цитируя: «Мнение и ожидание, которое все питали от Микеланджело, заставили весь Рим увидеть эту вещь … эту новую и чудесную манеру живописи». Отменить цитату. Вкратце: Микеланджело и его команда убили его . И знание того, что люди копают то, что он делает, было большим подспорьем для хрупкого эго художника.Он стал увереннее; и в то же время он стал намного более комфортно владеть своей техникой фрески, потому что работа над чем-то часами напролет буквально годами наверняка сделает вас экспертом очень быстро — это похоже на правило Малькольма Гладуэлла «10 000 часов», которое теоретизирует, что вам нужно потратить столько часов на то, чтобы что-то практиковать, прежде чем вы сможете овладеть этим. Микеланджело, возможно, не достиг 10 000 часов рабочего времени к концу 1510 или началу 1511 года, но нет никаких сомнений в том, что он стал не только более умелым, но и более быстрым в работе.Кривая обучения давно прошла, и Микеланджело и его помощники смогли завершить оставшиеся фрески на потолке часовни к осени 1512 года, которую, по словам Вазари, описывали, как «так, чтобы все были поражены и немели». Отменить цитату. Сикстинский потолок стал хитом, и хотя в определенные моменты это было немного утомительно, великий Микеланджело никогда не работал одиноким и брошенным, лежа на спине.

В сегодняшней истории Микеланджело мы отделили факты от вымысла, но у нас все еще остается один вопрос: откуда взялся миф о великих страданиях Микеланджело во имя Сикстинского проекта? Интересно, что частично это связано с самим Микеланджело.В 1509 году он включил сонет в письмо своему другу Джованни де Пистойя, в котором описывались болезни, вызванные его работой в Сикстине. В переводе оно гласит:

Я уже вырастил зоб от этой пытки,

сгорбился здесь, как кошка, в Ломбардии

(или где-нибудь еще, где яд застойной воды).

Мой живот раздавлен подбородком, моя борода

указывает на небо, мой мозг раздавлен в шкатулке,

моя грудь скручивается, как у гарпии.Моя кисть,

все время надо мной, капает краской

, так что мое лицо — прекрасный пол для помета!

Мои бедра впиваются мне в живот,

Моя бедная задница напрягается, чтобы работать как противовес,

Каждый жест, который я делаю, является слепым и бесцельным.

Моя кожа свободно свисает подо мной, мой позвоночник

весь скручивается от складывания.

Я согнут, как сирийский лук.

Поскольку я вот так застрял, мои мысли

сумасшедшие, вероломная чушь:

кто-то плохо стреляет через кривую трубку.

Моя картина мертва.

Защити это для меня, Джованни, защити мою честь.

Я нахожусь не в том месте — я не художник.

Лучше всего метафорическая вишенка на этом мороженом: маленький набросок автопортрета, изображающий художника стоящим, с неловко запрокинутой головой и напряжением руки вверх, чтобы нарисовать восхитительно мультяшную фигуру (версия для субботнего утра, на этот раз ), веселая пухлая и с колючими волосами. Сам Микеланджело развенчивает этот миф о себе, представив картину художника, стоящего за работой.Это определенно не было комфортным опытом, и, честно говоря, ему, кажется, нравилось изображать себя жалким негодяем, но этот негодяй работал вместе с другими, чтобы воплотить в жизнь свои невероятные произведения искусства — исторические в том числе. .

В следующий раз на ArtCurious мы возвращаемся к одной из самых известных и популярных артисток 20-го века и одной из самых популярных артисток всех времен. Действительно ли ее картины представляют собой рискованную интерпретацию женской анатомии? В этом сезоне мы разделяем факты и вымысел, и эта теория никуда не денется.Этот эпизод выйдет через две недели. Не пропустите.

Спасибо за прослушивание подкаста ArtCurious . Этот эпизод был написан, продюсирован и рассказан мной, Дженнифер Дасал. ОГРОМНОЕ спасибо Джессике Волльшлегер за ее потрясающее исследование и помощь в написании этого эпизода. Наша музыкальная тема написана Алексом Дэвисом на alexdavismusic.com, а наш логотип — Дэйвом Рейни на daveraineydesign.com . Наши подкасты предоставляют наши друзья в Kaboonki. Подпишитесь на их новое шоу Subgenre, подкаст о фильмах, который ведет Джош Дасал, и посетите subgenrepodcast.com для более подробной информации. Подкаст ArtCurious спонсируется в первую очередь Anchorlight. Anchorlight — это творческое пространство, созданное с целью поддержки художников, дизайнеров и мастеров на разных этапах их развития. Дом для художественных студий, возможностей для проживания и выставочного пространства Anchorlight поощряет наставничество и взаимное обогащение навыков творческими людьми в Треугольнике. Посетите anchorlightraleigh.com.

Подкаст ArtCurious также финансово спонсируется VAE Raleigh, некоммерческим креативным инкубатором 501c3, что означает, что вы можете делать беспошлинные пожертвования ArtCurious в знак своей поддержки.Чтобы найти ссылки для пожертвований и получить более подробную информацию о нашем шоу, посетите наш веб-сайт: artcuriouspodcast.com. Мы также на сайте artcuriouspod в Twitter и Instagram. И у нас есть товары для подкастов! Посмотрите ссылку на наш магазин TeePublic в примечаниях к шоу в этом выпуске или на нашем веб-сайте.

Загляните к нам, как только мы исследуем факты и вымыслы о неожиданном, немного странном и удивительно прекрасном в истории искусства.

РУКОВОДСТВО: песчаные и гипсовые формы для пляжа

Я хотел сделать это в течение многих лет.Но когда наступало каждое лето, и мы ходили на пляж с семьей, я забывал брать с собой все необходимое. Дох.
Итак, в этом году я был полон решимости осуществить это.
Мы сделали!
И он даже превратился из простого превращения моих детских рук в другие пляжные объекты… вот так:

И мы поехали домой в Техас с настоящими пляжными сувенирами, чтобы украсить наш дом. Мне нравится, как очки выглядят почти матовыми, благодаря специальному ингредиенту, гипсу:
и, конечно же, песку.
Я как бы помню, как когда-то использовал Plaster of Paris (вероятно, для проекта Girl Scout), но не мог точно вспомнить, как это работало.
Смешать штукатурку с водой?
О да. Теперь вспомнил.
ЛЕГКО.

Вам просто нужна форма для заливки мокрой штукатурки. А влажный пляжный песок — идеальное место, хотя вы также можете использовать песочницу или даже глину, чтобы создать форму.
Теперь, помимо того, что процесс прост … Я скажу, что он также довольно грязный (но, эй, вы на пляже).А еще мы потеряли несколько готовых изделий, потому что некоторые пальцы сломались или их смыло приливом.
Экспонат A, грустная сломанная рука Люси:
Так что смотрите, где вы создаете формы, если надвигается прилив. И аккуратно транспортируйте готовые изделия.

Хорошо, вот простые шаги:
• Вы можете купить Plaster of Paris в Michaels и других магазинах для рукоделия примерно за 7 долларов
• Вам не нужна подходящая мерная чашка, просто используйте все, что у вас есть под рукой… игрушки, питье чашки и т. д.
• Морская вода из океана работает отлично.
• Работайте небольшими партиями, пока не добьетесь нужной консистенции.
• Нельзя, чтобы штукатурка была слишком тонкой и молочной, иначе она просочится в песок. Однако если он слишком густой, он высохнет быстрее, чем вы сможете его налить. Смешайте, пока не получите молочный коктейль.

Далее….
• Вам определенно понадобится влажный песок для создания формы, но вы не хотите, чтобы он был настолько сложным, что ребенок не сможет создать отпечаток руки. Лучший песок — прямо над отливом.
• Разрыхлите песок руками и разгладьте.Тогда помогите ребенку прижать ладонь, ступню или лицо ?? в песок и осторожно потяните обратно, чтобы форма была как можно точнее.
• Работайте быстро, чтобы вылить гипс в форму. Старайтесь не вытекать гипс за пределы формы.

Когда форма высохнет всего 5 или 10 минут, используйте перо или палку (что угодно), чтобы написать имя вашего ребенка и дату на спине. Вы можете сделать это ежегодной традицией, из года в год фиксируя растущую руку вашего ребенка.Гипсовые формы станут отличным произведением искусства для вашего дома или пляжного домика. Или подарите одну бабушке или дедушке на Рождество. Сделайте бумажные утяжелители. Теневой бокс-арт? Есть много возможностей.
Пока штукатурка сохнет, наслаждайтесь другими пляжными удобствами.